百年中国电影研究书系-中国武侠电影史
本书是《百年中国电影研究书系》之一。本书粗略描述了中国武侠电影的发展线索,主要涉及中国大陆、香港、台湾两岸三地的武侠电影创作。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。
陈墨
陈墨的较早的<刀光剑影论武侠>,第一次看时就觉得比较业余.但地位却很高.研究武侠电影,无一例外地从这本开始.里面对于侠义的书写,更多是一种热情的洋溢.很深刻印象,作者必然精通武侠小说,功力远在其电影研究之上. 就像看电影史总是从程季华的开始,看武侠电影史也都是从陈墨版和...
评分陈墨的较早的<刀光剑影论武侠>,第一次看时就觉得比较业余.但地位却很高.研究武侠电影,无一例外地从这本开始.里面对于侠义的书写,更多是一种热情的洋溢.很深刻印象,作者必然精通武侠小说,功力远在其电影研究之上. 就像看电影史总是从程季华的开始,看武侠电影史也都是从陈墨版和...
评分陈墨的较早的<刀光剑影论武侠>,第一次看时就觉得比较业余.但地位却很高.研究武侠电影,无一例外地从这本开始.里面对于侠义的书写,更多是一种热情的洋溢.很深刻印象,作者必然精通武侠小说,功力远在其电影研究之上. 就像看电影史总是从程季华的开始,看武侠电影史也都是从陈墨版和...
评分陈墨的较早的<刀光剑影论武侠>,第一次看时就觉得比较业余.但地位却很高.研究武侠电影,无一例外地从这本开始.里面对于侠义的书写,更多是一种热情的洋溢.很深刻印象,作者必然精通武侠小说,功力远在其电影研究之上. 就像看电影史总是从程季华的开始,看武侠电影史也都是从陈墨版和...
评分陈墨的较早的<刀光剑影论武侠>,第一次看时就觉得比较业余.但地位却很高.研究武侠电影,无一例外地从这本开始.里面对于侠义的书写,更多是一种热情的洋溢.很深刻印象,作者必然精通武侠小说,功力远在其电影研究之上. 就像看电影史总是从程季华的开始,看武侠电影史也都是从陈墨版和...
我个人觉得,这部关于武侠光影艺术的深度研究,最成功的一点是它成功地将“技术发展”与“文化输出”紧密地联系了起来。书中对后期特效和动作捕捉技术如何在九十年代末开始重塑武侠片面貌的分析,详尽而富有洞察力。它没有简单地赞美新技术的酷炫,而是深入讨论了当特技可以为所欲为时,如何平衡“视觉奇观”与“叙事真实性”之间的矛盾。作者非常犀利地指出了过度依赖CGI可能带来的“失重感”和“情感抽离”,这在我看来是极具前瞻性的批评。通过对具体影片如某几部经典续集的对比分析,读者可以清晰地看到,一个电影工业体系在面对全球化和技术革新时的取舍与代价。这本书的价值在于,它不仅回顾了过去的美好,更是在为未来的武侠电影发展提供了一种带着历史厚重感的警示和思考方向。
评分这部电影史著作,简直是为我这种老武侠迷量身定做的百科全书!我记得我第一次翻开它的时候,就被那种扑面而来的江湖气息给镇住了。它并没有满足于简单罗列那些耳熟能详的经典大片,而是深入挖掘了那些被时光掩埋的、带着浓郁时代烙印的早期作品。比如,作者花了大量篇幅去剖析上世纪六七十年代邵氏和嘉禾在武侠片制作理念上的微妙差异,那种从传统戏曲舞台到现代化电影语汇的艰难转型,写得入木三分。我尤其欣赏它对于“侠义精神”在不同历史时期如何被重新诠释和解构的分析。它不仅仅是在讲故事,更像是在追溯一种文化精神的演变轨迹。从胡金铨的禅意留白,到张彻的血性阳刚,再到徐克天马行空的想象力,作者的笔触仿佛带着一种鉴赏家的审慎和考古学家的严谨,将每一个转折点都标注得清清楚楚,让我对这个光影世界的来龙去脉有了更宏大、更立体的认识。读完之后,再去看那些老电影,感觉就像是给自己的记忆上了一层清晰的滤镜,每一个打斗场面背后的时代背景和导演意图都变得鲜活起来。
评分说实话,一开始我对这种“史”类的书籍抱有警惕,总怕内容会过于枯燥,充满了生僻的影人名字和晦涩的制作数据。然而,这本书的魅力恰恰在于它的“人情味”与“批判性”。它并没有将那些大导演们神化,而是非常坦诚地揭示了武侠片工业化进程中的困境、资金链的断裂、审查制度的压力,以及幕后团队之间的激烈竞争。比如,它对某段“黄金时期”结束后,大量武侠片开始走向粗制滥造的分析,就非常到位,直指当时电影人对艺术追求的松懈和市场投机心理的滋长。这种毫不留情的剖析,反而让我更加信服作者的公允与专业。它让我明白,一部伟大的武侠片诞生,背后是无数人在坚持与妥协之间的挣扎。这种对产业生态的细致描摹,让整部作品的厚重感更上了一层楼,不再是单纯的电影赞歌,而是一部充满张力的行业浮沉录。
评分这本书的结构编排堪称一绝,它没有固执地按时间线索推进,而是巧妙地设置了多个主题性的章节,使得阅读体验极具跳跃感和新鲜感。比如,有一个章节专门探讨了“女性角色在武侠叙事中的边缘化与反抗”,从早期的“黄蝴蝶”到后来的“东方不败”,作者通过对比不同时期女侠的服饰、武功特点乃至情感表达,勾勒出了社会对女性力量认知变迁的侧面图景。另一个章节则聚焦于“地域特色对武侠片的影响”,细致区分了香港、台湾乃至东南亚武侠片的文化基因差异,这一点非常开阔了我的视野。这种非线性的、以议题为导向的梳理方式,避免了传统史书的沉闷,反而激发了读者不断地联想和对比。它迫使你跳出单一的“英雄崇拜”框架,从更广阔的社会文化视角去审视武侠电影这一载体所承载的意义。
评分读完这部关于武侠光影艺术的深度探索,我最大的感受是作者对“形式美学”的极致追求。这本书的叙事节奏不像那种流水账式的年鉴,它更像是一篇篇精心打磨的学术论文,但又不失文采。书中对于武打设计哲学的探讨,简直让人拍案叫绝。它详细拆解了不同流派的兵器运用、拳脚章法如何随着时代审美而变化——从早期的“慢镜头写意”到后来的“高速剪辑写实”,中间穿插了对武术指导(如刘家良、洪金宝等)个人风格的精准画像。我特别喜欢其中关于“剑气”与“实战”辩证关系的论述,作者巧妙地引用了美学理论,去解释为什么有些飘逸的招式能成为经典,而另一些则很快被市场淘汰。这种分析深度,远超出了普通影评的范畴,它直抵艺术创作的核心,探讨的不再是“谁赢了”,而是“如何呈现胜利”。对于想深入研究武术动作如何转化为电影语言的爱好者来说,这本书无疑是提供了最扎实的理论支撑和最丰富的案例佐证。
评分闲书。
评分很好
评分史料充足,梳理式的。
评分此类电影史基本就是大而不当,早期资料不多,都是罗列片名,不如专些某个时代某个地区的武侠电影。比如60-70年代香港武侠电影,70-80年代台湾武侠电影,80-90年代大陆武侠电影。
评分很好
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