繽紛電影四十春 沙榮峰回憶錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:沙榮峰

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:1994-5-18

价格:400新台幣

装帧:平装

isbn号码:9789579987400

丛书系列:

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《銀幕下的光影交錯：香港電影黃金時代的回聲》 簡介 本書以宏大細膩的筆觸，深入剖析了香港電影在特定歷史時期中所經歷的風雲變幻與藝術昇華。它並非單純的編年史或明星傳記，而是試圖從更廣闊的文化地理和產業結構變遷的角度，重構那個被譽為「黃金時代」的電影光譜。全書圍繞幾個核心主題展開：新浪潮的萌芽與衝擊、類型片的成熟與極致，以及資金、人才、審批制度對創作自由的持續性拉扯。 第一部：殖民地記憶與本土意識的覺醒 (約 350 字) 香港電影的黃金時代，是特定社會結構下的產物。二十世紀七十年代末至八十年代初，隨著社會的動盪與經濟的起飛，一股強勁的本土意識開始在藝術領域發酵。本書首先回溯了「香港新浪潮」的起源，探討了那些受過西方現代主義電影教育的年輕導演如何將攝影機對準城市生活、探討身份認同的困境。他們不再滿足於簡單的娛樂敘事，而是嘗試用更具實驗性、更貼近市民情感的語言，解構舊有的電影模式。 我們將詳細分析幾部標誌性作品，它們如何巧妙地利用當時的電影語境，暗喻殖民地的處境與回歸前的焦慮。例如，那些充滿疏離感的都市影像，如何在光怪陸離的娛樂外殼下，隱藏著對未來的不確定性。這一段落將聚焦於創作者如何在審查的夾縫中，用象徵和隱喻建立起一套獨特的「香港話語體系」。同時，本書也審視了邵氏與嘉禾等大型製片廠在面對新勢力衝擊時的自我調整與陣痛，描繪了產業內部兩代人之間關於藝術追求與商業考量的激烈辯論。 第二部：類型片的極致煉化與工業體系的確立 (約 450 字) 香港電影之所以能在國際市場佔據一席之地，關鍵在於其無與倫比的類型片生產能力。本書的第二部分，集中探討了功夫片、警匪片、浪漫喜劇如何在八十年代末和九十年代初達到爐火純青的境地。 在功夫片方面，本書將區別於傳統的道德敘事，深入研究了「現代武俠」的興起。這不僅是動作設計的革新，更是對傳統俠義精神在都市叢林中的重塑。我們將分析頂尖武術指導如何融合雜技、舞蹈和電影剪輯技巧，創造出超越物理極限的視覺奇觀。 警匪片和英雄片則是對社會秩序焦慮的最佳寫照。本書細緻梳理了該類型如何從早期的臥底故事，演變為探討人性和背叛的哲學寓言。那些標誌性的雨夜槍戰、快速剪輯下的飛車追逐，不僅是視覺上的享受，更是創作者對法治邊緣地帶的深刻反思。我們將引用產業內部的數據和訪談資料，揭示這種「高產高效」的工業體系是如何運作的——從劇本的快速周轉、場景調度和外景拍攝的無縫銜接，到「一條龍」式的製作流程。這個體系以極快的速度捕捉市場熱點，並以極高的完成度進行生產，展現出驚人的韌性與創造力。 第三部：人才的流動與藝術的邊界探索 (約 400 字) 黃金時代的魅力，很大程度上歸功於那些不拘一格的電影人。本書第三部關注這些核心人才的「流動性」和「多面性」。許多導演、編劇和演員，同時扮演著多重角色，這種跨界能力極大地豐富了電影的層次感。 我們探討了幾位關鍵性藝術家的創作轉折點，他們如何從商業片的成功中積累資源，轉而投向風格更為強烈、主題更為個人的藝術探索。這包括對某些導演獨特的鏡頭語言的語言學分析，以及對演員如何通過身體語言來詮釋角色的「非傳統」表演方式的解讀。例如，某些喜劇大師的表演中，那種略帶荒誕和誇張的肢體語言，實際上是對生活壓力的集體釋放。 此外，本書還專門闢章分析了香港電影在亞洲地區的文化輻射力。它如何影響了台灣、韓國乃至東南亞的電影製作？這種跨地域的影響力，部分源於其對普世情感的捕捉，部分則源於其在技術層面的領先地位。 第四部：產業的內外壓力與黃昏的序曲 (約 300 字) 黃金時代的結束，並非單一事件造成，而是內外部多重壓力累積的結果。本書的結尾部分，著重分析了世紀之交的產業結構調整。 外部環境方面，亞洲金融風暴對資金鏈的衝擊，以及好萊塢大片的全面入侵，使傳統的發行與院線模式面臨重塑。內部方面，人才的流向——前往好萊塢或內地市場——對本地製作能力造成了實質性的削弱。本書將探討，在這樣的背景下，電影人如何試圖在迎合更廣闊的市場（如合拍片模式的出現）與堅守本土敘事之間尋求平衡。 最終，本書試圖總結：那個「黃金時代」的活力，根植於一種獨特的文化焦慮和高度市場化的環境中。它的魅力，在於它極度高效地將商業娛樂與深刻的時代情緒熔鑄一體，留下了無數值得後人反思與致敬的光影遺產。本書旨在提供一個清晰、有力的框架，幫助讀者理解這段輝煌歷史的成因、高光與謝幕。

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坦白讲，我一开始是带着一种“了解历史”的目的翻开这本书的，但很快就被其中关于“创作热情”的描述深深吸引住了。书中对于每一次灵感迸发，每一次技术难题被攻克的描绘，都充满了感染力。我能清晰地感受到，无论外部环境如何变化，那种源自内心的、想要把脑海中的画面变成现实的强大驱动力是如何支撑着一个电影人走过漫长岁月的。这本书不仅仅是回顾了“四十春”的岁月，更像是一部关于“如何保持初心”的教科书。它让我重新审视了自己对待工作的态度，那种对完美的极致追求，那种为了一个镜头可以推翻一切重来的勇气，这些精神财富是无法用金钱衡量的。合上书本时，我脑海中浮现的不是某一出具体的电影画面，而是那种喷薄而出的、对创造本身的无限热爱。

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读完前几章，我最大的感受就是作者叙事的节奏感极佳，仿佛他不仅仅是在用文字记录，更是在调度一场精彩绝伦的“光影交响乐”。他的笔触时而细腻如丝绒，描绘出某个特定年代的氛围和人物的微妙情感，时而又如同快节奏的剪辑，将那些充满戏剧性的转折和冲突一气呵成地展现出来。我感觉自己就像坐在一个老式电影院里，跟着主人公一起经历了从懵懂学徒到行业翘楚的每一步蜕变。那种亲历者的视角，让一切都显得那么真实可触，没有刻意的拔高，只有最质朴的情感流淌。我尤其喜欢他处理那些行业变迁时的笔法，那种既带着对过去的留恋，又对未来充满探索的复杂心绪，拿捏得恰到好处，让一个非业内人士也能听懂那些关于技术迭代和审美更迭的“行话”。

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这本书的魅力在于它提供了一个独特的“时间切片”。它没有聚焦于宏大的历史叙事，而是通过一个个具体的人物访谈、一次次艰难的合作协商、甚至是一场场充满变数的拍摄现场，构建了一个有血有肉的电影生态圈。对我来说，那些被遗忘的布景师、灯光师、甚至是道具师的心路历程，比那些光芒万丈的明星故事更吸引我。作者似乎有一种魔力，能让每一个曾经在幕后默默奉献的人，都在文字中重新焕发出光彩。我感受到了那个时代电影人特有的“匠人精神”，那种对细节的偏执和对艺术纯粹的追求，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。这本书像一面镜子，映照出艺术创作的艰辛与荣耀，让我对“电影”二字有了更深层次的敬畏。

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这本书的封面设计真的抓住了我的眼球，色彩的运用大胆又充满活力，就像电影胶片在光影中流转的瞬间被定格了一样。那种带着年代感的字体，仿佛一下子就把人拉回了那个光影交织的黄金时代。我不是专业的影评人，但我对电影的热爱是真挚的。光是看着封面，我就能想象出作者是如何在光影世界里摸爬滚打，那些幕后故事和台前光辉一定都藏在这厚厚的篇章里。我尤其好奇，在那个胶片还很珍贵的年代，每一帧画面的诞生需要付出多少心血。这本书的装帧也很有质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一份沉甸甸的纪念品，记录着光影艺术走过的漫长而辉煌的旅程。我期待着通过这本书，能更深层次地理解电影的魅力，那些镜头背后的汗水、坚持与梦想，一定比银幕上呈现的更加动人心魄。

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这本书的文字风格给我带来了一种久违的亲切感，它不像某些回忆录那样故作高深或矫揉造作，反而带着一种老派的、娓娓道来的烟火气。作者似乎并不急于向你展示自己有多么了不起，他更像是一个老朋友，坐在你对面，泡上一壶热茶，然后开始跟你分享他这一路走来的那些跌宕起伏。那些关于选角的趣闻轶事，或是与大导演之间针锋相对的火花，读起来让人会心一笑，又忍不住拍案叫绝。我尤其欣赏作者的坦诚，他毫不避讳地谈论了创作中的挫折、行业的潜规则，甚至是个人的遗憾。正是这种不加修饰的真实，让整本书充满了力量，它不是一个神话故事，而是一部生动的、关于奋斗和妥协的人间史诗。

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