敦煌飞天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国旅游出版社

作者:常书鸿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980-7

价格:65.00元

装帧:布面精装

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《敦煌飞天》 一、 穿越时空的邀约：一场关于美的探索 《敦煌飞天》是一部别开生面的文化艺术探索之旅，它将我们带回到那个充满神秘与辉煌的丝绸之路腹地——敦煌。这里，千年的风沙沉淀下的是璀璨的文明，而飞天，便是这文明中最令人心动的闪耀之光。本书并非简单地罗列壁画中的飞天形象，而是试图以一种更深邃、更具穿透力的方式，解构和解读飞天艺术的诞生、演变及其背后所蕴含的丰富文化信息。 想象一下，当你步入莫高窟，那些跃然于千年壁画上的飞天，她们身姿曼妙，彩带飘逸，宛如从遥远的梵天净土坠入凡尘。她们有的手持莲花，有的托举明珠，有的翩翩起舞，有的回眸凝望。她们的每一次舒展，每一次回眸，都诉说着一个古老的故事，承载着一个时代的审美情趣与精神寄托。然而，这些“飞天”究竟从何而来？她们为何会出现在敦煌？她们身上又凝聚着怎样的信仰与技艺？《敦煌飞天》将一一为您揭晓。 本书将带领读者穿越时空的隧道，回到那个佛教艺术蓬勃发展，东西方文明交融互鉴的辉煌时代。我们将一同追溯飞天形象的源头，从印度的早期佛教艺术，到中亚各国的佛教造像，再到最终在中国大地上生根发芽，开出绚烂之花。这不是一次简单的线性梳理，而是一次对文化基因的深入剖析，对艺术形式演变的细致观察。我们将看到，飞天形象是如何在不同的文化土壤中吸收养分，并最终在中国化过程中，融入了本土的审美理念和艺术传统，形成了独一无二的敦煌飞天艺术。 二、 艺术的变迁：从神圣到人间，从象征到具象 《敦煌飞天》的魅力，在于它展现了飞天艺术在不同历史时期所呈现出的丰富面貌。从早期的北朝时期，飞天尚带着一丝西域的神秘与古朴，她们的形象相对写实，色彩浓烈，线条刚劲，充满了原始的力量感。此时的飞天，更多地承担着宗教教义的传播功能，是神圣、庄严的化身。 随着时间的推移，进入隋唐盛世，敦煌飞天的艺术风格发生了显著的变化。唐代以其开放、自信、包容的文化特质，赋予了飞天新的生命力。她们的形象变得更加丰满、圆润，衣带更加飘逸流畅，仿佛能够感受到微风拂过脸颊的温柔。此时的飞天，不仅保留了神圣的宗教色彩，更融入了世俗的审美情趣，她们的笑容更加甜美，身姿更加婀娜，充满了人间烟火般的活力与魅力。唐代飞天，是盛唐气象的最佳写照，是那个时代自信与繁荣的艺术化身。 本书将通过大量的壁画实例，细致地分析不同时期飞天形象的造型特点、服饰细节、色彩运用以及构图方式。我们将深入解读这些艺术语言背后的文化含义，理解不同时代人们对飞天形象的理解和塑造。例如，为何唐代飞天多呈现出丰腴的体态？这与当时社会崇尚的审美观念有何关联？为何唐代飞天的彩带如此飘逸？这是否也象征着当时社会开放自由的风气？本书将通过严谨的考证和细致的分析，为您一一解答这些疑问。 三、 文化密码的解读：信仰、想象与匠心 飞天，不仅仅是壁画上的美丽图腾，更是承载着古人丰富精神世界的重要载体。《敦煌飞天》将深入挖掘飞天艺术背后的文化密码，解读其中蕴含的信仰、想象与匠心。 信仰的力量： 飞天作为佛教的象征，其形象的出现与佛教在中国的传播和发展息息相关。本书将探讨佛教教义如何影响飞天的塑造，飞天在佛教信仰体系中扮演着怎样的角色，以及它们如何成为连接人间与彼岸世界的桥梁。我们将看到，飞天不仅是艺术家们创作的对象，更是信徒们虔诚信仰的寄托。她们的姿态、她们的神情，都凝聚着对光明、对解脱、对美好未来的无限向往。 想象的翅膀： 飞天，顾名思义，是能够飞翔的仙人。她们超越了凡俗的限制，翱翔于九天之上，拥有着令人惊叹的自由与洒脱。本书将探讨古人是如何通过飞天形象来寄托对自由的渴望，对超脱世俗的追求。飞天的想象，也离不开古人对天空、对云彩、对风的观察与理解。那些飘逸的衣带，正是古人对风的具象化描绘，是对自由灵魂的生动写照。 匠人的精神： 敦煌壁画的创作，是历代艺匠们辛勤付出的结晶。本书将向读者展示那些默默无闻的工匠们，如何运用精湛的绘画技艺，将抽象的信仰与想象，转化为栩栩如生的艺术形象。我们将深入了解敦煌壁画的绘制材料、技法以及艺术家的创作过程，感受他们对艺术的虔诚与执着。那些色彩的搭配，线条的勾勒，都凝聚着工匠们对美的极致追求，是对艺术的敬畏与热爱。 四、 艺术的传承与启示：连接过去与未来 《敦煌飞天》并非一本仅仅回顾历史的书籍，它更是一次连接过去与未来的对话。飞天艺术，作为中华文明的重要组成部分，其所蕴含的美学价值与文化精神，至今仍然具有重要的现实意义。 本书将探讨飞天艺术对后世艺术的影响，以及它如何在现代社会中焕发新的生命力。我们将看到，许多当代艺术家、设计师，从敦煌飞天中汲取灵感，创作出充满现代感的作品。飞天所代表的自由、灵动、浪漫的精神，与现代人对生活方式的追求不谋而合。 更重要的是，《敦煌飞天》希望通过对这一经典艺术形象的深入解读，激发读者对中华优秀传统文化的兴趣与热爱。在快速发展的现代社会，我们更需要回望历史，从优秀的传统文化中汲取养分，找到文化自信的根基。飞天，便是这样一颗璀璨的文化明珠，等待着我们去发掘，去欣赏，去传承。 这本书，是一次沉浸式的文化之旅，是一次对美的深度探索，是一次对人类想象力与创造力的致敬。它将带领你走进敦煌，走进飞天的世界，让你领略那份穿越千年的永恒魅力。无论你是艺术爱好者，历史研究者，还是对中华文化充满好奇的读者，《敦煌飞天》都将为你带来一次难忘的精神盛宴。 本书的阅读体验： 《敦煌飞天》在内容编排上，力求逻辑清晰，层次分明。开篇以宏大的历史视角引入，随后深入到具体艺术风格的分析，再到文化内涵的解读，最后落脚于对传承与启示的思考。本书将大量运用精美的敦煌壁画高清图片，通过图文并茂的方式，让读者能够直观地感受到飞天艺术的魅力。同时，本书的语言风格将力求通俗易懂，避免过于学术化的术语，让广大读者都能轻松阅读，从中获得知识和愉悦。 本书的价值在于： 深度挖掘： 不止于表面形象的描绘，更深入解读飞天艺术的文化根源、艺术演变及精神内涵。 多维视角： 融合历史学、艺术史、宗教研究、民俗学等多个学科视角，提供全面而深入的解读。 视觉盛宴： 大量精选高清壁画图片，呈现飞天艺术的视觉冲击力。 文化传承： 旨在激发读者对中华优秀传统文化的兴趣，认识并传承飞天艺术的价值。 《敦煌飞天》是一本值得您细细品读的书，它将带您踏上一段非凡的文化旅程，让您在领略绝美艺术的同时，也深刻理解中华文化的博大精深。

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这本书的语言风格简直是太对我的胃口了，它那种介于学术研究的精准和散文诗般的优美之间的平衡把握得恰到好处。完全没有那种枯燥的学术腔调，文字流畅、意境深远，读起来简直是一种享受。作者仿佛一位技艺精湛的向导，他带领我们走过那些斑驳的洞窟，每一步都踩在了历史的脉搏上，每一次驻足，都对眼前的景象有了更深一层的体悟。特别是对那些描绘供养人场景的描述，作者的笔触充满了人情味，他让我们看到了那些虔诚的信徒、富有的商贾，甚至是一般百姓，他们将自己的希望与财富供奉于此，那一刻，厚重的宗教外衣下，显露出的是最真实、最动人的世俗情感。这种细腻入微的洞察力，使得那些尘封的壁画仿佛重新获得了呼吸和温度。我已经很久没有读到如此富有感染力的非虚构作品了，它不仅仅是知识的载体，更是一种情感的共鸣，让人读后久久不能平静，心中充满了一种对逝去美好文明的敬畏与追忆。

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这本书的独特之处，在于它敢于触及一些比较尖锐的学术争议点，并且不回避地提出了自己的见解，这种坦诚和勇气非常难得。它不是一本为所有人都提供标准答案的教科书，而更像是一场高水平的智力对话。我特别关注了其中关于敦煌艺术在不同历史时期如何响应政权更迭的部分，作者没有简单地将艺术归结为政治的附庸，而是深入分析了艺术语言在维护意识形态和表达民间诉求之间的微妙拉锯战。书中对敦煌不同宗派壁画风格差异的分析，也极具启发性，它揭示了艺术的多元性，证明了即使在同一个地理空间内，不同信仰体系也能催生出风格迥异却同样伟大的艺术表达。这种批判性思维的引入，使得全书的论述不再是单向的赞颂，而更具有思辨的深度和历史的复杂性。对于希望深入了解敦煌艺术内在驱动力的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的、充满挑战性的研究视角。

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我对这本书的结构安排感到非常惊喜，它没有采取那种平铺直叙的编年史叙事，而是采取了一种主题式的剖析，将敦煌艺术的各个侧面——从宗教寓意到世俗生活，从色彩学到雕塑技艺——进行了立体化的呈现。这种叙事方式的好处在于，即便是对敦煌学涉猎不深的读者，也能轻松地跟随作者的思路，在不同的知识模块间自由穿梭，构建起自己对这片文化宝库的认知框架。我尤其欣赏作者在论证一些复杂议题时所展现出的严谨性，大量的引文和对比分析，让那些看似玄奥的艺术理论变得通俗易懂，充满了说服力。比如，书中对不同时期飞天形象演变的比对，简直是一部视觉上的进化史，清晰地展现了犍陀罗、笈多以及本土汉文化在美学上的相互渗透与融合。读完这部分，我不再只是单纯地“看”飞天，而是开始“理解”飞天的内在逻辑和时代诉求。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一套解读古代艺术、理解文化变迁的思维工具，让每一次的阅读都成为一次主动的思辨过程，而非被动的接收。

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这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的门，那种扑面而来的历史的厚重感和艺术的瑰丽感，让人一时间竟有些手足无措。我记得我翻开第一页时，就被那些详尽的插图和考据深深吸引住了。作者显然是下了大功夫的，不仅仅是罗列事实，而是将那些冰冷的年代和遥远的传说，用一种近乎诗意的笔触重新鲜活了起来。尤其对那些壁画中人物神态的描摹，简直是入木三分，仿佛能感受到画中仙伎们在千年光阴中凝固的微笑与哀愁。读到关于丝绸之路贸易路线变迁的部分，我仿佛能闻到大漠中驼铃声声，感受到不同文明交汇碰撞时产生的巨大张力。整个阅读过程，更像是一场穿越时空的探险，每翻过一页，都能从那些精妙的文字中，窥见一个辉煌文明的兴衰荣辱。这种沉浸式的体验，远超出了普通历史读物的范畴，它提供了一种多维度的审美和思考空间，让人在惊叹于古人智慧的同时，也对自身所处的时代有了更深刻的审视。这本书的装帧设计也值得称赞，厚实的纸张和精良的印刷，使得那些色彩斑斓的图像得以最大程度地还原其原貌，捧在手里，就仿佛捧着一件艺术品。

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作为一名文学爱好者，我更看重的是作品所能带来的精神滋养。这本书在这方面做得极其出色，它不只是一部关于敦煌的“事典”，更像是一部关于“信仰与美的永恒追寻”的哲思录。书中穿插的那些敦煌变文和佛经故事的解读，语言优美，寓意深远，它们是理解敦煌艺术精神内核的钥匙。通过这些文字，我得以窥见古人面对无常命运时，如何通过艺术和宗教寻求慰藉与超越。书的后记部分尤其打动我，作者回顾了自己多年来的田野考察经历，那种对文化遗产的深沉眷恋和保护的紧迫感，字里行间都充满了真挚的情感。它提醒我们，这些洞窟里的瑰宝并非遥不可及的博物馆藏品，而是活着的历史，需要我们以现代的眼光去呵护和传承。合上书本时，我感受到的不再是知识的饱胀，而是一种心灵的洗涤和对人类创造力无穷潜能的由衷赞叹。这本书，值得所有热爱历史、艺术和人文精神的读者反复品读。

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本书比其他图录好的地方在于正文用某种艺术纸印制，感觉这种纸印壁画比铜版纸效果好一点

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本书比其他图录好的地方在于正文用某种艺术纸印制，感觉这种纸印壁画比铜版纸效果好一点

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