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出版者:Boréal (Editions du)

作者:Mark Kingwell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-2-16

价格:GBP 12.22

装帧:Paperback

isbn号码:9782764621257

丛书系列:

图书标签:

• GG
• 古典音乐
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• 格伦·古尔德
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• 传记
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• 录音艺术
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《音符之外的风景：二十世纪音乐的边界与回响》 这是一部关于聆听与想象的史诗，它聚焦于二十世纪音乐中那些未被主流叙事完全捕获的声音、思想与技术革新。本书摒弃了对某一特定演奏家或流派的简单梳理，而是深入探索了现代音乐创作、传播与接受领域中，那些塑造了我们今日听觉世界的复杂图景。 第一部分：机械时代的拓扑学——声音的物理与抽象 本书的开篇追溯了二十世纪初“声音”概念的根本性转变。不再仅仅是空气的振动，声音成为了一种可被量化、编辑和重新构建的物质。 一、录音技术与演奏的“在场”悖论： 我们将分析留声机、磁带录音机乃至早期合成器如何挑战了古典音乐传统中“现场性”的神圣光环。这不是简单的记录，而是一种主动的重塑。例如，探讨了实验录音技术如何使声音的“时间性”被拉伸、扭曲甚至冻结，从而创造出一种不同于传统音乐会体验的“空间听觉”。我们研究了那些致力于消除演奏者“个人风格”的技术流派，他们试图还原出纯粹的“音符结构”，这与二十世纪中叶对演奏家“解释力”的狂热崇拜形成了鲜明对比。 二、电子音乐的黎明与噪音的解放： 本部分详细考察了从皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）的具象音乐到科隆电子音乐工作室的严谨序列主义。重点关注的是，当作曲家开始将环境噪音、工业轰鸣和纯粹的电子波形纳入他们的作品时，音乐的“美学”标准是如何被颠覆的。我们分析了早期的模块化合成器如何从科学仪器转变为创作工具，以及这种转变如何催生了对“非传统乐器”的无限可能性的探索。特别是，那些早期尝试将数学模型直接转化为听觉体验的作曲家们，他们的作品如何预示了当今算法音乐的复杂性。 三、结构主义的幽灵：韦伯恩的遗产与序列主义的终结： 在严谨的分析部分，我们深入探讨了第二维也纳学派后期对所有音乐元素进行系统化控制的尝试。这不仅仅是十二音体系的延伸，更是对音乐结构进行彻底理性化的努力。我们考察了这些作曲家如何试图通过数学的严密性来抵御情感的侵蚀，并讨论了这种极度智性化的音乐如何最终在听众中遭遇的困境，以及它对后来的极简主义（Minimalism）产生了何种“反向”的启发。 --- 第二部分：跨越藩篱的声景——民族志与听觉的全球化 二十世纪的音乐版图不再局限于欧洲的音乐厅。本部分关注的是文化间的碰撞与融合，以及声音如何承载了政治与身份的重量。 四、非西方音乐的“档案化”与误读： 随着人类学研究的兴起，大量非西方传统音乐被记录和引入西方视野。我们审视了民族音乐学家（Ethnomusicologists）的采集工作，分析了这些录音如何在实验室中被处理、分类，并最终被西方作曲家所“采样”。讨论的焦点在于，当一种仪式性的、扎根于特定语境的声音被剥离出来放在音乐会环境中时，其意义发生了怎样的扭曲与重塑。 五、民间音乐的工业化改编： 考察了从布鲁斯（Blues）到雷鬼（Reggae）等民间音乐流派在唱片工业化浪潮中的演变。这些音乐形式如何利用了新的录音技术，将地域性的情感表达转化为具有全球传播力的文化产品。我们分析了这些音乐在政治抗议、身份认同构建中的核心作用，以及它们如何反过来影响了严肃音乐界对“真实性”的定义。 六、空间音频与建筑声学： 这一章探讨了音乐家和建筑师如何合作，将声音的传播环境视为作曲的一部分。从早期利用教堂回响的尝试，到专门为特定场馆设计的声场作品，我们研究了声音的物理运动如何被用来表达意义，以及环境本身如何成为乐谱上的一个“看不见的乐器”。 --- 第三部分：听觉的未来与诠释的消逝 最后一部分着眼于二十世纪末期到新世纪初，技术对音乐创作和消费习惯带来的深远影响，以及“音乐”这一概念本身的边界拉伸。 七、极简主义的呼吸与时间观的重塑： 本部分专注于拉蒙特·扬（La Monte Young）等人在延长音符和持续音（Drone）方面的探索。我们探讨了这种“慢”到极致的音乐如何迫使听众重新评估时间在音乐中的作用，以及如何通过极简的材料来揭示声音本身的内在结构和我们自身意识的活动。这是一种对“信息过载”时代的沉默抵抗。 八、后现代的拼贴与采样文化： 分析了采样技术（Sampling）如何将过去的音乐片段——无论是古典乐的片段、流行歌曲的钩子还是电影的对白——重新语境化。这不是简单的致敬，而是对音乐史的碎片化重组。我们讨论了版权、原创性以及“声音的引用”在新的数字经济体系下所引发的法律和美学争议。 九、表演的“反向工程”与观众的参与： 关注那些挑战传统音乐会礼仪和演奏家与观众二元对立的作品。从强调即兴和不确定性的流派，到利用互动技术让观众成为声音制造者的一部分，本书探索了二十世纪末音乐如何试图打破“艺术品”的封闭性，走向一种开放的、共创的听觉体验。 总结而言，《音符之外的风景》试图描绘出一张二十世纪声音景观的广阔地图，这张地图上充满了电磁波的低语、算法的冷峻逻辑、被殖民地声音的回响，以及对“什么是音乐”这一根本性问题的永恒追问。它不是对任何一位大师的赞歌，而是对那个充满分裂、实验与无限可能性的时代，一次深度、多维度的声学考古。

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这本书所构建的世界观，宏大而又充满细节，仿佛作者倾注了毕生精力去研究和构建的，让人联想到那些史诗级的文学巨著。它不仅仅是一个故事的发生地，更像是一个有生命的、自洽的生态系统，其中的历史沿革、社会结构乃至风土人情，都描绘得井井有条，令人信服。作者在描绘这个世界的过程中，展现出了惊人的信息整合能力，各种专业名词和背景知识被巧妙地融入叙事，既没有显得突兀，又极大地丰富了阅读的层次感。我特别欣赏作者对于氛围营造的功力，无论是对某个特定历史时期的光影、气味，还是对某种集体潜意识的描摹，都处理得极其到位，让人仿佛真的“身临其境”，触摸到了那个世界的温度和质感。这种沉浸感带来的震撼，远超出了单纯的故事吸引力，它让你开始思考这个虚构世界与我们所处的现实世界之间的隐秘关联与对照。整本书读完后，那种感觉就像是结束了一段漫长而真实的旅程，意犹未尽，并且对作者构建世界的野心和能力，抱持着由衷的敬佩。

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这本书的叙事节奏掌控得如同一个技艺高超的指挥家在驾驭一支庞大的交响乐团，时而宏大激昂，时而又变得异常内敛、克制。初读时，可能会被那种近乎散文化的开篇所吸引，语句如同潺潺的溪流，铺陈开来，看似漫不经心，实则暗流涌动，每句话的末尾都留有足够的悬念，勾着读者的心弦往前走。随后，情节的转折点来得如同闪电般迅疾，结构瞬间收紧，密集的细节描写和快速的场景切换，让人几乎喘不过气来，必须全神贯注才能跟上作者的思维跳跃。作者似乎深谙如何运用“留白”的艺术，很多关键性的情感爆发点，他选择不去直接点破，而是将其隐藏在人物微小的动作和环境的氛围描写之中，需要读者自己去挖掘和体悟，这种互动感极大地增强了阅读的深度。读到中段，我甚至感觉自己如同身处一场精心设计的迷宫，每走错一步，都能发现新的风景，每一次回溯，都能捕捉到之前忽略的线索。这种张弛有度的叙事技巧，使得全书的阅读体验丰富而充满惊喜，绝非那种平铺直叙的流水账可以比拟，它要求读者付出思考，也因此给予了读者更丰厚的回报。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉甸甸的质感，拿在手里就让人心生敬畏。米白色的纸张带着微微的纹理，墨色印刷的文字清晰锐利，仿佛能触摸到指尖的温度。尤其是扉页上那幅略带褪色的老照片，光影的处理极富层次感，人物的眼神深邃而复杂，让人忍不住想探究照片背后的故事。装帧的线条处理得极其简洁有力，没有丝毫多余的装饰，却透露出一种古典的庄重感，让人联想到上世纪中叶那些精装艺术品的风骨。这本书的排版也极具匠心，字里行间留有的呼吸空间恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，那种对细节的极致追求，足以说明出版方在制作过程中投入了巨大的心血和诚意。每一次翻阅，都像是在进行一场私密的仪式，被这种沉稳的艺术气息所包裹，让人对其中蕴含的内容更加期待。这本书的物理形态本身，就已经在向读者传达一种关于品味和深度的信息，让人不禁感叹，在这个快餐文化盛行的年代，还能见到如此用心制作的书籍，实属难得。那略带粗粝感的封面材质，握在手中还能感受到一种历史的沉淀感，仿佛这本书已经陪伴了许多人度过了漫长的时光。

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书中的人物塑造，简直可以用“入木三分”来形容，他们不是扁平的符号，而是活生生地存在于我们周遭的，带着各种难以言喻的矛盾与挣扎。特别是对主角心境的刻画，细腻得令人心痛。作者似乎拥有某种透视人心的能力，能够精准捕捉到那些潜藏在日常言谈举止之下，最幽微、最不愿为人所知的私密情感。我记得有几段描写主人公在面对重大抉择时的内心独白，那种在理性与冲动之间反复拉扯的痛苦，那种对自我身份的不断审视和怀疑，读起来简直感同身受，甚至让我反思自己过去的一些决定。配角群像也同样出彩，即便是戏份不多的角色，也都有其鲜明的个性和独特的命运轨迹，他们彼此之间的互动复杂而真实，没有绝对的好人或坏人，只有各自立场下的挣扎与妥协。这本书的厉害之处在于，它没有急于给出道德评判，而是将这些复杂的人性展现在你面前，让你自己去感受、去裁决，这比任何说教都更有力量，让人在合上书本后，依然能清晰地“看见”那些人物在脑海中继续他们的生活。

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从文字的质地来看，作者的语言风格无疑是极其个人化和高度风格化的，这绝对不是那种追求通俗易懂的“大众文学”。他的词汇选择精准而考究，常常使用一些略显晦涩但意境深远的词汇，使得句子本身就具有一种独特的韵律感和音乐性。很多段落的句子结构变化多端，时而是一连串精炼的短句，如同一记记重锤，敲击着读者的神经；时而又是一段层层递进的长句，如同华丽的巴洛克式装饰，繁复却不失逻辑的严谨。阅读时，我常常需要放慢速度，有时甚至要逐字逐句地品味，才能完全领会其中蕴含的多重语义和微妙的情感倾向。这种语言的密度和厚度，使得这本书的阅读门槛略高，但一旦适应了作者的语感，那种沉浸式的体验是无与伦比的。它更像是在品尝一种陈年的烈酒，需要时间去释放其复杂的香气，绝非一饮而尽的爽口饮料。这种对语言本体的尊重和探索，是这本书艺术价值的重要支撑点。

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