仓央嘉措诗歌地理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:花城出版社

作者:龙仁青

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2011-9

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536062788

丛书系列:

图书标签:

• 仓央嘉措
• 地理
• 诗歌
• 西藏
• 龙仁青
• 旅行
• 2011
• 仓央嘉措
• 诗歌
• 地理
• 藏族
• 文化
• 西藏
• 文学
• 旅行
• 情感
• 信仰

远方的歌谣：中古游牧民族的音乐与生存图景 书籍简介 本书深入考察了公元五世纪至十五世纪间，欧亚大草原上游牧民族的音乐传统、社会结构及其世界观的相互关联。不同于以往将游牧文化视为单一、静止实体的研究路径，本书聚焦于其内部的动态变化、跨地域的文化交流，以及音乐在维护社会秩序、传承历史记忆和应对环境变迁中所扮演的核心角色。 全书分为六个主要部分，通过对考古发现、古代文献（包括波斯史籍、拜占庭记录以及少量汉文史料）的细致解读，构建了一个多维度的游牧音乐生态系统。 --- 第一部分：草原的声景与物质基础 (The Soundscape and Materiality of the Steppe) 本部分首先描绘了中古时期欧亚草原独特的“声景”。我们探讨了游牧生活对声音的依赖性：从马群的奔腾声、羊群的低语声，到风穿过蒙古包（毡房）时发出的独特啸声，这些环境音构成了游牧者日常感知的基础。 随后，我们转向音乐的物质载体。重点分析了弓弦乐器（如马头琴的早期形态——克里古尔Kök-Ortoq）和吹奏乐器（如芦笛和骨笛）的演变谱系。通过对现存或有明确记载的早期乐器进行仿制实验报告和声学分析，我们试图重建这些乐器在不同社会情境下可能产生的音色和音高范围。例如，马头琴的共鸣箱构造与早期萨满仪式的空间声学要求之间的耦合关系，被视为一种技术与宗教的统一体。 第二部分：游牧史诗与口头传承的“活化石” (Epic Narratives and the Living Fossils of Oral Tradition) 游牧文明的“历史”并非记载于卷轴之上，而是被谱写进长篇叙事史诗（如《江格尔》的早期版本、《玛纳斯》的源头片段）之中。本部分深入剖析了这些史诗的结构、韵律特征及其在特定仪式中的表演实践。 我们详细对比了突厥语族和蒙古语族史诗中关于“创世神话”和“英雄谱系”的异同。研究发现，在不同的游牧分支（如铁勒、回鹘、克烈等）中，即使是共同的神祇或英雄，其事迹的侧重点和所用的音乐调式也存在显著差异，这直接反映了他们与周边农耕文明（如唐、宋）接触深度的不同。例如，靠近中原的部落，其叙事中的“战争颂歌”部分，往往采纳了更为工整、带有五声音阶倾向的旋律结构，以增强其政治宣传的效力。 第三部分：汗庭的音乐行政与礼仪：从宴饮到征伐 (Musical Administration in the Khan’s Court: From Feasts to Campaigns) 本书着重考察了大型汗国（如后突厥汗国、蒙古帝国初期）如何将音乐纳入国家治理体系。音乐不再仅仅是娱乐，而是成为一种权力的视觉化和听觉化的体现。 我们分析了“宴会音乐”的等级制度。不同级别的贵族在观看歌舞表演时，所能享有的乐器配置、歌手数量乃至曲目选择都有严格规定。例如，在成吉思汗西征期间的记录显示，胜利后的庆典中，特定的鼓点和号角声被用作军事命令的延伸，甚至在外交谈判中，特定的“和平之歌”也被用来定下基调。本书特别探讨了被俘的工匠和乐师，在不同文化圈中传播乐器和技艺的过程，这为理解丝绸之路沿线的音乐融合提供了新的视角。 第四部分：萨满教、巫术与灵性的回响 (Shamanism, Sorcery, and Spiritual Echoes) 游牧社会的精神生活与音乐密不可分。本部分聚焦于萨满仪式中的音乐实践。通过对西伯利亚和阿尔泰地区相关研究的交叉比对，我们揭示了巫术音乐的核心特征：重复的、强烈的节奏模式和高度个人化的“灵魂之歌”（Urtin Duu的原始形式）。 我们认为，萨满鼓（Tünggür）不仅仅是打击乐器，它被视为连接“上界”与“人界”的媒介。鼓皮的不同材质（鹿皮、马皮）影响了其音色与“振动频率”，进而被认为影响了灵魂出体的效果。本书详细梳理了萨满在不同“界域”旅行时，所采用的音乐语汇变化，例如，描述地狱之旅时使用的低沉、不和谐音与描述天堂祝福时使用的悠长、高亢旋律的对比。 第五部分：季节、迁徙与田园牧歌 (Seasons, Migration, and Pastoral Idylls) 游牧生活是周期性的，音乐也随之被划分为“生产季节”和“闲暇季节”的音乐。本书考察了与畜牧活动紧密相关的歌谣。 挤奶歌：通常节奏舒缓，旋律重复性高，旨在稳定牲畜情绪，同时帮助牧人在长时间劳作中保持专注。这些歌曲往往带有强烈的地域性色彩，其歌词内容常直接描绘当天收获的奶量或草场的状况。 狩猎号角与骑射乐：与农耕社会的田园牧歌相对，游牧社会的“闲暇”更多与军事训练相结合。我们分析了用于骑射比赛、摔跤等活动的短促、激昂的乐曲，它们通过高度同步的节奏，强化了群体协作的默契。 第六部分：边缘的音乐：游牧与定居文明的交界地带 (Music at the Margins: The Interface Between Nomadism and Sedentary Civilizations) 本书的最后一部分着眼于文化交汇点。在唐朝的河西走廊、中亚的粟特城邦以及拜占庭帝国的东部边境，游牧音乐如何被吸收、改造和反哺给农耕社会。 我们探讨了“胡旋舞”和“胡琴”等乐器与音乐元素被中原文化接纳的过程，指出这并非简单的“输入”，而是在中原宫廷的审美体系下，对游牧音乐的“驯化”和“重构”。通过对音乐术语的词源学分析，可以清晰地看到游牧音乐在传播过程中，如何不断适应新的听众和表演场所，最终形成了新的艺术形态。本书结论认为，正是这种持续的动态张力，塑造了中古时期欧亚大陆最富生命力的音乐版图。 --- 本书旨在为读者提供一个全面、细致的中古游牧音乐文化图景，强调音乐在社会结构、信仰体系和权力运作中的不可或缺性，是一部关于声音、马匹与历史记忆的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

本书倾向于成为仓央嘉措诗歌人生的纪传与当代旅游的快餐结合，略显不伦不类，也许是市场运作的不得已而为之，分开相信会更好，书中的装帧也没有让人眼前一亮的感觉，插图虽多但不精致。但对了解仓央嘉措的了解还是有帮助的。作者的翻译精神也值得肯定。  

评分☆☆☆☆☆

如果说这是旅游书的话，就太不专业了。书里只简单提了下景点画了几幅手绘地图，写了交通却也没写明确。其他关于旅游的资讯什么也没有。带着这本书出门绝对还需要另外做很多作业。而且大多数图片没有写明拍摄地点，不知道是哪儿。 如果是为了了解仓央嘉措短暂又传奇的一生的话...  

评分☆☆☆☆☆

本书倾向于成为仓央嘉措诗歌人生的纪传与当代旅游的快餐结合，略显不伦不类，也许是市场运作的不得已而为之，分开相信会更好，书中的装帧也没有让人眼前一亮的感觉，插图虽多但不精致。但对了解仓央嘉措的了解还是有帮助的。作者的翻译精神也值得肯定。  

评分☆☆☆☆☆

这个秋天，还真去了趟西藏，带着这本书在哲蚌寺找仓央嘉措的塑像。 仓央嘉措可以说是一个让世人记起又忘记的人，记起的是他的情性，忘记的是他的佛性。 还是藏区作者的书比较能把握仓央嘉措，不像某些烂俗的情诗集。 拉萨的八廓街头， 捡到了木德佛珠， 莫非这人群之中， ...

评分☆☆☆☆☆

本书倾向于成为仓央嘉措诗歌人生的纪传与当代旅游的快餐结合，略显不伦不类，也许是市场运作的不得已而为之，分开相信会更好，书中的装帧也没有让人眼前一亮的感觉，插图虽多但不精致。但对了解仓央嘉措的了解还是有帮助的。作者的翻译精神也值得肯定。  

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是——视野被极大地拓宽了。它提供了一种全新的“阅读地图”的思维模式。过去，我们习惯于将诗歌视为一种纯粹的内心独白，然而，这部作品清晰地指出，那些内心深处的波动，无不与诗人所呼吸的空气、所踏足的土地息息相关。作者构建的这个地理体系，并非仅仅是为了提供一些冷冰冰的方位信息，而是旨在揭示一种深层的“空间情感学”。它教会我们如何用眼睛去测量距离，用心灵去感受海拔的起伏，从而理解诗歌中那种既疏离又亲密的矛盾情感。这种理解不再是单向度的接收，而是一种双向的互动：诗人将地理融入诗歌，而读者则通过对地理的理解，将诗歌重新带回了人间烟火与山河壮丽之中。这是一次对传统文学赏析路径的有力矫正，其启发性是长久而深远的。

评分☆☆☆☆☆

整本书的笔触是极其克制而又充满力量的，没有过多的煽情辞藻，所有的情绪都内化在了对细节的精确把握之中。我尤其欣赏作者在处理历史与现存景观对比时所展现出的那种冷静的史学态度。他没有试图用今日的视角去苛责或美化过去的场景，而是像一位考古学家那样，小心翼翼地剥离时间留下的尘土，试图还原出诗歌创作当下，诗人所感知到的那个世界。这种求真务实的精神，使得全书的论证体系异常坚固。阅读过程中，你会发现作者查阅了大量的地图、口述历史乃至气候数据，所有这些看似“枯燥”的佐证材料，最终都服务于让那些飘渺的诗句落地生根。这种扎实的功底，让读者在享受文学美感的同时，也能获得一种坚实的知识支撑感，仿佛手握着一张古老而详尽的藏宝图。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构布局，初看之下，带着一种近乎任性的跳跃感。它不像传统的文学评论那样井然有序，而是更像一位资深旅人在回忆起往事时，思绪的自然流淌。今天可能沉浸在对某一段诗句中地理意象的考证上，明天又突然跳跃到对特定村落生活习俗的细致描摹。这种非线性的叙事，初次接触时可能会让人略感吃力，仿佛在黑暗中摸索一条蜿蜒的山路。然而，一旦你适应了这种节奏，便会发现其中的妙处：它最大程度地还原了“寻找”本身的过程。作者似乎在告诉我们，理解诗歌的地理背景，从来就不是一条直线，而是无数次绕路、回溯、甚至迷失方向后，才偶尔瞥见的真理之光。它不是教科书式的知识灌输，而更像是一场漫长的、充满偶然性的发现之旅，每一次“迷路”都是通往更深层理解的契机，这种对阅读体验的颠覆，实在令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“人与空间”之间关系的那种深刻洞察。很多关于诗歌的解读，往往聚焦于文字本身的情感内核，而忽略了诗人赖以生存的土壤。但在这部作品中，地理环境不再是单纯的背景板，它俨然成了诗人的另一位共同创作者，甚至可以说是那个“沉默的共谋者”。作者非常巧妙地论证了特定海拔、气候、乃至水源流向，是如何潜移默化地塑造了诗人的世界观和表达方式。例如，某一段描写相思的文字，如果脱离了对雪山阻隔的具象化描绘，其力度会大大减弱。作者通过对不同区域气候、植被和人文地理的细致比对，为我们构建了一个多维度的理解框架。这使得我们对那些耳熟能详的诗句，产生了全新的共鸣，那不再是局限于个人情感的哀叹，而是上升到了个体生命与宏大自然搏动之间的一种哲学对话。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字本身就像是流动的唐古拉山脉的雪水，清冽而又蕴含着某种古老的、难以言喻的力量。我阅读时，常常感到自己并非在“看”文字，而是在“行走”于那些被诗歌描绘的广袤高原之上。作者在构建叙事时，展现了一种近乎冥想式的耐心，他没有急于抛出结论或急切地引导读者走向某个既定的解读，而是将那些关于生命、爱恋与信仰的碎片，如同散落在雪域高原上的玛尼石般，一块块地放置在我们面前。读者需要自己去感受石头表面的温度，去辨认刻痕中的寓意。这种处理方式，使得阅读过程充满了探索的乐趣，每一次翻页，都像是在揭开一层被时间覆盖的经幡。尤其是在描述那些极具地域特色的场景时，那种对环境的细腻捕捉，让人仿佛能闻到酥油茶的香气，感受到清晨阳光刺破凛冽寒风的那种锋利感。它成功地将文学的抒情性与地理的具象性做了一种微妙的平衡，让诗歌不再仅仅是纸上的符号，而是有了实实在在的立足之地。

评分☆☆☆☆☆

只能看看 不能当真

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有点乱

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哦，再见龙仁青版本~

评分☆☆☆☆☆

只能看看 不能当真

评分☆☆☆☆☆

并没有读出美感。