具体描述
《中国史前艺术》续编。中华人民共和国成立后，对商周文化遗址、城址、墓葬进行了更大规模的调查、勘采、发掘、研究，揭示了丰富的地下宝藏，使夏、商、周的历史文化更加充实，历史面貌更加明朗。夏文化、商代文字的渊源、早期都城的形成等等的探索，是商周考古最热门的话题，更是硕果累累。相对而言，商周艺术研究较为薄弱，资料分散，论著寥落，和丰富多彩的考古发现相比，很不相称。《商周艺术》一书，在商周考古中独辟蹊径，对学术界多年的研究成果作了新的评判，正好填补了这一方空白。
作者简介
谢崇安，男，汉族，祖籍广东郁南，1953年9月生于广西柳州市，1982年7月毕业于四川大学历史系考古专业，获历史学学士学位。现任广西民族大学民族学与社会学学院历史专业教授，硕士生导师。长期从事历史,考古,文博,艺术史及民族学的教学与研究，科研方向主要是广西史前考古,中国美术考古,亚洲南部民族考古与民族艺术等，出版专著《中国史前艺术》,《商周艺术》,《石雕鉴赏》,《雨林中的国度——追踪东南亚古代文明》,《沉沙中的失落园——追踪上古印度文明》等5部，公开发表论文30余篇。
目录信息
插图目录....................( 1 )
序 言.......................（1 )
第一章商周艺术与中国文明的起源...........（1)
一、艺术——文明的表象............. (1 )
二、 我们的祖先来自何方..........（4 )
1.得天独厚的黄河流域
2.关于夏代的传说与文化
3.崛起于黄河下游的商人
4.周代农业文明的重建
三、青铜器的奥秘...............（29)
1.鼎足而三的历史新纪元
2.早期青铜器的发现和王权的象征
3.兽面纹的起源
四、文字的曙光................（39)
1. 图画与指事符号系统
2.书画同源
五、城市——全新的结构和等级系统......（44)
六、礼玉——纲常和伦理的确立........（48)
七、神权政治的缩影——奇特的艺术幻象....（53)
1.八卦符号的起源
2.艺术中的报祭——人兽母题
八、古老的形式和主题............（58)
1.神坛的升华
2.壁画的源流
3.黄土地的“司芬克斯”与三足乌
4.来历不同的祖神
5.尊祖亦敬德
6.光明之象
7.自然诸神
8.神化祖先的形式
9.亘古不变的生活
九、技艺的源流................ ( 79 )
十、异域的色彩................（84)
第二章王朝艺术的发展..............（92 )
一、建筑艺术............. (92)
二、绘画艺术...............（108)
三、雕塑艺术............... （114)
四、工艺美术............ (128)
1.青铜工艺
2.玉石工艺
3.漆器工艺
4.丝织工艺
五、书法与篆刻..............（155)
1.甲骨文和金文
2.石刻文字
3.陶文
4.笔书
5.货币文字
6.印章
第三章商周艺术的文化构造............ .（173)
―、艺术的社会功能.............（174)
1.艺术与宗教信仰
2.权力等级和财富的标志
3.人格与伦理道德力量的象征
4.可供娱乐的道具
5.艺术是生活的记录
二、艺术的象征.............. (185)
三、文化关系................（202)
第四章商周艺术中的美学观........... （216)
一、关于美的概念..............（217)
1.美即是善
2.美的相对性
二、对艺术的态度.............. (220)
三、造型艺术与礼乐的关系........ (223)
四、造型艺术与哲学的关系..........（225)
五、艺术的宗旨........... (227)
六、艺术分类与《考工记》..........（229)
七、造型艺术的基本特征…….........（231)
1.文明艺术的雏型
2.古典风格的形成和发展
3.艺术的程式
4•风格的变异
5.艺术与象征
6•主要的形式
7.产生和谐美的基础
八、中西古典艺术风格的比较.........（252)
1.抽象与再现
2.动态与靜态
3.对人体和动物的态度
4.相对的视觉
5.战国艺术与希腊化风格
九、关于造型艺术美学的小结.........（266)
注释.......................（271)
后记.......................(291)
插图图版.....................（295)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙述方式非常具有个人色彩，读起来更像是一位资深行家在向你娓娓道来他毕生的考察心得，而非一本冷冰冰的教科书。作者善于运用生动的比喻和充满画面感的语言来描绘那些复杂的历史场景。比如，当描述商代晚期祭祀场面的鼎盛时，笔触之细腻，仿佛能让人闻到浓郁的血腥气和熏香混合的味道，感受到那种令人敬畏的宗教狂热。这种叙事上的“代入感”极大地降低了理解门槛。当然，其严谨性也未曾放松，在探讨神权与王权交织的复杂关系时，作者引用了多方位的考古发现进行交叉验证，使得论点既有温度又不失力度。我特别喜欢它在不同篇章间跳转时所展现出的那种游刃有余的掌控感，既有对具体器物微观的考察，也有对时代精神宏观的把握，节奏把握得恰到好处，读起来酣畅淋漓，毫不拖泥带水。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是封面那深沉的墨绿色调，配上烫金的古朴字体，瞬间就将人拉回了那个遥远的青铜时代。内页纸张的质感也相当出色，厚实而略带哑光，使得那些馆藏文物的照片在不失真的情况下，呈现出一种温润的历史厚重感。我尤其欣赏其中对于纹饰细节的放大和高清处理，那些饕餮纹、夔龙纹的线条勾勒得丝丝入扣，仿佛能触摸到匠人千年前凿刻时的力度与心境。文字部分的排版也极为考究，行距舒适，段落分明，即便是面对大量专业术语和年代考证，阅读起来也丝毫没有压迫感。不得不提的是，书中配有的部分考古遗址的俯瞰图和复原图，为理解器物流散的背景环境提供了极佳的辅助，让原本抽象的器物不再是孤立的展品，而是与特定地理、社会结构紧密相连的有机体。这本书的装帧不仅仅是为了美观，更像是一种对所载内容的尊重与致敬，体现了出版方对艺术史研究文献的专业态度。光是捧着它、翻阅它，就已经是一种享受。
坦白说，这本书带给我的最大震撼，来自于它对“破碎感”的描绘和重建。我们今天看到的许多青铜器都是残缺的，是经过千年掩埋和盗扰后的遗存。这本书并没有回避这种不完美，反而将这种“破碎”视为研究的一部分。书中详细记录了许多器物在被发现时所处的受损状态，并结合修复技术与考古学逻辑，推测其在当时完整时的辉煌样貌。这种从残片到整体的思维过程，充满了智力上的挑战和乐趣。它让人深刻体会到考古工作者面对历史留下的残骸时，那种抽丝剥茧、重建文明的伟大与艰辛。它让我们明白，真正的历史并非教科书上完美无瑕的插图，而是散落在泥土中、需要无数人合力才能拼凑起来的、充满谜团的拼图。这种对“过程”的重视，使得这本书不仅仅是一本艺术史著作，更像是一部关于人类如何认知和解读历史的哲学思考之作。
我是在一个偶然的机会接触到这本书的，起初只是想找一些关于古代金属工艺的资料，没想到这本书的内容深度远超我的预期。它并没有停留在对器物进行简单的形制分类和年代断代，而是深入剖析了青铜礼器在周代政治权力结构中的核心作用。作者巧妙地将“礼”的概念贯穿始终，论述了鼎、簋等器物如何从实用工具演变为等级身份的象征，以及“明器”制度对丧葬观念的影响。尤其是其中关于宗法制度与青铜器铭文互证的章节，逻辑链条严密，论证有力，让人不得不佩服作者深厚的史学功底。书中引用的甲骨文和金文拓片清晰可辨，每一篇铭文都被赋予了时代背景的解读，使得那些冰冷的文字重新焕发出历史的温度和人物的悲欢。对于非专业读者来说，它是一扇了解先秦思想史的绝佳窗口；对于专业人士而言，它无疑是一部可以反复研读、时常能从中获取新视角的参考佳作。
从文献梳理和研究方法的角度来看，这本书为相关领域的后续研究树立了一个很高的标杆。作者在引言部分清晰地阐述了自己对现有主流学术观点的批判性继承，特别是在对“二里头文化”定性问题上的论述，兼顾了考古学界近年来的新发现与传统史学的解释框架，做到了既不抱残守缺，也不盲目冒进。书中对大量一手资料的整理和引用达到了近乎“百科全书”的详尽程度，每一个关键器物的出土时间、地点、相关文献记录都标注得清清楚楚，这对于需要追溯原始信息的学者来说，简直是不可多得的宝藏。更令人称道的是，它不仅仅是罗列事实，而是构建了一个严密的分析体系，比如，它如何通过分析不同时期玉器形制的变化，来映射出社会阶层流动和审美取向的微妙转移，这种跨学科的整合能力，极大地提升了研究的广度和深度。
商周艺术的社会功能：艺术与宗教信仰；权力等级和财富的标志；人格与伦理道德力量的象征；可供娱乐的道具；艺术是生活的记录。
有点罗嗦
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