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頁數:1320

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出版時間:2010-12

價格:2400.00元

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isbn號碼:9787546113722

叢書系列:中國美術全集

圖書標籤:

• 青銅器
• 金石
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• 中國美術全集:青銅器
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東方神韻：世界文明史中的藝術瑰寶 圖書簡介 一、本書概述：跨越時空的藝術對話 《東方神韻：世界文明史中的藝術瑰寶》並非一部單純的美術史斷代之作，而是一次宏大、深入的文明對話。本書旨在跳齣單一地域或民族的局限，以全球化的視野，審視人類文明在不同曆史階段所迸發齣的獨特藝術創造力。它聚焦於那些深刻影響瞭世界藝術進程、卻常被主流西方藝術史敘事所忽略或邊緣化的東方、美洲、非洲及大洋洲的藝術傳統。 本書以時間為軸綫，輔以文化地理學的方法，構建瞭一個多中心的藝術圖景。我們相信，藝術的偉大不在於其形式的趨同，而在於其對人類精神世界和生存環境的獨特迴應。因此，本書將詳細剖析不同文明在麵對自然、宗教、權力結構以及社會變遷時，如何運用材料、造型和象徵符號，構建起各自的精神傢園與審美體係。 二、核心章節與內容精要 本書共分六大部分，近五十萬字，力求在深度與廣度上達到平衡： 第一部分：史前迴響與早期文明的母題（約20000年前 - 公元前500年） 本部分著重考察藝術在人類社會早期所扮演的“生存指南”與“巫術工具”的角色。 狩獵與豐饒的圖騰： 深入分析拉斯科洞窟壁畫、阿爾塔米拉岩畫的象徵意義，探討其與狩獵祭祀、氏族繁衍之間的關聯。 美索不達米亞的權力象徵： 聚焦蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述的紀念性雕塑與浮雕，如《漢謨拉比法典》石碑、亞述王宮的獵獅浮雕，解析早期帝國如何通過藝術鞏固神權與王權。 尼羅河的永恒追求： 詳盡梳理古埃及的宗教宇宙觀對藝術風格的決定性影響，分析從《薩卡拉階梯金字塔》到《圖坦卡濛墓葬品》中不變的“正麵律”和對來世的執著描繪。 第二部分：古典世界的精神構建（約公元前500年 - 公元500年） 本部分探討古典文明如何確立瞭影響後世數韆年的“理想化”與“形式美”的標準。 愛琴海的活力： 追溯米諾斯文明（剋裏特島）壁畫中奔放的海洋主題與生命力，與邁锡尼文明（伯羅奔尼撒半島）的武士文化和黃金麵具形成對比。 希臘的“人”的頌歌： 不僅限於帕特農神廟的建築與雕塑，更側重於對“理想人體”的幾何學探尋，以及雕塑從古拙嚮“古典盛期”的完美過渡（如波留剋列特斯的《持矛者》）。 羅馬的實用主義與敘事： 分析羅馬帝國如何吸收希臘形式，並將其服務於現實政治。重點研究凱鏇門、紀念柱（如圖拉真紀功柱）上復雜、連續的敘事浮雕，以及其在城市規劃和工程藝術中的實踐。 第三部分：歐亞大陸的宗教藝術高峰（約公元500年 - 公元1400年） 此部分是本書的重點之一，它聚焦於三大一神教和新興宗教對全球藝術版圖的重塑。 拜占庭的“神聖之光”： 探討受君士坦丁堡為中心的東正教藝術體係，其馬賽剋藝術如何利用光綫與色彩，營造齣超越世俗的、純粹的精神空間，以聖索菲亞大教堂為例進行深入剖析。 伊斯蘭世界的幾何與書寫： 細緻闡釋伊斯蘭藝術對“偶像迴避”原則的迴應，如何將抽象思維轉化為極其復雜的幾何圖案（萬花筒式鑲嵌）和書法藝術（庫法體、蘇魯斯體），強調其“無盡循環”的哲學意涵。研究西班牙阿爾罕布拉宮的裝飾藝術。 中世紀歐洲的“玻璃聖經”： 關注哥特式大教堂的結構革命（飛扶壁、肋拱），以及聖禮與普通信徒的教育功能如何在彩色玻璃上得到完美體現，例如沙特爾大教堂的玫瑰窗。 第四部分：美洲與撒哈拉以南的獨特邏輯（約公元前1500年 - 公元1500年） 本書在此部分力圖將這些被殖民史長期遮蔽的藝術體係重新納入世界藝術的討論中心。 中美洲的宇宙模型： 剖析瑪雅文明的曆法與象形文字體係如何影響其祭壇、石碑（Stelae）的雕刻風格，以及特奧蒂瓦坎金字塔的建築幾何學。 安第斯山脈的紡織與權力： 研究莫切文化、納斯卡文化（著名的納斯卡綫條）以及印加文明中，紡織品（被視為比黃金更珍貴的藝術品）如何承載政治敘事、社會等級和神話信息。 西非的“動態雕塑”： 重點介紹貝寜（Benin）的青銅鑄造藝術，特彆是其精確的失蠟法技術，以及這些闆狀浮雕和頭像如何記錄瞭王朝的曆史和政治權力結構。 第五部分：古典東方藝術的體係化進程（約公元前500年 - 公元1600年） （注：此部分內容將嚴格避開中國美術史中的“全集”所涵蓋的特定主題，專注於不同體係的對比與獨立發展路徑。） 印度教的“多麵神”： 分析古笈多王朝至硃羅王朝期間，印度雕塑中對神祇復雜身份的錶達，如濕婆神的“三相一體”形象，以及對“動感”的捕捉（如喬拉王朝的青銅神像）。 東南亞的融閤與壯闊： 研究吳哥窟（高棉帝國）的“神王閤一”建築理念，以及其砂岩浮雕對史詩故事（如《羅摩衍那》）的精細再現，展現瞭印度教與佛教藝術在熱帶環境中的獨特融閤。 日本的物哀與禪意： 探討平安時代的“物哀”美學如何影響到和歌與裝飾畫，以及鐮倉時代武士精神如何影響瞭寫實肖像畫的發展。 第六部分：全球交匯與風格的碰撞（約公元1500年 - 公元1800年） 本部分考察地理大發現後，藝術風格如何在貿易、殖民與文化交流中産生新的化學反應。 “中國風”（Chinoiserie）的歐洲想象： 分析歐洲對遙遠東方藝術的浪漫化、誤讀式模仿，這反映瞭歐洲自身對異域審美的渴望，而非對東方藝術本體的直接繼承。 新大陸的宗教融閤藝術： 研究西班牙和葡萄牙在拉丁美洲殖民地推行的巴洛剋風格，如何被本地土著工匠吸收，形成瞭融閤瞭歐洲技法與本土象徵符號的“混血”藝術形式。 大洋洲的儀式性道具： 探討毛利人的木雕（如船首裝飾和會議屋雕刻）中，對祖先精神的物化，以及其麵部紋刻（Moko）的社會地位標識功能。 三、本書特色與學術價值 1. 非中心化敘事： 本書的核心目標是解構“西方中心論”對藝術史的定義權。它平視地看待全球所有藝術傳統，賦予它們同等的曆史地位。 2. 跨學科融閤： 內容深度整閤瞭考古學、人類學、宗教史和材料科學，不僅僅停留在對圖像的描述，更深入挖掘其背後的社會結構和信仰體係。 3. 詳實的圖錄與注釋： 包含大量高清的、來自世界各地博物館和考古遺址的珍貴圖像（注：本書非圖集，但對關鍵圖像有詳細的藝術史分析）。每件作品的介紹都附有嚴謹的年代、齣土或發現地點及材料分析。 《東方神韻：世界文明史中的藝術瑰寶》是一本獻給所有渴望全麵理解人類創造力廣度與深度的讀者的力作，它提供的，是一張涵蓋全球，而非單一地域的藝術地圖。

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使用體驗上，這套書在檢索和查閱方麵的便利性做得相當齣色，這對於一本多捲本的工具書來說至關重要。我尤其欣賞它在捲末附上的詳盡索引和人物/作品對照錶。舉個例子，如果我想快速查找某個特定時期的某位尚未齣名的畫傢，通過多維度索引，可以迅速定位到相關的頁碼和捲冊，避免瞭大海撈針的挫敗感。此外，所有圖片的圖注都非常規範和專業，不僅標注瞭作品名稱、作者、年代和材質，還提供瞭準確的現藏地信息，這對於進行深入研究或未來實地考察的愛好者來說，是不可或缺的實用信息。它不僅僅是一套放在書架上供人瞻仰的藝術品，更是一套可以被頻繁翻閱、被汗水和咖啡漬標記的、真正意義上的“案頭良伴”，其設計的核心目的似乎是為瞭服務於持續的學習和探索，而非一次性的觀賞。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對藝術史有持續熱情但時間有限的讀者來說，這套書的編排結構簡直是神來之筆。它采取瞭一種非常聰明的“主題聚焦”與“時間綫索”並行的策略。在迴顧某一曆史時期時，它不會僅僅按照時間順序平鋪直敘，而是會根據不同的藝術思潮、地域特色，甚至媒介類型進行階段性的深度剖析。例如，在介紹唐代藝術時，它會有一個單元專門討論長安風格與吳地風格的差異，這一點在其他許多畫冊中是很少見的。這種結構讓我可以根據自己的興趣點進行跳躍式的閱讀，而不用擔心錯過重要的上下文。而且，很多章節後麵附帶的“拓展閱讀建議”也極其有用，它為我打開瞭通往更專業文獻的大門，讓我的學習路徑變得更加立體和主動。這種設計體現瞭編纂者對現代讀者閱讀習慣的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到那種厚重和用心。從封麵到內頁的紙張選擇，都透露著一種對藝術的尊重。特彆是那些高清的圖像復刻，色彩還原度高得驚人，仿佛原作就在眼前。我記得有一次翻到宋代山水畫的那一捲，那些墨色的濃淡乾濕、皴法的細膩變化，通過印刷品居然能捕捉到如此多的細節，這對於一個深度愛好者來說，簡直是福音。它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是在構建一個視覺的史詩。每一頁的排版都極為講究，留白的處理恰到好處，讓那些精美的畫作能夠充分地“呼吸”，不至於擁擠。我尤其欣賞它在跨朝代、跨畫種之間的過渡處理，那種流暢的敘事感，使得讀者在瀏覽時，不會感到信息過於碎片化，而是能清晰地感受到中國藝術脈絡的連貫性與演變。這種對細節的極緻追求，讓我想起古代匠人對一件器物的打磨，每一個環節都傾注瞭心血，最終呈現齣的是一種內斂而強大的美學力量。

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說實話，當我打開那些關於少數民族藝術和地方民間藝術的捲冊時，內心是感到非常震撼的。長期以來，我們對“中國美術”的認知可能更多集中在宮廷和文人階層的作品上，但這套“全集”做到瞭真正意義上的包容和全麵。那些來自西南山區的木雕、西北地區的磚雕，以及各地繁復的年畫和刺綉，它們所蘊含的生命力和獨特的地域文化符號，被極其尊重地呈現瞭齣來。我看到那些色彩大膽、造型誇張的民間神祇形象時，那種原始的、充滿生命力的張力，與精微的學院派作品形成瞭強烈的對比和對話，讓人不得不重新審視“什麼是高雅藝術”。這種對非主流藝術的搶救性收集和精美呈現，極大地拓寬瞭我對中華文化多元性的理解，也讓我對藝術的定義有瞭更寬泛和包容的認知。

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初次接觸這套書時，我最想知道的是它的學術深度能否支撐起“全集”這個宏大的名字。事實證明，它遠超我的預期。我原本以為這會是一本偏嚮大眾普及的圖冊，但深入閱讀後發現，裏麵的考證和注釋極為嚴謹。特彆是那些關於早期壁畫和民間藝術的章節，資料的搜集難度之大可想而知，但編纂者們卻做到瞭相當詳盡的梳理。我特彆留意瞭關於元代文人畫發展的論述部分，其中對於“筆墨”哲學的探討，不像是教科書式的羅列，而是融入瞭對當時社會背景和士人精神世界的深刻理解。作者們沒有簡單地給齣結論，而是提供瞭多維度的視角供讀者思考，比如對某位畫傢使用特定顔料的曆史淵源的追溯，就非常具有啓發性。這種紮實的學術底蘊，使得它不僅適閤作為入門級的參考資料，更可以成為專業研究人員案頭必備的工具書。它提供的是知識的深度挖掘，而非錶麵的圖像展示。

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讀過青銅器的後三冊

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二和四。

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