具体描述
各式各樣的圖案素材普遍運用於設計的場合，其實只要加入一點巧思，靈活運用，也可為生活增添許多創意與色彩。
素材不再僅是設計的工具，也是妝點生活的好夥伴！
和風典雅素材庫
收錄了395種以花草、植物、動物、自然為主的圖案紋樣，容易搭配於不同的創意設計需求，展現獨有的典雅風格。
生活設計超活用
紋樣素材除了平面設計之用外，還可實際運用於日常生活中 ─
購物時的托特包、居家穿著的T恤、辦公桌上的馬克杯、隨身攜帶的記事本…等。
附件內容
收錄395種和風典雅紋樣素材圖庫
作者簡介
大室□□□ Hajime Omuro
以設計師、插畫師的身分經手各種書籍和包裝的設計工作。創作出許多平面設計用的插圖素材、美工圖片和紋樣素材。著作有「日式風格藝術紋樣素材選集」(博碩文化出版)、「世界□□□地紋CD-ROM」、「和風□□□地紋CD-ROM」(MAAR出版)、「日本的染型紙文樣550□□□□素材集DVD-ROM」(□□□出版)等等。
作者简介
目录信息
Chapter 1 花．植物
Chapter 2 動物．自然
Chapter 3 千代紙風．復古風
實用範例
usage example 1 : book cover
usage example 2 : bag
usage example 3 : cup/saucer
usage example 4 : shop stationery
usage example 5 : chopstick cover
usage example 6 : towel
usage example 7 : desktop picture
usage example 8 : web site
usage example 9 : T-shirt
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读后感
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用户评价
我必须说，这本书的实用性超乎了我的预期，它不是那种华而不实的精美画册，而是真正能上手操作的工具书。我最近在为一个茶道体验馆做空间导视系统设计，非常头疼如何将传统的和风元素自然地融入现代极简的空间里，避免流于俗套。这本书里的很多纹样，比如那些抽象化的竹节、或是带有微微不对称感的流水线条，都展现了一种“恰到好处”的克制感。我特别欣赏它在提供基础素材的同时，还附带了一些关于纹样构成和延展的基础讲解，它没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过展示优秀的范例，引导我去思考“为什么这个设计会让人感觉舒服”。这种由内而外的启发，比直接提供一堆现成的贴图要宝贵得多。我甚至发现，有一些看似简单的几何重复排列，只要改变一下相邻纹样的色彩明度和透明度，就能立刻产生出截然不同的空间情绪。这本素材集，让我的设计思路瞬间拓宽了不少，不再局限于我固有的那种相对刻板的日式符号。
评分从内容结构上来看，这本书的处理方式非常严谨且富有逻辑性。它没有将所有纹样一股脑堆砌在一起，而是根据纹样的来源或者意向进行了清晰的划分，比如“植物系列”、“器物系列”、“建筑结构系列”等等。这种结构的好处在于，当你带着特定的需求去查找时，效率非常高。举个例子，如果我正在设计一个婚礼请柬，需要一种既喜庆又不失庄重的图案，我可以直接翻到“节庆与仪式”的分类下，里面有一些非常优雅的扇形或水引相关的变体，这些素材在互联网上是极难找到的系统性集合。更让我惊喜的是，它在某些章节后面，会穿插一些非常简短但信息量极大的历史背景介绍，比如某个特定纹样在日本文化中象征着什么，或者它流行于哪个历史时期。这让我在使用这些素材时，不再是机械地复制，而是多了一层文化理解的厚度，设计出来的东西自然就更有故事性了。
评分这本书带给我的，更像是一种审美上的“慢下来”的体验。在这个信息爆炸、追求快速迭代的行业里，我们很容易被那些色彩饱和度极高、视觉冲击力强的设计所裹挟。然而，这本素材集却像一股清泉，它用最柔和的笔触，讲述着最深沉的美学理念。我记得有一组关于“云纹”的变体，那些线条的起承转合，细腻到几乎能让人感受到空气的流动。我花了很长时间去观察这些重复的母题是如何通过微小的角度变化来避免呆板的，这其中蕴含的数学美和哲学思考是极其深刻的。它教导我，真正的精致，往往是隐藏在细节的耐心打磨之中，而不是靠外表的喧哗来吸引眼球。对于任何希望提升自己“品味维度”的设计师或艺术家来说，这本书绝对是值得收藏和反复研读的案头之宝，它远超出了一个“素材库”的价值范畴。
评分说实话，我最初购买这本书时，主要还是冲着那个附带的CD去的，想着能直接拖拽使用矢量素材会方便很多。但实际体验下来，光是纸质版的呈现效果就已经让我流连忘返了。我注意到书里有些纹样，比如描绘自然景物的那些，它们在屏幕上看起来可能只是一堆线条，但印在高质量的铜版纸上，那些墨色的深浅变化、边缘的细腻过渡，那种物理上的质感是屏幕无法模拟的。我尝试着将其中几页用扫描仪高精度地数字化，想要尝试在Photoshop中做后期处理，但总觉得少了点什么。后来我才明白，有些东方美学，它强调的是人与物的直接接触，是光影在实体材质上产生的微妙反馈。这本书某种程度上，是对这种“物性”的一种致敬。它让我重新审视了数字时代下，实体设计资料的价值所在，它提供的不仅仅是图像，更是一种可以被感知的工艺流程的启示。
评分这本书的装帧设计简直太棒了，封面那种低调的米白色调，配上一些看似随意却精心排布的图腾元素，一下子就抓住了我的眼球。我个人对日式美学有着一种莫名的偏爱，总觉得那种“侘寂”之美和“幽玄”的意境，是现代设计中难得的清流。拿到手的时候，那种纸张的质感也出乎意料地好，厚实而细腻，让人忍不住想反复触摸。我本来以为这只是一本普通的素材汇编，但翻开内页后才发现，它更像是一本关于“意境”的教科书。里面的排版布局非常讲究留白，这一点非常符合我对于视觉传达的理解，懂得收敛的设计，才更有力量。尤其是它对不同季节、不同场合的纹样进行了细致的分类，光是光是观察这些线条的粗细变化和色彩的搭配，就能感受到设计师背后的匠心。对我这种经常需要为品牌打造东方韵味视觉形象的设计师来说，这简直就是及时雨，让我不再需要在浩瀚的网络中零散地搜寻那些缺乏系统性的碎片信息。这本册子本身的视觉呈现，就已经完成了初步的审美教育。
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