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☆☆☆☆☆

出版者:Editions du Chêne

作者:Gérald Guerlais

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2011-10-5

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9782812305047

丛书系列:

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《Sketchtravel》不是一本讲述如何绘画的书，也不是一本描绘某个遥远国度的旅行指南。它更像是一扇窗，一扇通往无数瞬间、无数灵感、无数心灵轨迹的窗。这本书，与其说是一份记录，不如说是一种邀请——邀请读者一同踏上一场并非地理意义上的旅程，而是一次对生活、对观察、对情感最本真的探索。 想象一下，你置身于一个充满故事的房间，这里的每一件物品，每一道光影，都在低语着它们的过往。而《Sketchtravel》便是这样一个房间，只不过，它盛载的不是物件，而是那些稍纵即逝的瞬间，那些被敏锐目光捕捉到的细微之处，以及那些触动人心的情感涟漪。《Sketchtravel》并非一本需要按部就班阅读的书籍，它更像是散落在你手中的碎片，每一片都承载着一个独立却又相互呼应的视角。你可以随意翻阅，被某一页的色彩吸引，被某一笔的力度触动，或者被某一处留白的留白所引发的遐想所捕获。 它不提供明确的“如何做”的答案，而是呈现“如何看”的可能性。它鼓励我们放下对“完美”的执念，拥抱那些不经意间流淌出的真实。这里的每一笔，每一线，每一块色彩，都仿佛是创作者在那个特定时空下的呼吸，是他们在那一刻最直接的感受。《Sketchtravel》所展现的，不是经过精心雕琢的艺术品，而是那些在真实生活中，因着某种触动而自然产生的表达。这种表达，有时是纯粹的视觉冲击，有时是某种情绪的具象化，有时是对周遭环境的瞬间回应。 书中描绘的场景，或许是你我曾经擦肩而过的街角，或许是你我曾经驻足欣赏的风景，又或许是你我曾经在某个时刻产生共鸣的情绪。但《Sketchtravel》的独特之处在于，它将这些司空见惯的场景，赋予了全新的生命力。它不是简单地复制现实，而是通过创作者的眼睛和双手，将现实中的元素进行提炼、重组、变形，从而展现出一种别样的韵味。这种韵味，可能来自于大胆的色彩搭配，可能来自于充满张力的线条，也可能来自于对光影的处理，更可能来自于那份掩藏在画面之下的，创作者独特的情感投射。 《Sketchtravel》所包含的内容，是一种对“在路上”状态的深刻理解。这种“在路上”，并非指物理空间的移动，而是指一种持续的感知和体验。它意味着对周遭世界的开放，对未知的好奇，以及对每一次体验的珍视。书中每一页的表达，都是一次对这种“在路上”状态的捕捉。可能是一个陌生人匆匆一瞥的侧影，可能是咖啡馆里飘散的香气，可能是清晨街道上第一缕阳光的温度，也可能是内心深处涌起的一丝感触。这些看似微不足道的瞬间，却共同构成了生命丰富多彩的底色。 这本书没有明确的叙事线索，也没有预设的故事情节。它的魅力在于它的碎片化，在于它的不确定性。每一次翻阅，都可能带来全新的发现和解读。你可能会在一页简单的线条画中，看到一个宏大的故事；你可能会在一片随意的色彩涂抹中，感受到一种复杂的情绪。这种开放性的解读空间，恰恰是《Sketchtravel》最吸引人的地方。它将主动权交给了读者，鼓励读者在自己的想象和经验中，为这些画面赋予意义。 《Sketchtravel》中的每一幅作品，都像是创作者在某个特定时刻，与周遭世界进行的一场无声对话。这种对话，可能是对美的赞叹，可能是对生活的热爱，也可能是对某种现象的思考。它没有华丽的辞藻，没有深刻的理论，只有最直接、最纯粹的视觉语言。《Sketchtravel》所要传达的，是一种对生活的热情，一种对观察的耐心，以及一种对表达的自由。它告诉我们，生活中的美无处不在，只需要我们用心去发现，用眼睛去捕捉，用双手去表达。 这本书中的每一个“Sketch”，都承载着一份独特的“Travel”。这种“Travel”可能是在城市的某个角落，可能是在一片宁静的自然之中，也可能是在一个充满回忆的空间里。更重要的是，它是一种心灵的旅行，是从外部世界到内心世界的探索。创作者通过他们的观察和表达，带领读者进行这场心灵的漫游。每一次的“Sketch”都是一个目的地，而每一次的“Travel”则是一次深刻的体验。 《Sketchtravel》并不追求宏大的主题或深刻的哲理。它更关注的是那些构成我们日常生活的点点滴滴，那些在不经意间流淌过的时光。《Sketchtravel》将这些零散的元素，通过一种独特的方式呈现出来。它不是一本提供攻略或指导的书籍，而更像是一种陪伴，一种启发。它鼓励我们慢下来，去感受，去观察，去捕捉那些生活中容易被忽略的美好。 书中的每一页，都可能是一个独立的故事，又或者是一个故事的片段。它们没有固定的顺序，也没有必然的联系。你可以从任何一页开始，被任何一种表达所吸引。这种自由的阅读方式，正是《Sketchtravel》想要赋予读者的体验。它打破了传统书籍的线性阅读模式，让读者能够以一种更加随性、更加个性化的方式，与书中的内容进行互动。 《Sketchtravel》所展现的，是一种对“在场”状态的强调。它不是对过去的回顾，也不是对未来的憧憬，而是对当下这一刻的全然投入。书中每一个“Sketch”，都是在那个特定时刻，创作者的“在场”的证明。它鼓励我们，不仅仅是在书中，更是在生活中，学会“在场”，去全然地体验，去深刻地感受，去真实地表达。 这本书所包含的，并非精心编排的画作集，也不是一本摄影集。它更像是无数个瞬间的集合，每一个瞬间都经过创作者的捕捉和提炼。这些瞬间，可能来自于街头巷尾的景象，可能来自于自然风光的掠影，也可能来自于内心世界的涌动。它们以一种自由、随性的方式呈现，没有过多的修饰，也没有刻意的雕琢，只保留了最原始的冲动和情感。 《Sketchtravel》不是一本让你学习绘画技巧的书。它更多地是告诉你，如何用眼睛去发现，用心灵去感受，用一种最直接的方式去表达。它所鼓励的，是一种对生活的直觉，一种对美的敏感，一种对表达的渴望。书中每一页的“Sketch”，都像是一个小小的火花，点燃读者内心深处对生活的热情和对创造的欲望。 这本书所呈现的，是一种对“旅行”更广义的理解。这种旅行，并非仅仅是空间的移动，更是心灵的探索，是感知的延展，是情感的流淌。《Sketchtravel》邀请读者，与创作者一同踏上这场心灵的旅程，去发现那些隐藏在日常中的惊喜，去体验那些稍纵即逝的美好。 《Sketchtravel》所传达的，是一种对“素描”精神的致敬。这种精神，在于它的直接，在于它的简洁，在于它的真诚。它不追求繁复的细节，不执着于完美的比例，而是捕捉事物的本质，表达创作者最真实的感受。书中每一页的“Sketch”，都闪耀着这种朴素而动人的光芒。 这本书，与其说是一本“书”，不如说是一种“状态”。它是一种对生活保持好奇、对世界保持开放、对表达保持自由的状态。《Sketchtravel》正是这种状态的具象化，它邀请读者一同进入这个状态，去感受，去体验，去创造。 《Sketchtravel》没有故事，没有理论，没有教导。它只有观察，只有感受，只有表达。它所呈现的，是生活最真实的模样，是心灵最直接的触动。它鼓励我们，用最纯粹的方式去看见，用最真诚的方式去感受，用最自由的方式去表达。 这本书，是一种无声的邀请，邀请你放下一切预设，带着你的好奇心和你的感官，一同去探索那些隐藏在寻常风景中的不寻常。每一笔，每一画，每一刻，都是一次独特的“Sketchtravel”。

评分☆☆☆☆☆

起初是在豆瓣上看到的，然后购买的心情指数蹭蹭往上走，遂在亚马逊买了下来。最后还是决定送给别人，于是到手上也就随意的翻了一两页。因为送人的东西总不能自己看是这么想的。事后还是很后悔，这么心爱的东西下次再也不送出去。  

评分☆☆☆☆☆

起初是在豆瓣上看到的，然后购买的心情指数蹭蹭往上走，遂在亚马逊买了下来。最后还是决定送给别人，于是到手上也就随意的翻了一两页。因为送人的东西总不能自己看是这么想的。事后还是很后悔，这么心爱的东西下次再也不送出去。  

评分☆☆☆☆☆

起初是在豆瓣上看到的，然后购买的心情指数蹭蹭往上走，遂在亚马逊买了下来。最后还是决定送给别人，于是到手上也就随意的翻了一两页。因为送人的东西总不能自己看是这么想的。事后还是很后悔，这么心爱的东西下次再也不送出去。  

评分☆☆☆☆☆

很棒的手稿画作集，首先从公益出发的立意就值得嘉许，创意也非常赞，是由一位大师完成画作之后，亲手交接给下一位大师。而最吸引我的，当然是画集的压轴之作：宫崎骏的《起风了》，这也是宫崎骏的封笔作品，非常值得收藏。  

评分☆☆☆☆☆

很棒的手稿画作集，首先从公益出发的立意就值得嘉许，创意也非常赞，是由一位大师完成画作之后，亲手交接给下一位大师。而最吸引我的，当然是画集的压轴之作：宫崎骏的《起风了》，这也是宫崎骏的封笔作品，非常值得收藏。  

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是——原来“快速”不等于“粗糙”。很多速写作品往往给人一种“赶工”的印象，但这里面的每一张图，都饱含着作者对驻留地的深度沉浸感。你不是在看他画了什么，而是在感受他“如何”在那里度过那段时间的。那些被匆忙记录下的场景，比如雨后的湿漉漉的街道，或者集市上人们搬运货物的背影，都因为被精准地捕捉到那个“决定性的瞬间”，而拥有了超越普通记录的生命力。特别是那些带着异域风情的元素，诸如独特的屋顶结构、当地的服饰细节，都被作者以一种尊重且略带个人解读的方式呈现出来。这让我重新思考了自己平时速写的目的性，不再是为了完成任务而画，而是为了真正地“体验”和“记录”生活本身。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我买这本书是带着一点点“朝圣”的心态，希望能找到什么神奇的速成法门。但这本书真正给予我的，是一种更深层次的认知：艺术表达的自由度。作者似乎完全不受限于某种单一的风格或媒介，他可以在一页上使用钢笔的精确性，下一页就转而用淡彩的晕染来表达朦胧的氛围。这种跨越媒介的自如转换，展现了他强大的绘画基础和灵活的应变能力。对我个人而言，它最成功的地方在于它消解了“完美”的执念。很多速写都有着明显的修改痕迹、甚至是一些“错误”的线条，但作者毫不避讳地保留了它们，反而让这些不完美成为了作品的独特印记，充满了真实的人味儿。这本书，是对那种僵化、程式化绘画思维的一次温柔而有力的反叛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到手的时候，还有点担心这会不会又是市面上那种泛泛而谈的“艺术指导书”，结果完全出乎意料。它的叙事方式非常独特，不是那种一步步教你如何画的教学手册，而更像是一场无声的对话。作者似乎直接把他的思维过程摊开在你面前，那些看似随意的涂抹，背后蕴含着对透视、光影和构图极其精妙的理解。我尤其欣赏它在处理城市肌理和自然景观时的那种对比——在冰冷的钢筋水泥中，他能找到几何的美感，而在变幻无常的云朵和水流面前，他又展现出对有机形态的精准把握。最让我感到震撼的是它对“光线”的描绘，很多场景可能只是简单的一条线或者一个阴影色块，但你立刻就能感受到那是清晨的微光还是傍晚的斜阳。这种高阶的表达能力，非常值得那些在绘画技巧上遇到瓶颈的人细细品味，它突破了技术层面的限制，直抵艺术表达的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，我完全被它那种随性却又充满力量的笔触给吸引住了。翻开它的每一页，就像是跟着一位经验老到的旅行家，在世界各地留下匆匆的速写痕迹。那种捕捉瞬间光影和建筑神韵的功力，不是那种刻意描摹的精细，而是一种直觉式的捕捉。我特别喜欢它对人物动态的处理，几笔简单的线条，就把一个街角行人的神态、一个咖啡馆里低语的氛围刻画得入木三分，让人忍不住想去那个场景里待一会儿。纸张的质感也处理得非常好，看得出对实物印刷的用心，墨色的深浅变化和留白的处理，都让画面有了呼吸感。如果说它是一本旅行日记，那它记录的绝不仅仅是到此一游的打卡，而是深入骨髓的观察和感悟。对于所有热爱速写和旅行的人来说，这本书绝对是激发灵感、提升眼界的绝佳范本。它教会我的，是如何用最简洁的工具，记录下最复杂的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的！每一页的布局都充满了巧思，留白不是空着，而是成为了画面叙事的一部分，引导着读者的视线流动。它不像有些画集那样把作品堆砌得满满当当，让人喘不过气，而是给予每一幅速写足够的空间去呼吸、去讲述自己的故事。我经常翻到某一页，会因为一个突如其来的对比设计而停下来——比如左边是一幅细致入微的建筑局部特写，而右边可能就是一张极其粗犷的风景远景，这种强烈的张力在视觉上形成了极佳的冲击力。而且，装帧的用心程度也让我印象深刻，那种可以平摊在桌面上，方便临摹和对照的设置，看得出是为深度使用者考虑的。它不仅仅是一本可以“看”的书，更是一本可以“用”的工具书，只是它的工具属性被艺术性地隐藏起来了。

评分☆☆☆☆☆

一个连结全球艺术家 画家为世界做贡献的慈善计划 We can do much more for the World. SketchTravel计划

评分☆☆☆☆☆

寺田克也、松本大洋、森本晃司、福島敦子、Michael Knapp、Jerome Opena、Robert Valley、Juanjo Guarnido和Aurelien Predal的最喜欢。竟然看见了集无下限和小清新于一身的Bill Plympton....

评分☆☆☆☆☆

一个连结全球艺术家 画家为世界做贡献的慈善计划 We can do much more for the World. SketchTravel计划

评分☆☆☆☆☆

My ultimate inspiration

评分☆☆☆☆☆

寺田克也、松本大洋、森本晃司、福島敦子、Michael Knapp、Jerome Opena、Robert Valley、Juanjo Guarnido和Aurelien Predal的最喜欢。竟然看见了集无下限和小清新于一身的Bill Plympton....