具体描述
《红高粱》内容简介:1986年发表的中篇小说《红高梁》,为莫言的成名之作。《红高粱》中创造了莫言的文学王国“高密东北乡”,通过“我”的叙述,描写了抗日战争期间,“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。这部《红高梁》同时收入题材或主题相近的其他中短篇,旨在加强读者对作家莫言的主要的中篇小说,或某一方面的创作思想的了解。
莫言1985年发表《透明的红萝卜》,自此引起文坛关注。小说描写了一个无名无姓的黑孩子,他坚忍地活在苦痛的现实中,以一种自虐的方式表示自己的强大。作品成功写出了一个孩子的内心世界,以及由此折射出来的外部世界。
作者简介
莫言,山东高密人,1955年生。著有《红高粱家族》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》等长篇小说十一部,《透明的红萝卜》、《司令的女人》等中短篇小说一百余部,并有剧作、散文多部;其中许多作品已被翻译成英、法、德、意、日、西、俄、韩、荷兰、瑞典、挪威、波兰、阿拉伯、越南等多种语言,在国内外文坛上具有广泛影响。
莫言和他的作品获得过“联合文学奖”(台湾),“华语文学传媒大奖·年度杰出成就奖”,法国“Laure Bataillin(儒尔·巴泰庸)外国文学奖”,“法兰西文化艺术骑士勋章”,意大利“NONINO(诺尼诺)国际文学奖”,日本“福冈亚洲文化大奖”,香港浸会大学“世界华文长篇小说奖·红楼梦奖”及美国“纽曼华语文学奖”等国内外奖项。
《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成,讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历,在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时,毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
本书献给:经历过计划生育年代和在计划生育年代出生的千千万万读者。
目录信息
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读后感
莫言全文中对死亡和性赤裸的描写让我非常的不舒服。再读了他写在最后的创作感受中对自我夹带自卑的吹嘘和对当权者的狗屁,二者一脉相承。总评:他生动的重现了革命年代高密农村的模样,一切跃然眼前。他也生动的描述了自己的形象,被压抑的欲望(包含但不仅仅是对性的神...
第一次读莫言的小说,这本书穿插叙事,将一个不拘泥于所谓的道德标准,不认自己贪婪的父母,不愿见到自己那个患麻风病的“丈夫”,勇敢追寻自己所爱的,甚至带些匪气的戴凤莲描绘得惟妙惟肖,特点鲜明。此外,莫言对环境的描写也非常厉害,完整展现了高粱地的样子,非常...
看莫言的书不像是在看书,而是一位面容慈祥的老人在你对面用你最能理解的朴素、平白的与你道来他曾经经历的那人、那事、那爱、那愁和仇…… 莫言的书很好读,语言很朴实但并不乏生动,从书中你可以瞭望那一望无际的红高粱,你也可以感受到通过毛孔而渗透入你身体的酒香酒气。凑...
用户评价
这本书的魅力在于其无可替代的地域气息和强烈的地域文化符号。作者对特定地域风俗、生活习惯的描绘,细致入微,充满了深厚的文化积淀,绝非是走马观花式的点缀。我感觉自己仿佛被直接拉到了那个特定的时空背景下,空气中弥漫着特有的气味,耳边是熟悉的方言俚语,连光线的角度都变得清晰可辨。这种沉浸式的体验,是许多文学作品难以企及的高度。更难能可贵的是,作者并没有将这些地域特色仅仅作为猎奇的元素,而是将它们内化为推动人物性格形成和情节发展的关键动力。角色的每一次选择,似乎都打上了深深的地域烙印。此外,本书在处理复杂的人物关系网时,展现了极高的文学技巧。那些爱恨交织、恩怨纠缠的情节,处理得既不滥情也不说教,保持着一种恰到好处的疏离感,让读者能够保持理性的审视,同时又为角色的命运深深牵动。读完之后,那片土地的形象已然在我心中定格,成为了一个充满生命力的文学景观。
说实话,初读这本书时,我有些不适应它的笔触,它太直接、太没有遮掩了,仿佛作者根本不在乎读者的接受度,只顾着把脑海中那个世界的“原貌”毫无保留地倾泻出来。但坚持读下去后,我逐渐领悟到这正是它的魅力所在——一种拒绝被驯服的文学姿态。它挑战了许多传统叙事中对“美”和“正当”的界定,将人性中那些被压抑、被视为禁忌的部分,用一种近乎坦诚甚至略带挑衅的口吻展现出来。这种毫不妥协的姿态,让人在震惊之余,不得不对其表达的勇气报以敬意。书中对于人与自然关系的探讨,也极其深刻。那种人对土地的依恋、敬畏与反抗的复杂情感,是许多当代都市文学中早已消逝的母题。它让你重新思考,我们究竟是从哪里走来,又真正属于哪里。阅读过程更像是一场精神上的洗礼,让你直面生命最本真的驱动力。
这本书的结构设计如同一个精密的机械装置,每一个齿轮都咬合得天衣无缝,推动着故事向前发展,但你却很难察觉到刻意的痕迹。它的叙事视角不断地在宏大叙事与个体微观感受之间切换,这种跳跃感非但没有造成阅读障碍,反而构建了一种更具全景式的观察效果。从侧面看,它描绘了一个时代的侧影,充满了历史的厚重感;而从正面看,你又紧密地依附于某个角色的内心独白,体验着他们最私密的情绪波动。作者似乎掌握了一种平衡的艺术,既能描绘出波澜壮阔的场景,又不失对个体尊严和痛苦的尊重。我发现自己常常停下来,不是因为不理解,而是因为那些精准的动作描写和环境烘托,让我产生了一种“感同身受”的眩晕感,不得不放慢速度,让自己的感官去捕捉那些细微的差别。这不仅仅是一部小说,更像是一部关于生存美学的教科书,教我们在困境中如何保持一种近乎野性的尊严。
我必须承认,这本书的情感冲击力是极其强大的,它成功地将我从日常的琐碎中抽离出来,投入到一个完全陌生的、却又充满原始魅力的世界观里。那种对生活近乎苛刻的真实描摹,让人既感到震撼,又有一种莫名的亲切感。叙事节奏的处理非常巧妙,它不像流水账那样平铺直叙,而是时而如山洪暴发般迅猛,将你卷入高潮;时而又沉静如老井,让人有时间去品味那些潜藏在平静表象下的暗流涌动。我特别喜欢作者对“命运”这个宏大命题的处理方式。它不是被动地接受,而是在一次次与环境、与自我欲望的角力中被塑造、被定义。这种展现方式非常具有感染力,让我开始重新审视自己生活中那些所谓的“定数”与“变数”。书中的意象运用也十分高明,那些反复出现的自然符号,不仅仅是背景,更像是角色的延伸和情绪的投射,为整个故事增添了厚重的象征意义,值得反复咀嚼和揣摩。
这本书的文字功底简直令人叹为观止,作者对语言的驾驭能力达到了炉火纯青的地步。那种粗粝又饱含生命力的叙事方式,像极了北方大地的风,呼啸着刮过你心头,卷起尘土,又留下泥土的芬芳。我尤其欣赏作者在描绘人物心理活动时的细腻与深刻。那些角色,每一个都鲜活得仿佛就坐在我对面,他们的挣扎、他们的喜悦、他们的隐忍,都通过作者精妙的笔触被剖析得淋漓尽致。读到某些段落时,我甚至能清晰地感受到那种仿佛要挣脱纸张束缚的原始情感的涌动。比如对某个特定场景的氛围渲染,那种压抑到极致后爆发的张力,让人手心冒汗,呼吸急促。这不是那种温文尔雅的文学作品,它充满了力量感,是带着泥土腥味的,直击人心的力量。作者似乎懂得如何从最平凡的生活细节中挖掘出不平凡的哲思,那些看似信手拈来的对话,实则蕴含着对人性复杂性的深刻洞察。合上书本,脑海中萦绕的不是故事情节的跌宕起伏,而是那些富有画面感的语言碎片,它们像烙印一样刻在了记忆深处,久久无法散去。
自从读了剥皮那段,那场面就一直挥之不去,甚至让我做了一晚噩梦。
故事不是特别出彩,变换视角也不是什么新颖的手法了。最喜欢的还是那些充满乡土气息的对话,鲜活而赤裸,充满犷迈的力量。难忘。3.7
大学时候读过他的檀香刑,恶心的不想吃饭。本以为他是到后期才这么剑走偏锋的,没想到早期作品就是一股血、汗、尿、精液、脑浆味,虽然画面感很强但我真心受不了,人都跟动物没区别。
《红高粱》和《蛙》很不一样,个人觉得比《蛙》好。他的语言真丰富。自然景物的描写令人心动。小说的叙事结构也很精巧。他居然1986年就感受到种的退化了。《透明的红萝卜》感觉一般。结尾的采访有点意思。感觉莫言有生活有抱负,聪明,自信,人也实在。
能在80年代末创作出这样的小说,莫言的诺贝尔奖是实至名归的。从最浅的一面看,是叙事时空的刻意颠倒,以及莫言独有的井喷式的语言爆发。从内核上看,“我奶奶”死之前的灵魂独白则有一种人性舒张的强劲力量,是之前的伤痕文学难以企及的。《红高粱》是一个范本,莫言日后诸多创作的本色都在这里呈现出来了。