全国第五届钢笔画大展优秀作品集

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出版者:天津大学
作者:中国钢笔画联
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2011-8
价格:55.00元
装帧:
isbn号码:9787561840627
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 钢笔画
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  • 绘画技法
  • 艺术设计
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具体描述

《全国第五届钢笔画大展优秀作品集》,本书收录了李渝基、赵军、杨仁敏等人著作。

《二十世纪西方现代艺术思潮的演变与核心观念探析》 本书简介 本书旨在对二十世纪西方艺术领域波澜壮阔的现代思潮进行一次系统、深入的梳理与剖析。我们聚焦于现代主义自其萌芽至鼎盛,直至解构、后现代主义兴起这一百年间的思想脉络、艺术实践及其对人类文化景观的深远影响。本书并非对具体艺术流派或个案作品的简单罗列,而是致力于挖掘支撑这些艺术运动背后的哲学基础、社会语境和审美转向。 第一部分:现代主义的先声与结构的瓦解 (约1900-1930) 本部分着重探讨了在工业化、都市化和科学革命的冲击下,艺术家们如何开始质疑既有的学院派传统和对客观世界的再现能力。 一、 印象派的终结与后印象主义的遗产: 从塞尚对形体的几何化重构,到梵高对主观情感的色彩表达,再到高更对原始与象征的追求,我们考察了这些先驱如何为现代主义的突破奠定了解构性的基础。重点分析了塞尚“将自然视为圆柱体、球体和圆锥体”的观念如何直接影响了立体主义的诞生。 二、 立体主义的革命:空间与视角的重塑: 详细阐述了毕加索与布拉克如何通过“共时性”和“多重视角”的方法,彻底打破了文艺复兴以来建立的单点透视法则。我们不仅分析了分析立体主义的严谨结构,也深入探讨了综合立体主义中拼贴(Collage)作为一种引入“现实碎片”的激进手法的意义。 三、 野兽派与表现主义:色彩的解放与内在精神的爆发: 考察了马蒂斯领导的野兽派如何将色彩从描述性功能中解放出来,使其成为表达纯粹情感的工具。随后,深入探讨德国表现主义,特别是“桥社”与“蓝骑士”群体,他们如何以扭曲的形象和强烈的对比色,揭示了现代都市生活中的焦虑、异化与精神危机。 四、 未来主义的狂热与对现代性的拥抱: 分析了意大利未来主义者们对速度、机器、战争的崇拜,以及他们如何试图将艺术行为与社会行动融为一体,体现了现代性初期对技术进步的盲目乐观与暴力美学的倾向。 第二部分:观念的崛起与反叛的浪潮 (约1915-1950) 二战前后,艺术的焦点从视觉形式转向了对艺术本质、逻辑和机构本身的质疑。 一、 达达主义:反逻辑、反艺术的文化批判: 深入剖析了达达精神作为对一战荒谬性的直接反应,其“非理性”、“偶然性”和“现成品”(Readymade)的运用。杜尚的《泉》不仅是对传统雕塑的挑战,更是对艺术品“光环”和艺术机构权威性的致命一击,标志着艺术从“动手制作”向“观念思考”的重大转移。 二、 超现实主义:潜意识的疆域与弗洛伊德的影响: 本章重点分析了超现实主义如何系统性地探索梦境、潜意识和非理性世界。从布勒东的理论基础,到达利精准的“偏执批判法”,再到马格利特对符号和语言界限的哲学探讨,我们看到了艺术如何试图通过“心理的自动写作”来寻找一种超越现实的“绝对现实”。 三、 抽象表现主义的登场:个体精神的战场: 考察了二战后,艺术中心从欧洲转移至纽约,抽象表现主义如何以其宏大尺幅和强烈的个人化笔触,成为美国身份的象征。详细区分了“行动绘画”(如波洛克)中身体运动与画布的互动关系,以及“色域绘画”(如罗斯科)中光影和色彩对崇高体验的追求。这里,艺术成为艺术家个体存在和情感状态的直接记录。 第三部分:从结构到解构:后现代的语境转向 (约1950至今) 本部分聚焦于对现代主义宏大叙事的反思,以及艺术与大众文化、商业系统的复杂关系。 一、 通俗文化的反扑:波普艺术的挪用与消费主义的映照: 探讨了安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等人如何将广告、漫画、日常商品符号引入高雅艺术殿堂。波普艺术并非简单地赞美消费文化,而是通过机械复制和中性化处理,揭示了符号在消费社会中的泛滥与意义的扁平化。 二、 极简主义:回归物体本身与去除叙事: 分析了极简主义艺术家(如唐纳德·贾德)如何拒绝一切隐喻、情感和装饰,强调作品的物质性、空间性和对特定场域(Specific Object)的关注。这种对“非艺术性”的极致追求,是对现代主义强调艺术家“天才性”的有力回击。 三、 后现代的身份政治与多元论: 考察了二十世纪后期艺术中对中心化叙事的质疑。女性主义艺术(如巴特·希姆纳)如何挑战父权制的艺术史观,以及后殖民语境下,艺术对历史记录和文化霸权的重新书写。 四、 观念艺术的最终胜利与艺术的终结之辩: 深入讨论了六七十年代观念艺术的成熟,艺术价值的重心完全转移到“意图”而非“物质呈现”。我们探讨了当代艺术中装置、行为艺术的兴起,它们模糊了艺术与日常行为的界限,挑战了“艺术品”这一概念的稳定性。 结论:现代性的遗产与未来的张力 本书最后总结了二十世纪艺术对“真实性”、“原创性”、“美”等核心概念的颠覆性贡献。现代艺术史是一部不断自我批判和自我否定的历史,它教会我们警惕任何单一的、绝对的艺术真理。这种对边界的持续探索,塑造了我们今日理解视觉文化和符号系统的复杂视角。 本书特色: 本书的撰写力求超越单纯的图像学分析,深入挖掘每一种艺术思潮背后的哲学支撑和时代焦虑。通过对关键理论家(如本雅明、福柯、德里达)思想的穿插引用,本书为读者提供了一个理解二十世纪艺术如何成为一部当代西方思想史缩影的清晰框架。语言力求严谨而富有启发性,避免使用晦涩难懂的学院术语,旨在为艺术爱好者、学生及研究人员提供一份兼具学术深度与阅读乐趣的导论。

作者简介

目录信息

评委·李渝基作品评委·李渝基作品赵军作品评委·杨仁敏作品李蔷生作品评委·郑忻作品评委·张军朝作品评委·夏克梁作品侯传芳作品陈冲作品陈洪福作品陈建平作品操秋生作品陈美华作品陈化智作品柴培保作品范晓健作品陈资莲作品陈会民作品陈文华作品陈惠庆作品范祥厚作品邓勇作品东青作品韩秀强作品何志本作品董祝梁作品柳军作品孙群作品邓勇文作品董长生作品杜成垠作品陈红作品高鹤呜作品桂毓作品方祖汉作品李丛岚作品胡明夫作品李永忠作品胡志全作品姜玉春作品何茂新作品储学斌作品刘观庆作品何钦作品胡章华作品勾奇志作品黄进国作品李志清作品黄旭林作品黄理国作品黄镇煌作品黄镇煌作品刘旭荣作品潘孝忠作品金超英作品金国斌作品廖平作品陆军作品顾国建顾辛雨作品瞿冬阳作品郭智生作品郎一村作品孙建刚作品卢守雄作品靳瑞铭作品李海滨作品林福滋作品刘红军作品米亚军作品雷振中作品卢伟作品梁峰作品雷世平作品陆娟作品徐学作品宓风光作品刘健造作品卢耀聪作品刘金刚作品马国斌作品任保海作品任渊作品陆锡民作品马巧元作品汪四喜作品秦粼作品钱笠作品申伟作品孙茹雁作品徐铸作品施易含作品苏亮作品篇春任作品宋宏伟作品施晓杰作品宋书成作品田野作品汪育林作品王安平作品蔡少平作品王崇实作品王常青作品孙云作品王永潮作品王珠润作品王川作品王骏作品王蔚林作品王泽伟作品王忠良作品张娇作品张鑫作品张智烈作品陶琼艳作品祝骏作品邬红作品杨国志作品吴建春作品何文涛作品严林伟作品徐鄂麒作品谢肇奎作品王敬恩作品鲁汉作品许雯蕾作品张泰龙作品张学军作品徐东青作品钟鑫酷作品徐英德作品翟星莹作品徐轶欧作品徐耀楚作品杨家驹作品徐学作品叶茂华作品邹永治作品杨伟河作品杨雪梅作品林成光作品虞自强作品于庆生作品张祥忠作品张世忠作品张建辉作品朱胜培作品朱永平作品秦红卫作品张乃芳作品杨杨作品张玉刚作品赵乐琳作品曾小平作品魏阳阳作品胡於怀:作品邓涛作品陈刚作品陈国浩作品陈保国作品李运成作品陈忠学作品金英兰作品柴春雷作品陈余国作品程庆拾作品袁巧生作品董金作品谢篇作品郑箴妮作品罗子雄作品倪思思作品江中兰作品李忠海作品蔡少平作品胡志全作品庞恩昌作品赵杰作品吴建春作品兰宁生作品陆军作品刘天安作品马利程作品何淳作品张国顺作品陆钧作品陆钧作品陈伟作品欧鹏杰作品金孝明作品张静作品孙桂棋作品桂志仁作品黄国想作品彭小青作品张美莲作品黄河作品罗克中作品杨志明作品王保生作品
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读后感

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用户评价

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翻开这本画集,我立刻被那种纯粹的、不加修饰的视觉冲击力所吸引。钢笔画的魅力就在于它对“限制”的完美掌控,每一个线条都不是随意涂抹,而是经过深思熟虑的构建。我特别留意了那些风景写生部分,建筑的结构感被表现得淋漓尽致,那些飞檐翘角、砖石的纹理,仅仅依靠墨色的深浅和线条的疏密,就营造出了强烈的空间感和历史厚重感。有些作品对光影的处理达到了令人惊叹的程度,强烈的明暗对比,仿佛能让人听到阳光穿过树叶缝隙洒下的沙沙声。这种用最“冷静”的工具,画出最有“温度”场景的能力,让我对这些创作者的功底肃然起敬。它提醒着我们,真正的艺术不在于色彩的斑斓,而在于对形体和精神的精准捕捉。这本画册里的每一页,都是一次关于观察与再现的精彩教学范本。

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作为一名长期关注绘画艺术发展的爱好者,我非常欣赏这本作品集所体现出的学术性和前瞻性。它不仅仅是对过去成果的简单罗列,更像是一个时代的艺术脉搏的记录。从作品中可以看到,当代中国钢笔画的创作已经远远超越了传统的“速写”范畴,开始更多地融入当代观念艺术的思考。有些作品在构图上大胆采用了非传统的视角,甚至融入了抽象的表现手法,使得钢笔画的疆域得到了极大的拓宽。这对于那些正在探索钢笔画新方向的年轻画家来说,无疑是极具启发性的参考资料。它清晰地展示了这条艺术道路上已有的成就,同时也为未来的探索者指明了可能的发展方向,是非常具有行业标杆意义的一部选集。

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这本画册的装帧设计简直是为艺术爱好者量身打造的精品。封面那略带磨砂质感的纸张,触感温润而高级,让人忍不住想反复摩挲。色彩的运用也极为考究,主色调沉稳大气,与钢笔画特有的黑白灰调性完美契合,既有艺术的深度,又不失现代感。内页的纸张选择也十分到位,那种厚实的铜版纸,能够最大限度地展现出钢笔线条的细腻与层次感,即便是最微小的皴擦和排线,都能清晰地跃然纸上,完全没有传统印刷品可能出现的“吃墨”或模糊现象。而且,装订工艺非常扎实,可以平铺翻阅,这一点对于欣赏那些大幅面的、需要细细品味的构图作品来说,简直是福音。整体而言,从拿到手到翻开阅读的每一个环节,都能感受到出版方对艺术作品的尊重和对读者体验的用心。这不仅仅是一本作品集,更像是一件精心制作的艺术品本身,收藏价值极高,光是放在书架上,就已经为空间增添了一份沉静的艺术气息。

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我个人最喜欢的是其中关于“城市记忆”主题的系列作品。那些被钢笔线条勾勒出的老街区、旧工厂的剪影,带着一种独特的怀旧情愫。在今天的城市更新浪潮中,很多标志性的老建筑正在消失或被改造,而这些画作,如同时间胶囊一般,将那些转瞬即逝的场景凝固在了永恒的墨迹之中。透过那些细密的阴影和斑驳的墙体纹理,我仿佛能听到那个时代特有的喧嚣与宁静,感受到老一辈人生活过的痕迹。这种将个体记忆与时代变迁相结合的艺术表达,极大地增强了作品的情感穿透力。它让我意识到,钢笔画不仅是一种技法展示,更是一种深沉的文化记录和情感叙事的方式,让人在欣赏技艺的同时,也完成了对一段历史的深情回望。

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与那些色彩鲜艳的画册相比,这本黑白的集合提供了一种难得的心灵休憩空间。在信息爆炸的当下,眼睛习惯了高饱和度的刺激,这本集子就像一剂清凉的药方。欣赏这些作品时,我的注意力会被迫集中到线条本身的语言上——是柔和的曲线,还是坚硬的直线?是均匀平滑的排线,还是跳跃错落的短促笔触?我发现一些艺术家通过极简的线条勾勒出复杂的人物体态,那种动态捕捉的精准和瞬间定格的张力,比照片还要有说服力。特别是那些人物肖像,眼神的刻画简直是神来之笔,寥寥数笔,人物的性格、情绪甚至当下的心境都跃然纸上。这种“减法”的美学,在当今浮躁的艺术环境中显得尤为珍贵和难能可贵,它考验的不仅是技巧,更是创作者对事物本质的洞察力。

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质量很高。我还在研究那个钢笔淡彩的画法。

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质量很高。我还在研究那个钢笔淡彩的画法。

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