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出版者:浙江摄影出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1997-08-01

价格:240.0

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isbn号码:9787805362892

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璀璨的远古回响——中国古代绘画艺术巡礼 中国，一个拥有悠久历史与灿烂文明的国度，其绘画艺术如同奔流不息的长河，蜿蜒穿越数千年，留下了无数瑰丽的篇章。在漫长的岁月里，一代又一代的艺术家们以手中的笔墨，描绘着山河壮丽，抒发着家国情怀，记录着社会变迁，传承着精神血脉。本书旨在带领读者踏上一场穿越时空的艺术之旅，深入探索中国古代绘画的辉煌成就，领略其独特的东方美学魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴。 一、 时代脉络下的绘画演进 中国古代绘画并非一成不变，而是随着历史的洪流，在不同的时代背景下，呈现出各具特色的风貌。 萌芽与早期探索（史前至汉代）： 远古的先民们在岩壁、陶器上留下的刻画与彩绘，是中华绘画的最初印记。那些粗犷而充满生命力的图腾，隐约可见早期人类对自然的观察与对精神世界的表达。进入文明时代，商周青铜器上的纹饰，虽然以装饰为主，但已显露出线条的韵律与构图的意识。秦汉时期，随着社会经济的发展与思想的活跃，绘画开始走向实用与审美并重。墓室壁画如《鹿纹》、《狩阴图像》等，以朴拙的笔触描绘着生活场景、神话传说，为我们窥见汉代社会的风貌提供了宝贵的图像资料。帛画的出现，如《人物龙凤帛画》、《人物御鬼帛画》，标志着绘画在载体与技法上的进步，人物形象日趋生动，线条愈发流畅。这一时期，绘画已不再仅仅是简单的装饰，而是开始承担叙事、记录、象征等多重功能。 辉煌与高峰（魏晋南北朝至唐代）： 魏晋南北朝时期，佛教的传入为中国绘画注入了新的活力。佛教壁画，如敦煌莫高窟的早期壁画，融合了中原与西域的艺术风格，人物造型由早期的人物肖像逐渐向更加写意的、富有情感的表现发展。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》（摹本）等，以其“以形写神”的艺术理念，将中国人物画推向了一个新的高度。他对人物内心世界的刻画，通过细腻的线条和微妙的表情变化得以体现，开创了中国人物画写意的新纪元。 唐代是中国绘画史上的一个黄金时代。政治的统一、经济的繁荣、文化的开放，为绘画艺术提供了广阔的发展空间。人物画方面，阎立本的《步辇图》以其简洁的线条和鲜明的人物个性，展现了唐朝的恢弘气度；吴道子的“吴带当风”画风，以奔放的线条和飘逸的衣带，塑造出神佛仙鬼的超凡形象，被誉为“画圣”。山水画在唐代也开始独立成科，王维的山水画带有诗人的意境，注重意趣的表达；李思训则以青绿山水的工整设色，展现了山峦的巍峨壮丽。花鸟画也逐渐兴起，如边鸾的画作，色彩鲜妍，形神兼备。唐代绘画，题材广泛，风格多样，从宫廷的富丽堂皇到民间的生动写实，无不体现出盛世的勃勃生机。 意境与文人情怀（五代至宋代）： 五代时期，继承唐代的绘画传统，并开始出现南北方不同的绘画风格。南方多工丽之作，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》（摹本），细腻地描绘了南唐士大夫的生活场景，人物刻画入木三分。北方则多雄浑之作。 宋代是中国绘画艺术发展的又一个高峰，特别是山水画和花鸟画。宋代山水画注重写实与意境的结合，画家们深入观察自然，以精湛的技法表现山川的壮丽与秀美。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑的气势和逼真的细节，展现了北方山水的硬朗；郭熙的《早春图》则以轻灵的笔触，描绘了南方山水的柔美与生机。宋代花鸟画更是达到了极高的成就，黄筌的花鸟画以其富丽堂皇的色彩和精谨的笔触，被称为“黄家富贵”；而徐熙的花鸟画则以淡雅的色彩和写意的笔法，被称为“徐家野逸”。这一时期，文人画也开始兴起，以苏轼、米芾为代表的文人士大夫，将诗、书、画融为一体，强调个人情感的抒发和笔墨情趣的追求，为中国画注入了新的文人气质。 写意与程式化（元明清）： 元代，蒙古族统治下，汉族文人画家以笔墨写意为主要追求，强调个性和情感的表达。赵孟頫的“古意”山水，开创了元代绘画的新风。黄公望的《富春山居图》以其简淡的笔墨和深远的意境，成为中国山水画的传世经典。 明代绘画，在继承宋元传统的基础上，进一步发展。文徵明的山水画，清雅秀润；沈周的山水画，苍劲率真。明代花鸟画也出现了一批杰出的画家，如唐寅、仇英等，他们的作品既有文人的雅致，又不失世俗的生动。晚明时期，随着市民阶层的兴起，绘画也出现了更为世俗化、装饰化的倾向，如唐伯虎的仕女画，艳丽动人。 清代绘画，承袭前代，但也涌现出新的特色。宫廷绘画依然延续着工整华丽的风格，如郎世宁带来的西方绘画技法与中国传统绘画相结合。扬州八怪以其不拘一格的画风，打破了传统程式，追求个性的自由挥洒，如郑燮的“兰竹”画，既有劲挺的气节，又不失温润的文人情怀。同时，对古代绘画的摹古之风也盛行，对中国绘画史的研究与传承起到了重要作用。 二、 绘画的艺术语言与表现手法 中国古代绘画之所以能产生如此深远的影响，与其独特的艺术语言和表现手法密不可分。 线条的魅力： 中国画强调“以形写形，以线造型”。线条是中国画最基本的造型元素，也是表现情感、意境的关键。或刚劲有力，或婉转流畅，或粗犷豪放，或细腻精谨，线条的粗细、曲直、顿挫、转折，都蕴含着丰富的表现力。如“十八描”的各种描法，本身就是对线条表现力的一次系统梳理，它们能够描绘出不同材质、不同质感、不同情感的对象。 水墨的韵味： 水墨是中国画的灵魂。水与墨的巧妙融合，产生了丰富多变的色彩与层次。墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，通过笔墨的运用，能够表现出事物的立体感、空间感和精神气质。水墨的写意性，更是将绘画从对客观物象的纯粹模仿，升华为对自然精神的体悟与表达。 构图的意境： 中国画的构图并非简单地将景物摆放在画面上，而是追求“计白当黑”、“虚实相生”的意境。留白在中国画中占据着重要地位，它不仅是画面的一部分，更是引发观者想象的空间。通过“散点透视”、“移步换景”等手法，打破了西方绘画单一视点的局限，能够在一个平面上展现出多角度、多层次的空间关系，营造出深远、辽阔的意境。 色彩的运用： 虽然水墨是中国画的重要特色，但色彩在古代绘画中也扮演着重要角色。从唐代的“青绿山水”的浓墨重彩，到宋代的淡雅写意，再到明清的丰富多姿，色彩的运用既有装饰性，也承载着情感与象征意义。色彩的选择与搭配，往往与绘画的题材、风格和画家想要表达的情感紧密相关。 笔墨的写意精神： 中国画强调“笔墨为骨，意境为魂”。笔墨的运用不仅仅是为了造型，更是为了表达画家的情感、学养和精神追求。写意是中国画的核心理念，它强调绘画不仅仅是对物象的描摹，更是对物象精神的捕捉与升华。画家通过笔墨的挥洒，将自己的主观情感、审美理想融入作品之中，达到“情与景会，意与笔俱”的境界。 三、 绘画题材的丰富性 中国古代绘画的题材极其丰富，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面。 人物画： 包括帝王将相、仕女婴孩、宗教人物、历史故事、生活场景等。它既是对人物形象的描绘，也是对人物精神面貌、社会地位、情感世界的探索。 山水画： 作为中国画的重要画科，山水画寄托了画家对自然的赞美、对人生哲理的思考，以及对隐逸避世情怀的表达。从宏伟的壮丽山河到秀丽的江南风光，无不体现了画家对祖国大好河山的深情。 花鸟画： 表现各种花卉、鸟兽、昆虫等。它们既有对自然万物生机盎然的赞美，也蕴含着丰富的象征意义，如松柏象征长寿，牡丹象征富贵，梅兰竹菊则象征君子之风。 界画： 专门描绘宫室、楼阁、舟车等建筑和器物的画科，以其精谨的线条和准确的比例，展现了古代建筑的宏伟与精巧。 风俗画： 描绘社会生活、民间习俗、节日庆典等，真实地反映了当时的社会风貌和人们的生活状态，具有重要的史料价值和艺术价值。 四、 绘画的文化意义与传承 中国古代绘画不仅仅是艺术的创作，更是中华民族文化的重要载体。它承载着历史的记忆，传递着民族的精神，塑造着民族的审美。每一幅传世之作，都是一个时代的缩影，一段历史的注解，一次精神的对话。 通过对中国古代绘画的深入了解，我们能够： 认识中华文明的独特魅力： 欣赏中国画的东方神韵，感受其含蓄内敛、意境悠远的审美特征。 体会传统文化的深厚底蕴： 从画作中解读古人的思想情感、人生哲学和社会观念。 激发民族自豪感与文化认同： 感受中华民族在艺术领域取得的辉煌成就，增强文化自信。 汲取艺术灵感与创新动力： 学习古人的艺术智慧与表现手法，为当代的艺术创作提供借鉴。 本书将以清晰的脉络、翔实的资料、深入的分析，带领读者走进中国古代绘画的殿堂，领略其穿越时空的艺术魅力，感受中华文明的博大精深。愿这场艺术之旅，能为您带来美的享受，启迪您的智慧，激发您对中华优秀传统文化的更深层次的理解与热爱。

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**评价五：** 我是一名资深的古籍收藏家，对任何出版物的物理质量都有着近乎苛刻的要求。这本书的装订工艺非常扎实，即便如此厚重的开本，翻阅起来也感觉非常顺手，书页之间的粘合度高，不易脱落，这对于需要长期翻阅和比对的工具书来说至关重要。另外，它在索引和目录的设计上也体现了极高的用户友好度，检索起来异常便捷，无论是按地域、按主题还是按年代，都能迅速定位目标图像。在我看来，一本优秀的学术图典，其价值不仅在于其内容的权威性，更在于其物理形态是否能支撑起内容的传播和长久保存。这款产品在“耐用性”和“易用性”这两个维度上，都做到了行业内的顶尖水准，完全对得起它所承载的珍贵文物价值。

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**评价一：** 这本书的装帧设计简直是艺术品，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重的质感和典雅的封面所吸引。内页纸张的选择非常考究，光泽度适中，既能完美呈现那些古老画作的细腻纹理，又不会让人觉得刺眼。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运，每一幅图的布局都经过深思熟虑，留白恰到好处，使得原本可能显得拥挤的画面有了一种呼吸感。更难得的是，图版的清晰度和色彩还原度极高，仿佛时间倒流，亲眼目睹了汉代匠人们的巧手。即便是那些残缺不全的画像石拓片，也能通过精心的修复和对比展示，让人得以窥见其全貌。这本书不仅仅是一部图录，更像是一次穿越时空的视觉盛宴，每一页都凝聚着中华民族深厚的文化底蕴，对于任何热爱古代艺术和历史的读者来说，这都是一份值得珍藏的宝藏。

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**评价二：** 我是一个对魏晋南北朝的艺术史研究颇有涉猎的业余爱好者，通常对这类工具书抱有一种既期待又怕失望的心态。然而，这本专著的深度和广度彻底超出了我的预期。它显然不是那种走马观花式的简单图像汇编，而是建立在扎实的考古发掘和文献考据之上的系统性梳理。作者在导论部分对汉代绘画的流派、地域特征以及功能性进行了深入的剖析，这为后续的图像解读提供了坚实的理论框架。尤其值得称赞的是，它对许多长期以来存在争议的图像主题，如“升仙思想”或“孝道伦理”在画像中的具体表现形式，提供了富有洞察力的分析视角，拓宽了我对那个时代精神世界的理解。对于希望从宏观视角把握汉代视觉文化脉络的读者，这本书提供的思维导向价值，远超其作为图集的本身意义。

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**评价四：** 对于初次接触汉代图像的读者来说，这本图典可能显得有些“硬核”，但正是这种直面原始材料的姿态，彰显了它的学术品格。我试着从一个纯粹审美欣赏者的角度来看待它，那些线条的遒劲有力、构图的疏密有致，即使脱离了宗教或政治的语境，依然能感受到一种原始而强大的生命力。书中的文字说明虽然专业，但叙述口吻保持了一种克制而客观的态度，没有过多主观的溢美之词，而是专注于描述图像的构成要素和可能指向的文化符号。这种冷静的呈现方式，反而让观者能更自由地进入到画面之中，与那些沉默的石刻进行对话，去揣摩古人刻画世界的独特方式。它教会我如何“看”汉画，而非仅仅“认”汉画。

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**评价三：** 说实话，我买这本书主要是冲着它的“大全”名头去的，希望能找到一些之前在别处不易见到的稀有图像资料。拿到书后，我立刻开始逐一翻检，惊喜地发现它确实收录了大量来自不同省份、不同墓葬群的珍贵实例，覆盖面之广令人咋舌。我尤其关注那些出土较晚、尚未被充分研究的区域性作品，这本书竟能将它们系统地整合在一起，并配上了相对规范的尺寸和发现地信息，这对于我正在进行的一个关于地方差异的研究项目来说，简直是雪中送炭。虽然部分小图的细节可能需要借助放大镜仔细辨认，但这种“包罗万象”的编纂思路，体现了编纂团队极大的耐心和严谨态度，使得这部作品在资料汇集中具有无可替代的参考价值。

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