具体描述
《森林美学》是我国第一部完整翻译出版的国外森林美学经典著作，全书13章，大致分为两部分。第一至八章是前半部分，论述了森林、森林变迁、森林美与民族传统文化、森林与生态环境、森林美与森林收益等方面的关系以及美学基本理论等等问题，详细记述了不同类型森林的美的特点和树木个体美的特点，非常启发人。第九至十三章是后半部分，从森林美学的角度详细介绍了林地利用、森林区划、道路网设计、作业类型选择、树种选择、轮伐期确定、森林的更新和抚育方法，以及管理保护森林美的原则和措施，有很好的实例，即使在今天，这些原则和措施依然是指导林业教学和实践的经典。
本书作者之一新岛善直是日本林学界泰斗，有很深的中国古典文化造诣，是一位学贯中西的大家，也是一位诗人。他的文章风格高雅，语言生动，广征博引，本书里的精彩论述俯拾皆是，还有引用的诗歌，有插图，可谓图文并茂，读起来像在林中漫步，书中立意更是历久弥新。
作者简介
目录信息
第二章 日本与森林美
第三章 森林的变迁和日本的森林种类
第四章 森林种类
第五章 森林的间接效益
第六章 美学概论
第一节 美学概观
第二节 美的内容
第三节 美的形式
第四节 美的感情
第七章 天然美与风景
第一节 艺术美与自然美
第二节 风景及其要素
第三节 森林美
第八章 树木的美学价值
第一节 树木美学的一般性
第二节 主要森林树种
第三节 针叶树
第四节 阔叶树种
第九章 森林美的经营
第一节 林地的利用
第二节 森林区划和路网设计
第三节 作业方法的选择
第四节 树种的选择
第五节 轮伐期的确定
第六节 森林更新及抚育方法
第七节 森林美的保护
第十章 增加森林美的手段
第十一章 公园和庭园
第十二章 林内的行道树和装饰树
第十三章 结论
本书树种汉日对照
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《森林美学》这本书，简直就是打开了我对“美”的全新想象。我一直觉得，美好像总是跟雕塑、绘画、音乐这些有形的艺术形式挂钩，但这本书，让我彻底颠覆了这样的认知。作者用一种极其细腻且富有诗意的笔触，描绘了森林本身就是一件浑然天成的艺术品。我会被书中那些对不同季节森林景色的描述深深吸引，比如秋日林海那层层叠叠的金黄与赤红，仿佛是上帝打翻了调色盘，每一片叶子都精心点缀；又或是冬日森林，那沉默的白色世界，在阳光下闪烁着晶莹剔透的光芒，每一个枝丫都成了精致的剪影。更令我着迷的是，书中并不止步于视觉的描绘，它还触及到森林的“声音”——风穿过树叶的沙沙声，鸟儿清脆的鸣叫，甚至是一些我从未留意过的细微声响，在作者的笔下都变得富有生命力，构成了一部无与伦比的自然交响乐。读这本书，我感觉自己仿佛被带入了一个充满魔力的空间，在那里，一切都遵循着最原始、最纯粹的美的法则。它教会我，美并不遥远，它就存在于我们身边，只是需要我们放慢脚步，用心去发现。
初次接触《森林美学》，我抱着一种探索未知的心态，毕竟“森林”与“美学”的结合，听起来就充满了哲学意味。然而，读完之后，我发现它远比我想象的要亲切、要触动人心。书中并没有用晦涩难懂的术语去论证什么理论，而是通过大量的细节描绘，展现了森林作为一种独特的“美学体系”是如何运作的。我特别欣赏作者对“生命力”在森林美学中的地位的强调。那种在严酷环境中顽强生长的小草，那种历经风雨依旧挺立的古树，它们所传递出的坚韧与生命不息的精神，本身就是一种极具感染力的美。书中还会穿插一些关于不同文化如何理解森林的视角，这让我意识到，美学并非是单一的，而是多元的，并且与人类的生存环境紧密相连。我常常会把书中的一些片段记在心里，然后在现实生活中去寻找对应的景象。这种“书内书外”的互动，让阅读体验变得更加丰富和有意义。它不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，打开了我内心深处对自然景色的热爱与感悟。
老实说，我之前对“美学”这个词总有一种距离感，觉得它离我的生活太远。直到我读了《森林美学》，我才意识到，原来美学可以如此接地气，如此充满生机。这本书打破了我对美学概念的刻板印象，它将森林的每一个细节——从最微小的苔藓，到最高耸的巨木——都赋予了独特的艺术价值。我喜欢作者对“光影”在森林中的巧妙运用所做的分析，那种阳光穿透层层枝叶洒下的光斑，就像是大自然最灵动的笔触，在林地上跳跃、嬉戏，营造出一种神秘而又充满活力的氛围。书中还探讨了森林的“秩序”与“混沌”，如何在看似杂乱无章中蕴含着内在的和谐。这些都让我对“美”有了更深层次的理解，它不仅仅是形式上的完美，更是一种生命力、一种生命过程的展现。读完这本书，我走在公园里，看路边的树，看脚下的草，感觉眼前的一切都变得不一样了，仿佛它们都在对我诉说着属于自己的故事。这种“看”的能力，才是这本书最珍贵的馈赠。
这本《森林美学》读来，仿佛置身于一片被低语的绿意所环绕的国度。即便我并非专攻林学或艺术史的学者，书中那份对自然界细微之处的体察，也轻易地拨动了我内心深处对美的感知。作者并非只是简单地描绘树木的形态，而是深入到森林的呼吸、光影的变幻、甚至是落叶归根的循环中，捕捉那种难以言喻的生命韵律。我尤其喜欢其中关于“林间光隙”的描绘，那斑驳陆离的光影投射在林地上，每一个细小的尘埃都在跳跃，形成了一幅幅动态的、流动的艺术画卷。这让我反思，我们平日里在城市中匆忙穿梭，是否错过了如此多近在咫尺的、却又如此宏大的美景？书中不乏对不同树种的独到见解，但它更像是在引领读者用一种全新的视角去“看”森林，去感受那份宁静、古老，以及生生不息的力量。每次翻开，都能发现新的感悟，像是与一位饱含智慧的长者对话，他用最朴素的语言，揭示了世界最深刻的奥秘。这种体验，远远超出了单纯的阅读，更像是一种精神的洗礼，让我对周遭的世界，尤其是那些被我们忽略的自然角落，充满了敬畏与好奇。
《森林美学》这本书，我是在一个特别的时刻读到的，那段时间我正面临一些人生中的困惑，对周遭的一切都感到有些迷茫。鬼使神差地，我翻开了这本书，然后，它就像一股清泉，涤荡了我的心灵。作者并没有试图用“治愈”的字眼来包装，但书中描绘的森林，那种原始、纯粹、不受打扰的状态，本身就具有一种抚慰人心的力量。我会被那些关于“树的语言”的描述深深吸引，树木之间是如何通过根系传递信息，它们如何适应环境，又是如何经历生老病死。这些过程，在作者的笔下，充满了生命的智慧与哲学。它让我明白，生命本就如此，有生老病死，有循环往复，而我们所经历的，也不过是这宏大生命叙事中的一小部分。书中的意境非常舒缓，就像漫步在一条僻静的山间小径，偶尔停下脚步，听听鸟鸣，看看流云。读完之后，我发现自己不再那么焦虑，而是多了一份平静和对生命本身的敬畏。这种由内而外的改变，是我阅读这本书最意外也是最宝贵的收获。
“第七章 天然美与风景”探讨了东西方美学的差异，也是建筑与园林美学的差异。如果园林不能从自然出发探索美学意义，那么只能沦为建筑的附庸。
“第七章 天然美与风景”探讨了东西方美学的差异，也是建筑与园林美学的差异。如果园林不能从自然出发探索美学意义，那么只能沦为建筑的附庸。
“第七章 天然美与风景”探讨了东西方美学的差异，也是建筑与园林美学的差异。如果园林不能从自然出发探索美学意义，那么只能沦为建筑的附庸。
“第七章 天然美与风景”探讨了东西方美学的差异，也是建筑与园林美学的差异。如果园林不能从自然出发探索美学意义，那么只能沦为建筑的附庸。
如果不是对大自然深厚的爱，以及哲学思辨之精神，是无法写出这样触及灵魂的好书的。无怪乎日本民众的审美情趣高出吾等不止百年。
