标志与VI设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:104

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出版时间:2011-9

价格:35.00元

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isbn号码:9787301190241

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• VI
• 标志设计
• VI设计
• 品牌形象
• 视觉传达
• 设计理论
• 设计实践
• 商业设计
• 平面设计
• 品牌识别
• 设计规范

《标志与VI设计》是一本关于视觉识别系统（VI）和标志设计的专业书籍。它深入探讨了品牌视觉传达的核心要素，为读者提供一套系统性的理论框架和实践指导，以帮助企业或个人建立强大而有辨识度的品牌形象。 本书首先从品牌基础理论入手，阐述了品牌战略对于视觉设计的决定性作用。它强调，一个成功的标志和VI系统并非凭空产生，而是建立在对品牌核心价值、目标受众、市场定位以及竞争环境的深刻理解之上。因此，在设计流程伊始，本书会引导读者进行细致的市场调研和品牌剖析，挖掘品牌的独特性和情感联结点，为后续的设计工作奠定坚实的基础。 接着，本书将重点聚焦于标志（Logo）的设计。标志是品牌最直接、最核心的视觉符号，是品牌的灵魂。本书会详细解析标志设计的各种类型，包括文字标志、图形标志、组合标志等，并深入分析不同类型标志的特点、优势以及适用的场景。在设计技巧方面，本书会提供一套行之有效的设计流程，从概念草图的绘制、色彩的选择与运用、字体的搭配与设计，到图形元素的提炼与演变，每一个环节都力求精益求精。本书还会强调标志的易识别性、延展性、独特性和持久性等关键原则，并通过大量的案例分析，展示优秀标志设计的成功要素，以及可能遇到的误区和规避方法。 在标志设计的基础上，本书进一步拓展到视觉识别系统（VI）的设计。VI设计是对品牌视觉元素进行系统化、规范化的整合与管理，旨在构建一个统一、连贯、富有吸引力的品牌视觉形象。本书会将VI设计拆解为一系列关键组成部分，并逐一进行阐述。这包括： 基础识别系统： 涵盖标志的标准色、标准字、组合规范、色彩系统、字体系统等核心元素，确保品牌在各种应用中的视觉统一性。 应用识别系统： 详细指导如何将基础识别元素应用到各种实际场景中，例如： 办公用品类：名片、信封、便签、文件夹、公文包、工作证等，展现专业形象。 宣传物料类：海报、传单、宣传册、画册、折页、优惠券等，传递品牌信息和活动内容。 广告媒介类：报纸广告、杂志广告、户外广告牌、灯箱、车身广告等，扩大品牌影响力。 产品包装类：各类产品包装盒、标签、吊牌等，提升产品附加值和市场竞争力。 终端形象类：店面门头、室内陈设、指示系统、展台设计等，塑造独特的消费体验。 服装服饰类：员工制服、工作服、配饰等，增强团队归属感和品牌辨识度。 交通工具类：公司车辆、飞机、火车等，作为移动的品牌广告载体。 网络媒介类：网站界面、APP界面、社交媒体头像及配图等，适应数字化时代的需求。 其他应用：例如企业礼品、指示牌、奖杯、旗帜等，覆盖品牌传播的各个角落。 本书在讲解VI设计时，注重理论与实践的结合，提供大量真实案例，深入剖析设计思路、执行过程以及最终呈现效果。读者可以通过这些案例学习如何根据不同的行业特点、品牌需求和应用场景，灵活运用VI设计原则，创造出既符合品牌调性又具有市场吸引力的视觉解决方案。 此外，本书还将探讨VI设计在品牌管理中的重要性，以及如何通过有效的VI手册（Brand Guidelines）来指导和规范品牌视觉的长期应用。它会强调VI手册作为品牌视觉行为的“圣经”，在确保品牌一致性、维护品牌形象、提升品牌价值方面所扮演的关键角色。 本书不仅适合平面设计师、品牌设计师、广告从业者等专业人士阅读，也对市场营销人员、企业管理者、创业者以及任何对品牌视觉传达感兴趣的读者具有重要的参考价值。通过学习本书，读者将能够更深刻地理解标志与VI设计的精髓，掌握系统化的设计方法，从而有效地为品牌注入活力，塑造令人印象深刻的视觉形象，在激烈的市场竞争中脱颖而出。

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读完关于“符号学”的那几章，我感到思维被极大地拓宽了。作者似乎更热衷于探讨“意义的生成”而非“图形的绘制”。书中引用的哲学思想非常丰富，从索绪尔的能指与所指，到巴特的神话建构，每一处都像是为我的设计思维打通了新的通道。我记得其中有一个案例，分析了某个国际大都市的公共标识系统，但它聚焦的并不是标识本身的造型美观度，而是探讨这些符号如何在日常生活中悄无声息地影响着居民的行为模式和社会秩序。整个论述过程逻辑严密，层层递进，读起来像是在阅读一篇高质量的学术论文，但又巧妙地避开了过于枯燥的术语堆砌。我印象特别深的是作者对“不确定性”的讨论，认为一个成功的视觉元素，其魅力往往在于它允许观者进行二次解码和想象，而不是直接给出唯一的答案。这种对设计本质的探讨，远超出了我原本预期的工具书范畴。

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这本书的装帧设计真是别具一格，封面那种深邃的蓝色与烫金的标题字搭配起来，透着一股低调的奢华感。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论大部头，没想到翻开扉页，那种排版布局就让人耳目一新。字体选择很考究，宋体和黑体的混用在不同的章节之间起到了很好的区隔作用，阅读起来一点不费劲。而且，书中的插图和案例展示都采用了高分辨率的彩色印刷，那些精美的图例几乎可以直接拿来做参考资料。特别是关于色彩心理学的章节，作者似乎没有直接探讨“标志”或“VI”的制作流程，而是花了大量的篇幅去解析不同文化背景下人们对颜色的感知差异。这种宏观的视角让我对设计背后的文化动因有了更深层次的理解，而不是仅仅停留在技术层面。比如，书中对“东方留白”概念在现代视觉传达中的应用进行了详尽的阐述，虽然没有直接展示一个完整的VI手册，但那种对“间距”和“呼吸感”的强调，无疑是优秀设计的基石。

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坦白说，我一开始是抱着学习如何操作软件或掌握最新设计趋势的心态来翻阅这本“大部头”的。结果发现，这本书几乎完全没有涉及任何软件教程或最新的流行风格分析。它更像是对设计“心法”的阐述。比如，书中对“品牌故事”的解析，不是教你如何写营销文案，而是深入剖析了叙事结构在构建视觉识别系统中的作用。作者反复强调，一个视觉系统首先是一个“叙事系统”，所有的图形、字形、布局，都必须服务于品牌希望向世界传达的那个核心故事。我读到关于“体验设计”的那一章时，它完全跳脱了传统的界面或环境设计范畴，转而探讨了“被遗忘的瞬间”——那些介于正式接触点之间的空白时刻，如何通过微妙的视觉暗示来强化整体认知。这种从“做”到“想”的思维转变，对我来说是颠覆性的。

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这本书的“跨界”倾向十分明显，阅读过程中充满了惊喜，因为它总是在你预设的领域之外开辟新的疆土。比如，作者用了相当大的篇幅去分析建筑学中的“肌理”与“体量感”，并将其类比到平面设计中的“视觉重量”与“层次感”。这种从三维空间向二维平面借用概念的方法，极大地丰富了我对构图的理解。它没有直接给出任何关于如何设计一个企业图形识别系统的步骤指南，但它通过对“秩序感”和“随机性”在不同艺术门类中的平衡处理的探讨，让我明白了如何为任何一个视觉任务找到其内在的逻辑平衡点。最让我印象深刻的是，书中提到，真正的设计不是创造新的东西，而是发现隐藏在事物内部的“必然结构”，然后将其清晰地表达出来。这种高度概括和提炼的智慧，使得整本书读下来，虽然没有得到一个现成的设计范例，却获得了能够应对无数未来设计挑战的思维工具箱。

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这本书的叙事风格非常流畅，行文间透露着一种老派的文人气质。它不像市面上那些快餐式的设计指南，动辄就是“十步搞定一个LOGO”。相反，作者似乎更像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来他对设计哲学的理解。我尤其欣赏它对“时间维度”的考量。书中有一节专门讨论了视觉资产的“生命周期”与“迭代策略”，但它探讨的不是如何更新一个LOGO的颜色或字体，而是如何让一个核心的视觉概念，能够在跨越数十年甚至上百年的时间尺度上，依然保持其情感连接的有效性。这种对“永恒性”的追求，让我在阅读时，总是会不自觉地联想到那些历久弥新的经典品牌。书中对某些历史案例的追溯也非常深入，追溯到了工业革命早期，去探究标准化印刷技术对视觉统一性的最初影响，这些历史脉络的梳理，构建了一个非常坚实的设计思想底层。

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图书馆借的，这封面的设计就不忍吐槽。。。关于点、线‘、面等logo设计思路的梳理颇有启发。最后上海世博会的VI有些丑哭了好吗？！

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