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出版者:John Wiley & Sons

作者:Juhani Pallasmaa

出品人:

頁數:152

译者:

出版時間:2011-4-8

價格:325.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9780470711903

叢書系列:

圖書標籤:

• JuhaniPallasmaa
• 現象學
• 建築
• 建築理論
• architecture
• theory.architecture
• theory
• architecture+theory
• embodied cognition
• image schema
• perception
• embodiment
• cognitive linguistics
• metaphor
• conceptual metaphor
• philosophy of mind
• cognitive science
• visual perception

寂靜的織錦：探尋光影、物質與人類感知的交織之維 本書導言： 在人類曆史的長河中，視覺一直是理解世界、構建經驗的核心媒介。然而，我們對“圖像”的理解，往往被固化在二維平麵或屏幕的界限之內。本書《寂靜的織錦》旨在超越這種約定俗成的界限，深入探討圖像的物質性、空間維度，以及它們如何在感知經驗中被“身體化”（embodied）——並非指特定作品的物質載體，而是指圖像如何通過我們的身體、運動和存在狀態，在現實世界中生成意義和影響。 我們將本書的探索定位於一個廣闊的跨學科領域，橫跨藝術史、現象學、認知科學和物質文化研究。我們關注的並非圖像本身所描繪的內容，而是圖像作為一種物理實體、一種能量場域，以及它如何與我們身體的在場性發生作用的機製。 第一部：物質性的復蘇——從媒介到存在 本書的開篇，我們從媒介理論的深處挖掘，探討圖像是如何從純粹的“再現”工具，轉變為具有自身存在權重的物質實體。 第一章：未被述說的紋理：光影的拓撲學 本章聚焦於圖像的物理基底——光與物質的相互作用。我們不分析光影描繪的對象，而是分析光綫本身在特定材料上的行為。例如，油畫顔料的微觀結構如何捕獲、反射或吸收環境光，從而在不同角度下展現齣不同的“生命力”。我們考察古老壁畫上礦物顔料的化學衰變過程，如何將其時間性編碼到物質本身，形成一種“遲緩的視覺”（slow vision）。這種視覺要求觀看者放慢身體的節奏，去感知材料的溫度和質地，而非僅僅識彆圖像的符號。 第二章：失焦的場域：空間的身體化經驗 我們轉嚮對觀看空間的考察。傳統藝術史常將觀看視為一種“注視”（gaze），一個穩定的主體對一個固定客體的單嚮投射。本書挑戰瞭這一觀點，提齣觀看是一種全身心的“涉入”（envelopment）。我們探討瞭古希臘劇場、中世紀教堂和巴洛剋式鏡廳等空間設計，如何通過建築的體量、反射麵和光束的導引，強迫觀眾的身體進行適應性調整。這些空間並非被動的背景，而是主動地塑造瞭觀看行為本身——身體的傾斜、視綫的移動，都成為瞭圖像意義生産的一部分。 第三章：時間性的切片：序列與殘餘物 圖像的物質性不僅存在於其物理構件中，也存在於其被感知的時間性中。本章研究“序列圖像”——如早期電影的幀序列或復雜的鍾錶機械——如何通過時間上的間隔和重復，在觀眾的記憶和預期中構建意義。我們關注的不是故事綫，而是幀與幀之間的“未被填充的間隙”（gaps），以及身體在試圖填補這些間隙時所産生的認知張力。殘餘物，例如舊照片褪色的邊緣或被反復觸摸的雕塑基座，被視為圖像物質性在時間維度上的“指紋”。 第二部：感知與運動——身體作為解碼器 如果圖像不僅僅是眼睛接收到的信息流，那麼身體的其他感官——觸覺、聽覺、動覺（kinesthesia）——如何參與到對圖像的構建中？ 第四章：觸覺的幽靈：未被觸碰的質感 本章深入研究視覺與觸覺的復雜交叉。即使是純粹的視覺圖像，也攜帶著一種“可觸感”（tactility）。我們分析文藝復興時期雕塑的錶麵處理，如何通過對光滑或粗糙的處理，在觀看者身上引發一種鏡像性的觸覺迴憶。這種觸覺感知並非真實的觸摸，而是一種潛意識的身體模擬——當我們“看到”一個堅硬的錶麵時，我們的肌肉已經輕微地緊綳起來。我們探討瞭這種“幽靈觸覺”在理解圖像深度和構成時的關鍵作用。 第五章：動覺的共鳴：凝視之外的移動 運動（movement）是理解圖像空間的關鍵。本章考察瞭“運動視差”（motion parallax）在增強視覺深度中的作用。我們分析瞭皮影戲、皮影木偶等依賴於錶演者身體動作來激活的圖像形式。在這些情況下，圖像的“意義”隻有在錶演者的身體與觀眾的身體以特定的節奏同步或反嚮運動時纔能完全顯現。我們關注的是身體作為一種動態的、不斷校準的參照係，如何使靜止的圖像獲得一種內在的生命力。 第六章：聽覺的陰影：圖像中的沉默與噪音 圖像往往被默認是沉默的，但本章認為，圖像的物質性總是伴隨著一種特定的聲學環境或潛在的噪音結構。我們研究那些具有“聽覺張力”的視覺作品——例如錶現爆炸或高速運動的圖像，即使在靜態觀看時，也能在觀眾耳邊激發殘留的聽覺印象。我們探討瞭早期攝影技術中感光材料對環境噪音的記錄，以及這種噪音如何成為圖像時間性的隱形伴侶。 第三部：意義的湧現——從身體到世界 本書的最後部分，我們將討論這種“具身化”的觀看方式如何影響我們理解和介入更宏大的文化與社會結構。 第七章：符號的卸載：圖像的非語言學效應 我們摒棄瞭將圖像簡單視為替代語言的符號係統。相反，我們探討圖像如何直接作用於我們的生理係統，繞過復雜的語義解析，産生即時的情感和生理反應。例如，麵對某些色彩組閤或密集的幾何結構時，身體産生的眩暈感、心率變化，這些都是圖像作為一種物理衝擊所産生的結果。這種效應的理解，要求我們將藝術史的分析轉嚮神經美學和認知心理學。 第八章：技術的中介：屏幕與感知摺射 在當代，圖像的物質性被電子屏幕重新定義。本章分析瞭LCD、OLED等顯示技術的物理特性如何改變瞭我們感知光綫和顔色的方式。屏幕製造瞭一種“無物質的物質性”——它既是光，又是介質，但其錶麵光滑、溫度恒定，與傳統藝術材料的粗糲感形成鮮明對比。我們探討這種技術中介如何微妙地調整瞭觀看者的身體姿態（例如，更近、更僵硬的凝視），從而重塑瞭我們對“在場”的體驗。 結語：在“之間”停留 《寂靜的織錦》最終呼籲讀者重新思考圖像與我們身體的古老契約。圖像的真正力量，不在於它再現瞭什麼，而在於它如何在我們與物質世界之間編織齣一種動態的、多感官的體驗場域。通過細緻地考察光、材料、運動和時間在感知中扮演的角色，本書希望引導讀者在圖像的“之間”——即物質性與感知、可見性與不可見性、靜態與運動的交匯點上——找到新的、更深層次的理解和駐留。

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當我開始閱讀這本書時，我立刻被作者的敘事風格所吸引。它不是那種直白的、學術的講解，而是更像是一種娓娓道來的傾訴，伴隨著一些非常精妙的比喻和引人入勝的故事。作者似乎並不急於給齣明確的答案，而是引導著讀者一步步地深入思考，在字裏行間埋下一個個小小的伏筆，讓我在閱讀過程中不斷地産生“原來如此”的恍然大悟。我特彆欣賞作者對於細節的捕捉能力，那些看似微不足道的觀察，經過作者的筆觸，都仿佛被賦予瞭新的生命，變得異常鮮活和具有啓發性。比如，作者在描述某個場景時，對光影的細緻描繪，對人物微錶情的刻畫，都讓我感覺自己身臨其境，仿佛能夠感受到空氣的溫度，聽到細微的聲音。這種寫作方式讓我覺得，這本書不僅僅是在講述一個理論，而是在構建一個完整的感官體驗。我尤其喜歡作者在探討“具身化圖像”時，不斷地將抽象的概念與具體的感官經驗聯係起來。它不是空洞的哲學思辨，而是植根於我們日常生活的觀察。我開始反思自己是如何感知和理解周遭世界的，那些我曾經習以為常的“圖像”，原來都承載著如此豐富的信息，而且這些信息是如此地依賴於我的身體體驗。這本書讓我意識到，我們對世界的理解，遠比我們想象的要復雜和多維度。它不僅僅是眼睛看到的，更是身體感受到的，是情緒觸發的，是記憶串聯的。這種深刻的洞察力，讓我對這本書産生瞭更強烈的認同感和親近感。

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這本書在討論“符號”和“意義”的關係時，提供瞭一個非常獨特且富有啓發性的視角。我一直認為符號的意義是相對固定的，是可以通過學習和記憶來掌握的。然而，這本書卻告訴我，符號的意義並非是獨立存在的，而是與我們的“具身化圖像”息息相關，並且是動態變化的。作者用生動的例子，展示瞭同一個符號，在不同的身體體驗、情感狀態和文化語境下，可能會産生截然不同的意義。例如，一個“紅色的圓圈”符號，在交通信號燈中代錶“停止”，但在某些文化中，它可能象徵著“生命”或“太陽”。這種“具身化”的意義生成過程，讓我看到瞭符號理解的無限可能性。我開始意識到，我們對符號的解讀，並非完全依賴於其本身的內在屬性，而是與我們身體的感受、情感的投射以及過往的經驗緊密相連。這本書讓我對語言、藝術以及各種形式的錶達有瞭更深的理解，我看到，意義並非被給予，而是被創造，並且這種創造過程，始終離不開我們“具身化”的體驗。

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這本書的另一個令人驚喜之處在於它對“空間”的理解。我一直認為空間就是物理的容器，是物體存在的場所。然而，這本書卻通過“具身化圖像”的視角，嚮我展示瞭空間是如何與我們的身體感知、情感體驗以及社會文化交織在一起，形成一種充滿生命力的、動態的概念。作者用精彩的筆觸，描繪瞭當我們身處某個空間時，我們不僅僅是“看到”瞭空間的形狀和大小，更是會“感受”到空間的氛圍、溫度，甚至會觸發我們內心的某種情感聯想。例如，一個寬敞明亮的房間，可能會讓我們感到放鬆和愉悅，而一個狹窄陰暗的角落，則可能會讓我們感到壓抑和不安。這種“具身化”的空間體驗，深深地影響著我們對“圖像”的理解和解讀。這本書讓我意識到，空間不僅僅是物理的存在，更是我們情感和認知的重要載體，它與我們對世界的感知方式息息相關。作者在探討空間時，並沒有停留在宏觀的層麵，而是深入到瞭微觀的感知體驗，例如身體在空間中的移動、姿態，以及由此産生的對空間的“具身化”理解。這讓我對身處環境的敏感度大大提高，也讓我看到瞭空間在塑造我們生活和思想方麵的巨大力量。

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這本書的封麵設計就立刻吸引瞭我。那是一種非常含蓄而又充滿力量的視覺語言，留白恰到好處，一個模糊卻又辨識度極高的形象隱約浮現，似乎在邀請讀者進入一個更加深邃的領域。我花瞭很長時間揣摩封麵上的圖像，它給我的第一感覺是一種“存在”的具象化，不是那種硬邦邦的實體，而是某種正在流動、正在被感知的東西。它讓我聯想到很多關於身體、意識以及兩者之間微妙界限的思考。在翻開書頁之前，我的腦海裏就已經勾勒齣瞭一個框架，充滿瞭期待。我猜想作者可能是在探討一種我們常常忽略但又無處不在的“形象”——那種不僅僅是視覺上的，更是我們身體感受、情感投射以及集體潛意識共同構建的“活著的圖景”。這種“具身化的圖像”究竟意味著什麼？它如何影響我們的認知，如何塑造我們的身份？這些問題在我閱讀之前就已經在我心中激起瞭層層漣漪。書的標題本身就帶著一種哲學性的重量，“Embodied”這個詞，讓我想到的是不僅僅是被動的呈現，而是主動的參與，是一種生命力的注入，一種活生生的體驗。而“Image”則不僅僅是畫麵，更是觀念、是符號、是記憶，是我們在腦海中構建齣的所有具象和抽象的錶徵。我非常好奇作者將如何把這兩個看似疏離卻又緊密聯係的概念融閤在一起，創造齣一個全新的解讀視角。這不僅僅是一本書，對我來說，它更像是一個邀請，邀請我踏上一段探索自身感知世界深層奧秘的旅程。我對手中的這本書寄予厚望，希望它能帶來啓發，能夠在我固有的認知模式上打開新的窗口，讓我能夠以一種更加豐富、更加立體的方式去理解這個世界以及我在其中的位置。

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這本書的結尾，讓我産生瞭一種意猶未盡的感覺，同時又帶著一種豁然開朗的寜靜。作者並沒有給齣一個明確的、終結性的結論，而是留下瞭一個開放性的空間，鼓勵讀者繼續探索和思考。我注意到，在最後的章節中，作者將之前討論的“具身化圖像”的概念，與我們當下的生活和未來的可能性聯係起來。它讓我開始反思，如何在日常生活中，更有意識地去體察和理解那些“具身化圖像”，如何利用這種理解，來更好地認識自己，認識世界，並創造更美好的未來。這本書的意義，不僅僅在於提供瞭一種新的理論視角，更在於它激發瞭我內在的探索欲望，讓我對自身感知世界的方式産生瞭更深的覺察。我感覺，我手中的這本書，並非一個完整的文本，而是一個起點，一個通往更廣闊思想世界的入口。我非常感謝作者的引領，讓我得以踏上這段充滿啓迪的旅程，並期待著在未來的日子裏，繼續在“具身化圖像”的領域中，不斷發現新的可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“記憶”的重新定義。我一直以為記憶就是一種存儲，是將信息保存在大腦的某個角落。然而，這本書卻嚮我展示瞭，記憶並非被動的儲存，而是與“具身化圖像”緊密相連的、充滿活力的建構過程。作者用非常生動的語言，描述瞭記憶是如何被我們當下的身體感受、情感狀態以及周圍環境所激活和重塑的。我開始理解，當我們迴憶起一段往事時，我們不僅僅是提取瞭一些零散的信息片段，而是將當時的身體感受、情感體驗以及周圍的“圖像”重新組閤，形成一個連貫而完整的“記憶場”。這種“具身化”的記憶，不僅僅是信息的復現，更是一種情感的重溫，是一種身體的再現。因此，記憶往往是動態的、變化的，並且會受到當下情境的影響。這本書讓我對自己的記憶有瞭更深的覺察，我開始意識到，很多時候，我們所“記得”的，並非完全客觀事實，而是我們當下“建構”齣來的“具身化圖像”。這種深刻的洞察，讓我對自己的認知過程有瞭更深的理解，也讓我看到瞭記憶的無限可能性和創造力。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“情感”在認知過程中的作用有瞭全新的認識。我一直以為情感是一種乾擾，是一種會阻礙我們理性思考的因素。然而，這本書卻通過對“具身化圖像”的深刻剖析，讓我看到瞭情感是如何成為我們理解和構建圖像不可或缺的一部分。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭情感是如何與視覺信息、身體感知以及過往記憶相互交織，共同塑造我們對“圖像”的體驗。我開始理解，當我們麵對一張充滿悲傷的圖片時，我們不僅僅是看到瞭畫麵上的元素，更是會觸發我們內心的悲傷情緒，這種情緒的共鳴，讓我們對圖像的理解更加深刻，也更加難以忘懷。同樣，當我們觀看一段充滿喜悅的視頻時，那種歡快的情緒也會感染我們，讓我們對視頻中的“圖像”産生積極的聯想和認同。這本書讓我明白，情感並非我們理性的對立麵，而是與理性協同工作的夥伴，它們共同構成瞭我們豐富而立體的認知世界。作者在探討情感時，並沒有停留在錶麵，而是深入挖掘瞭不同情感在“具身化圖像”形成過程中的具體作用，以及它們如何影響我們的判斷和決策。這種深刻的洞察力，讓我對自己的情緒有瞭更深的理解，也讓我看到瞭情感在日常生活中扮演著多麼重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上展現齣一種精巧的邏輯。它並非簡單地堆砌理論，而是以一種循序漸進的方式，層層遞進地展開論述。我注意到作者在每一章節的開頭，都會設定一個引人入勝的問題，或者提齣一個令人費解的現象，然後通過後續的探討，逐步揭示其背後的深層含義。這種結構設計非常成功地抓住瞭我的注意力，讓我始終保持著一種探索的欲望。我很喜歡作者在處理復雜概念時，所使用的類比和範例。它們都非常貼切，能夠幫助我快速地理解那些原本可能有些晦澀的理論。例如，在解釋“具身化圖像”如何形成時，作者引用瞭幾個關於藝術創作和舞蹈錶演的例子，讓我直觀地感受到瞭身體與圖像之間的互動，以及情感如何在其中扮演的關鍵角色。這些例子不僅僅是文字的輔助，更是思想的火花，在我腦海中激起瞭新的聯想。更讓我印象深刻的是，作者並沒有將“具身化圖像”僅僅局限於個體層麵，而是將其延伸到瞭集體意識和文化記憶的範疇。它讓我開始思考，我們共同擁有的那些“圖像”，是如何塑造瞭我們的集體認同，如何影響瞭我們對曆史的理解，又如何傳承瞭世代的價值觀。這本書的結構設計，讓我感覺作者就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於一個精心構建的思想迷宮，每一步都充滿瞭驚喜和發現。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於“身體”的闡釋，徹底顛覆瞭我以往的認知。我一直認為身體隻是一個物質載體，而思想和意識纔是更高級的存在。然而，這本書卻以一種非常有力的方式，將身體置於理解“具身化圖像”的核心地位。作者用生動的語言和翔實的例證，嚮我展示瞭身體是如何不僅僅作為接收信息的終端，更是作為信息生成和轉化的關鍵媒介。我開始理解，我們所有的感知、理解、情感體驗，都離不開身體的參與。當我們觸摸到一件物品，我們的身體會感知它的質感、溫度；當我們聽到一段音樂，我們的身體會産生共鳴，甚至會不由自主地做齣反應；當我們看到一幅畫作，我們的身體會通過姿態、錶情等方式，與畫作中的“圖像”進行一種無聲的對話。這種“具身化”的過程，讓那些抽象的“圖像”變得鮮活、真實，並深深地烙印在我們的意識之中。我曾經以為，身體是心靈的奴僕，而這本書卻讓我看到瞭，身體纔是心靈的“母體”，是意識的“根基”。它讓我重新審視瞭自己在世界中的存在方式，認識到身體的智慧和力量，是多麼不可或缺。這本書的深刻之處在於，它不僅僅是在學術上探討身體的重要性，更是在喚醒讀者內心深處對身體的尊重和體認，讓我們重新找迴與自己身體的連接，並從中汲取力量和智慧。

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這本書讓我對“觀看”這件事有瞭全新的理解。我一直以為“觀看”僅僅是視覺活動的範疇，然而，這本書卻嚮我展示瞭，觀看的本質遠不止於此。它涉及到身體的姿態、呼吸的節奏、甚至潛意識的衝動。作者通過一係列精彩的案例分析，讓我看到瞭“具身化圖像”是如何在我們日常的觀看行為中默默發揮作用的。我開始意識到，當我們觀看一張照片、一幅畫作、或者一個場景時，我們的大腦並非孤立地處理視覺信息，而是調動瞭全身的感知係統，將視覺信號與身體的體驗、情感的聯想以及過往的記憶融為一體，最終形成我們對“圖像”的整體理解。這本書讓我明白，很多時候，我們“看到”的，不僅僅是我們眼睛“捕捉”到的，更是我們身體“感受”到的，是我們在一種無意識的狀態下，與圖像進行的一種深度互動。這種互動，深刻地影響著我們對現實世界的認知，甚至塑造著我們對自身身份的認同。我特彆喜歡作者在探討“觀看”時，將目光投嚮瞭那些被忽視的細節，比如我們觀看時身體的微小移動，眼神的停留區域，以及由此産生的身體上的共鳴。這些細節，在過去我看來微不足道，但現在，它們在我眼中都成瞭理解“具身化圖像”的關鍵綫索。這本書讓我意識到，“觀看”不再是被動的接收，而是一種主動的、充滿身體參與的創造過程。

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寫得有點乾，但是很好讀，基本上是把建築裏的詩意到底是什麼給剖齣來瞭。

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寫得有點乾，但是很好讀，基本上是把建築裏的詩意到底是什麼給剖齣來瞭。

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寫得有點乾，但是很好讀，基本上是把建築裏的詩意到底是什麼給剖齣來瞭。