具体描述
《决定性的看-李少白的风光观察艺术》，内容介绍：不光需要训练具有预见性的敏锐观察能力，同时还需要培养一种对观看的顽强追求：在凡俗美景之外寻求不落俗套的观看；在众人都认为无啥可拍的时刻寻找真正的好照片；在坏天气、坏环境中，努力寻求局限性场景的突破思路；遇到拍摄瓶颈时不停改变视点来获得不断变化的视觉构成，进而激发灵感。所有这一切，首先需要摄影家拥有一颗永不服输的心，永远不甘心拍摄一幅可能落入俗套的照片。
作者简介
李少白，1942年出生于重庆市，曾就读北京体育学院足球专业，毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影。曾任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》、《数码摄影》等杂志的编委，现为“中央民族大学现代图像艺术学院”及有关院校摄影系客座教授。
摄影作品集：《李少白摄影作品选》，1988年；《神秘的紫禁城》，1993年；《伟大的长城》，1995年；《走近故宫》，1997年；《中国长城之最——司马台长城》，1999年；《长城野韵》，2003年；《看不见的故宫》，2003年；《看不见的长城》，2004年；《原味故宫》，2005年；《走近长城》，2006年；《摄影家的门槛》，2008年；《提问李少白》，2009年；《双城记——紫禁城记》、《双城记——长城记》，2010年。
摄影展览：“神秘的紫禁城”，1992年，北京。长城和故宫摄影作品分别多次在德国、日本、爱沙尼亚、瑞士及美国等国展出。
目录信息
拍摄实例解析
选图理由
平凡中发现不寻常
拍摄实例解析
选图理由
打破规则
拍摄实例解析
选图理由
预想、想象与瞬间判断
拍摄实例解析
选图理由
抽象
拍摄实例解析
选图理由
光线的魔法
拍摄实例解析
选图理由
线条
拍摄实例解析
选图理由
色彩
拍摄实例解析
选图理由
简约感
拍摄实例解析
选图理由
发掘拍摄对象的内涵
拍摄实例解析
选图理由
视点
拍摄实例解析
选图理由
图片索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的整体气质是极其内敛和克制的，但这种克制之下涌动着一种近乎于古典悲剧的磅礴气势。作者似乎深谙“少即是多”的艺术，他极少使用华丽的辞藻来渲染情绪，反而是通过对细节的精准捕捉和场景的冰冷描绘，让读者自己去感受那种冰封下的巨大情感能量。书中关于“失落”与“记忆重构”的主题贯穿始终，但作者处理得极其高明，没有落入俗套的伤感，反而呈现出一种带着哲学思辨的疏离感。我特别喜欢那种环境描写与人物心理状态的完美契合，比如，当角色陷入最深的迷惘时，外部世界往往是极其沉寂、了无生气的，这种物我两忘的境界，极大地提升了作品的艺术格调。总体而言，这本书不适合在浮躁的状态下匆忙翻阅，它更像是一杯需要慢慢品味的陈年佳酿，需要时间去沉淀，去体会那种历经沧桑后的沉静与力量。它最终留给读者的，不是一个完整的答案，而是一系列更深刻、更具重量级的问题。
阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一种持续的“辩论”。作者在行文中提出了诸多尖锐的社会观察和人性拷问，但从未给出任何明确的答案或道德裁决。书中的每一个主要角色，都没有绝对的“好人”或“坏人”之分，他们的行为逻辑往往根植于极端的情境和幽暗的内心驱动力。我发现自己不得不时常停下来，审视自己对角色的判断，那些我原以为坚不可摧的道德底线，在书中人物的挣扎面前，显得如此脆弱和可笑。这种强迫性的自我反思，是这本书最令人震撼的地方之一。它成功地模糊了叙事者与读者之间的界限，让你感觉自己不仅仅是旁观者，更是这场道德困境的参与者。特别是关于权力腐蚀和个体异化的描写，那种深入骨髓的无力感，让人在阅读时感到窒息。作者对人性的阴暗面毫不留情地揭示，却又在不经意间，从那些最绝望的角落里，闪烁出微弱却顽固的人性光辉，这种张力，让人欲罢不能，同时也深感疲惫。
这本书在语言的运用上展现出一种近乎于雕琢的匠气，但这种“匠气”并非贬义，而是一种对文字本身力量的极致探索。我尤其欣赏作者在描绘具体场景时的那种细致入微，每一个动词、每一个形容词的选择都充满了张力。比如，书中对某个季节交替时节，城市边缘那种萧瑟景象的描摹，简直可以称得上是教科书级别的画面感构建。那些句子往往结构复杂，充满了从句和插入语，读起来需要全神贯注，但回报是巨大的——你仿佛真的能闻到空气中尘土和湿气混合的味道。然而，这种对复杂句式的偏爱，也带来了一定的阅读门槛，对于追求流畅轻松阅读体验的读者来说，可能会感到吃力。有些段落的密度极高，信息量太大，需要反复阅读才能完全消化其间的哲学思辨。作者似乎不满足于仅仅叙事，他更热衷于在文字的缝隙中植入他对时间、存在以及人与环境关系的深刻思考。这本书更像是一件需要细细打磨的艺术品，而不是一碗即食的快餐。它要求读者慢下来，欣赏每一个词语的棱角和光泽，才能真正体会到作者构建的那个微妙而深刻的世界观。
这本书的叙事节奏着实让人捉摸不透，仿佛是作者故意设置的迷雾，让你在字里行间不断地探寻。开篇的几章，那种娓娓道来的笔触，让人误以为这是一部平实的家族史诗，沉浸在那种缓慢流淌的时间感中。然而，情节的转折点来得极其突兀，像平静湖面上突然投下的一块巨石，激起的水花瞬间打乱了所有既定的预期。人物的动机描绘得极为晦涩，你常常需要停下来，反复咀嚼那些看似不经意的对话和场景，试图从中挖掘出深藏的暗流。特别是关于主角童年经历的那几段回忆，充满了象征意义，却又缺乏明确的指向性，这使得读者在构建人物形象时，不得不依靠大量的个人推测和情感投射。故事发展到中段，叙事视角开始频繁切换，从第一人称的主观感受，跳跃到冷峻的第三人称客观记录，这种切换带来的断裂感，初读时会让人感到些许困惑，甚至有些许不耐烦，但细细品味后，你会发现这恰恰是作者构建多维现实感的精妙手法。它迫使读者跳出单一的认知框架，去审视事件本身可能存在的多种解释路径。全书的氛围营造得非常成功，那种弥漫在字里行间的，对命运无常的深深喟叹，让人在合上书本后，仍久久不能平复。
我不得不说，这本书的结构设计简直是一场对传统线性叙事的公然挑战。它更像是一张由无数碎片拼贴而成的马赛克，而非一条笔直的河流。作者似乎对清晰的因果链条不感兴趣，反而热衷于展示事件的偶然性与荒谬感。书中穿插了大量的闪回和预示，但这些预示往往模棱两可，常常在故事发展到高潮时，又突然被抛弃，转而去探索另一条看似不相关的支线。这种非线性的处理方式，极大地增强了故事的悬疑感和宿命感，让你时刻处于一种“即将揭晓但永远无法完全知晓”的状态。更妙的是，作者通过一些反复出现的意象——比如一个特定的符号、一首未完的歌谣——来串联起原本松散的情节。这些意象的出现时机和频率，似乎都经过了精密的计算，它们在不同的章节中被赋予了不同的含义，随着情节的推进而不断“升维”。这种复杂性要求读者必须保持高度的专注力，将注意力从单一的故事情节中抽离出来，转而关注文本的结构和意象的流动，才能领会到作者搭建的这座文学迷宫的精妙之处。
这本书最精彩的地方就是简介了。 很多时候，我们站在哪里，就决定了我们能看到什么。-唐艳
说明文字永远比图片更高深，器材感受永远比题材感受更深，这就是这本书告诉我的
说明文字永远比图片更高深，器材感受永远比题材感受更深，这就是这本书告诉我的
这书我看了5秒钟。还是我忍受了封面的蛋疼翻开看了里面的内容。不容易啊！
这书我看了5秒钟。还是我忍受了封面的蛋疼翻开看了里面的内容。不容易啊！
