Deleuze and World Cinemas

Deleuze and World Cinemas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Continuum
作者:David Martin-Jones
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2011-2-17
价格:$ 39.49
装帧:
isbn号码:9780826436429
丛书系列:
图书标签:
  • Deleuze
  • 英文原版
  • 英国
  • 电影
  • Deleuze
  • 世界电影
  • 电影理论
  • 后殖民主义
  • 文化研究
  • 影像哲学
  • 差异理论
  • 电影史
  • 跨文化
  • 身份政治
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具体描述

Deleuze’s Cinema books continue to cause controversy. Although they offer radical new ways of understanding cinema, his conclusions often seem strikingly Eurocentric. Deleuze and World Cinemas explores what happens when Deleuze’s ideas are brought into contact with the films he did not discuss, those from Europe and the USA (from Georges Méliès to Michael Mann) and a range of world cinemas – including Bollywood blockbusters, Hong Kong action movies, Argentine melodramas and South Korean science fiction movies. These emergent encounters demonstrate the need for the constant adaptation and reinterpretation of Deleuze’s findings if they are to have continued relevance, especially for cinema’s contemporary engagement with the aftermath of the Cold War and the global dominance of neoliberal globalization.

《影像的游牧:超越国家边界的电影探索》 本书并非简单罗列不同国家和地区的电影佳作,而是旨在揭示一种更深层的观看之道,一种超越固定疆界、在影像的流动性中发现新意义的路径。我们将目光投向那些在传统国家电影体系之外生长、蔓延的电影实践,它们挑战着“国家电影”的概念,如同游牧民族般不受地域束缚,在跨越文化的土壤中播撒种子,孕育出形态各异的影像生命。 我们所讨论的“世界电影”,并非一个简单的地理集合,而是一种哲学层面的探索。它关乎影像如何挣脱地域、文化、政治的桎梏,如何在全球化的语境下生成新的连接和可能性。这是一种流动的、变异的、不断生成的状态,它拒绝被任何单一的框架所定义。我们将深入探讨那些在不同文化语境下产生共鸣,却又具有独特生成逻辑的电影作品。这些作品可能来自被边缘化的地带,可能是在主流之外的独立制作,也可能是跨越国界、融合多种文化元素的集体创作。 我们将审视这些影像如何构建出“世界”的肌理。这里的“世界”并非一个固定的、已然存在的实体,而是一个不断被制造、被协商、被体验的过程。电影,作为一种强大的感知媒介,能够触及我们对世界的理解,并以前所未有的方式重塑它。本书将从多个维度切入,分析影像如何在不同文化语境下,通过独特的叙事方式、视觉语言、声音设计,以及其背后隐藏的哲学思考,来呈现和构建一个多层面的“世界”。 我们关注的不是电影作为民族身份的载体,而是它作为一种“生成”的艺术。这意味着我们不再将电影视为某种文化或国家的代表,而是将其看作是一种活生生的、不断变化的力量,它在与其他影像、与其他文化、与其他思想的碰撞中,产生新的生命。这种“生成”是动态的,是充满偶然性的,也正是这种偶然性,构成了影像的魅力与活力。 本书的分析将不拘泥于特定的理论框架,而是致力于发掘影像本身的内在逻辑和生成机制。我们将借助于对影像形式的细致剖析,来理解这些电影如何通过自身的构成,挑战既定的观看模式,并引导观者进入一种全新的体验。这包括对剪辑、镜头语言、叙事结构、声音景观等方面的深入考察,以及思考这些形式如何与内容相互作用,共同生成一种超越文本层面的意义。 我们将深入探讨那些在电影史的缝隙中闪耀的作品,它们或许不属于任何国家的“国宝”级电影,但却以其独特的创造力和思想深度,深刻地影响着我们对电影的认知。这些影像如同穿梭于不同文化之间的信使,它们带来的是新的视角,是打破常规的思考,是激发我们对“世界”本身进行重新审视的契机。 本书将是一次关于影像的冒险,一次关于思想的旅行。它邀请读者走出舒适区,以一种开放、敏锐、充满好奇的心态,去探索那些在影像的海洋中自由游弋、不断变异的生命。我们相信,只有当我们超越了固有的地域和文化视角,才能真正理解“世界电影”的丰富性与复杂性,才能在影像的涌动中,发现属于我们自己的观看之道。

作者简介

目录信息

Introduction: Deterritorializing Deleuze Spectacle I: Attraction-Image 1. The Attraction-Image: From Georges Méliès to the Spaghetti Western Impossible Voyage (1904) Django (1966) Keoma (1976) History: Deleuze After Dictatorship 2. The Child-seer in and as History: Argentine Melodrama Kamchatka (2002) 3. Folding and Unfolding History: South Korean Time Travel Movies Calla (1999) Ditto (2000) 2009: Lost Memories (2002) Space: Geopolitics and the Action-Image 4. Not just any-space-whatever: Hong Kong and the global/local action-image Police Story (1985) 5. Globalization ’s Action Crystals: Los Angeles in Michael Mann Blockbusters Heat (1995) Collateral (2004) Spectacle II: Masala-Image 6. The Masala-Image: Popular Indian (Bollywood) Cinema Toofani Tarzan (1936) Awaara (1951) Dilwale Dulhania La Jayenge (1995) Conclusion: The Continuing Adventures of Deleuze and World Cinemas Bibliography Index.
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读到《Deleuze and World Cinemas》这个书名,我脑海中立刻涌现出无数的画面,那是德勒兹哲学中那些充满活力、不断生成、永不静止的概念,与那些来自世界各地、风格各异、却同样 captivating 的电影影像的奇妙结合。我一直对如何用德勒兹那套“运动-影像”和“时间-影像”的理论来解读非西方电影感到好奇。这本书是否能够深入剖析,那些具有强烈地方特色、承载着厚重历史记忆,或者充满了民族神话元素的电影,是如何在影像层面体现出“运动-影像”的纯粹动能和情感流动?同时,那些以非线性叙事、碎片化时空、或是对过去进行深刻反思为特点的世界电影,又如何在“时间-影像”的框架下得到解读?我期待这本书能够提供具体的电影分析案例,来展示德勒兹的理论如何被应用于那些来自非洲、亚洲、拉丁美洲等地的电影。比如,那些通过影像来重构历史、挑战西方中心主义、或者探索身份认同的电影,它们是否能与德勒兹的“欲望机器”、“成为”等概念产生深刻的共鸣?我渴望这本书能够帮助我超越那些刻板的电影分类和批评框架,去发现那些隐藏在不同文化语境下的、具有普世意义的哲学思考。它是否能够引导我,去理解电影如何作为一种哲学实践,去探索存在、时间、空间、身体和欲望等根本性问题?我相信,这本书的阅读过程,将是一次深刻的智识冒险,它将挑战我既有的认知,并引领我进入一个更广阔、更具活力的电影哲学世界。

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这本书的名字,《Deleuze and World Cinemas》,在我看来,就像是一张通往未知领域的藏宝图,指引着我们去探索德勒兹哲学与全球影像艺术之间那片广阔而又神秘的交集。我一直在思索,究竟是什么样的冲动,让一位学者将德勒兹那套以“成为”、“生成”和“机器”为核心的哲学体系,与来自世界各地的、形形色色的电影联系在一起?我特别关注,这本书是否会深入剖析德勒兹关于“运动-影像”和“时间-影像”的区分,以及这些概念如何在非西方电影中找到鲜活的例证。比如说,那些充满了生命力的、身体性的、甚至是狂野的影像,它们是否可以被看作是“运动-影像”的极致体现?而那些深刻挖掘历史、记忆、创伤,或者展现时间维度复杂性的电影,又该如何在“时间-影像”的框架下被理解?我非常好奇,作者会如何处理那些来自不同文化背景的电影,比如印度电影的歌舞、非洲电影的口述传统、拉丁美洲电影的魔幻现实主义,以及东亚电影中对静谧和留白的独特运用,来与德勒兹的哲学思想进行对话。这本书是否能够揭示,这些看似迥异的电影形式背后,是否都潜藏着与德勒兹哲学所探讨的“欲望”、“生命”、“实在”等概念相呼应的深层逻辑?我期待这本书能够提供一套创新的分析工具,帮助我理解这些电影是如何通过影像语言来构建非线性的叙事、打破僵化的时空概念,以及挑战西方中心主义的观看模式。它是否能够引导我,去发现那些隐藏在电影表面之下的哲学脉络,从而更深刻地理解电影作为一种哲学实践的可能性?我深信,这本书的阅读过程,将是一次挑战自我、拓展视野的非凡体验,它将把我引向对电影和哲学更深层次的思考。

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这本书的名称,《Deleuze and World Cinemas》,立刻点燃了我对跨学科研究的兴趣,尤其是当它将德勒兹那套极具创造力的哲学思想,与全球电影的广阔图景联系在一起时。我一直在好奇,德勒兹那关于“运动-影像”和“时间-影像”的理论,究竟能在多大程度上解释和丰富我们对非西方电影的理解。我期待这本书能深入分析,那些来自不同文化背景的电影,比如充满地域风情、承载着集体记忆,或者具有强烈社会批判性的影片,它们在影像的组织方式、叙事结构以及对时间、空间的处理上,如何体现出“运动-影像”的纯粹动能与“时间-影像”的深刻内涵。我特别想知道,作者是否会聚焦于那些在西方电影理论中常常被忽视的、具有独特美学和哲学深度的世界电影,例如那些非线性叙事、碎片化时空,或者充满象征意义的影片。这本书是否能够提供一套创新的分析工具,帮助我理解这些电影如何通过影像语言来挑战既定的观看模式,构建出一种全新的观看体验,并从而拓展我们对电影本体的理解?我预感,这本书将是一次深刻的智识探索,它将挑战我对电影和哲学固有的认知,并引领我进入一个更加广阔、更加具象的电影哲学世界。

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这本书的书名,"Deleuze and World Cinemas",光是读起来就充满了某种知识性的邀约,仿佛预示着一场深入思想的旅程,将我带往德勒兹那复杂而又充满活力的哲学世界,并将其与全球电影的浩瀚图景联系起来。我一直在思考,当德勒兹那个以“运动-影像”和“时间-影像”为核心的电影理论,遇到来自非西方、非好莱坞的、具有独特文化语境的影像时,会激荡出怎样的火花?这本书是否能够成功地构建起一座桥梁,让我们能够透过德勒兹的棱镜,去重新审视那些我们习以为常,或者甚至是被忽视的世界电影?我期待着它能揭示那些隐藏在不同文化叙事和视觉形式背后的哲学逻辑,比如,那些非线性叙事、碎片化的时空结构,抑或是那些在资本主义全球化浪潮中仍然顽强生长着的、具有地方性特征的电影美学,在德勒兹的理论框架下,它们是否会被赋予新的生命和解读?这本书的封面设计,也给我一种沉思的、略带抽象的美感,让人不禁联想到电影画面中那些既具体又难以捉摸的意象,以及德勒兹哲学中那种不断生成、永不静止的特质。我非常好奇,作者将如何处理德勒兹哲学中那些可能显得晦涩的概念,比如“块茎”、“面”和“器官化身体”,来解析具体的电影实例,尤其是那些来自非欧洲中心,往往在理论研究中处于边缘的电影。这不仅仅是理论的应用,更是对理论本身的挑战和延展,它是否能帮助我们突破固有的电影史观和批评框架,去发现更多元的电影存在方式和观看方式?我预感,这本书会是一次智识上的冒险,是对我既有理解的一次冲击,也是一次拓展,它有可能改变我观看和思考电影的方式,让我看到那些我从未留意过的电影的深层结构和哲学意涵。

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当我看到《Deleuze and World Cinemas》这本书名时,我的脑海中立刻浮现出德勒兹那套关于“运动-影像”和“时间-影像”的经典理论,以及我对那些来自非西方世界,却同样充满艺术张力和哲学深度的电影的喜爱。我一直在思考,这本书是否能够成功地将德勒兹那套复杂的哲学体系,巧妙地应用于分析那些在主流电影理论中常常被忽视的、具有独特文化语境的世界电影。我特别想知道,作者会如何处理那些充满了地方色彩、承载着民族历史和集体记忆的电影。例如,那些通过影像来表达非线性叙事、碎片化时空,或者具有强烈身体性和情感张力的电影,它们是否能被看作是“运动-影像”的生动体现?而那些深刻挖掘过去、反思创伤,或者展现时间维度复杂性的电影,又该如何在“时间-影像”的框架下被理解?我期待这本书能够提供具体的电影案例分析,来展示德勒兹的理论如何被应用于那些来自非洲、亚洲、拉丁美洲等地的电影,从而揭示它们在影像形式和哲学内涵上的独特性。它是否能够引导我,去发现那些隐藏在不同文化语境下的、与我们自身经验息息相关的普遍性哲学问题?我相信,这本书的阅读过程,将是一次深刻的智识冒险,它将挑战我既有的观看习惯,并为我打开一扇通往更广阔、更具活力的电影哲学世界的大门。

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《Deleuze and World Cinemas》这个书名,让我产生了强烈的阅读冲动,因为它预示着一场将德勒兹那深邃而又充满活力的哲学思想,与来自世界各地的、形形色色的电影影像进行深度对话的旅程。我一直在思考,德勒兹的“块茎”和“面”等概念,能否为我们理解那些非西方电影中,打破线性叙事、模糊界限、以及不断生成的特质提供有效的分析工具?我特别关注,那些在后殖民语境下产生的电影,它们如何通过影像来挑战西方中心主义的观看模式,重塑被压抑的身份,以及探索新的生存状态,这是否能在德勒兹的哲学框架下找到深刻的阐释?我期待这本书能够深入探讨,不同文化背景下的电影创作者,如何利用独特的视觉语言、声音设计,以及叙事策略,来构建一种全新的影像体验,从而打破西方电影的惯性思维。它是否能够引导我,去发现那些隐藏在电影表面之下的哲学脉络,从而更深刻地理解电影作为一种哲学思考和实践的可能性?我相信,这本书的阅读过程,将是一次充满挑战和启发的智识之旅,它将拓展我对电影和哲学的认知边界,并让我看到更多元、更复杂的电影现象。

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当我偶然瞥见《Deleuze and World Cinemas》这本书名时,脑海中立刻浮现出无数关于德勒兹电影理论的片段,以及那些我曾被深深打动的,来自世界各地的、风格迥异的电影画面。我一直在好奇,德勒兹那套关于“运动-影像”和“时间-影像”的精妙划分,是否能够有效地应用于分析那些非西方电影的独特美学和哲学内涵。特别是那些在西方电影理论中常常被忽视,甚至被边缘化的电影,它们是否能够通过德勒兹的视角,焕发出新的生命力?我期待这本书能够深入探讨,如何在具体的电影实例中,找到“运动-影像”所代表的纯粹动能、感知和情感的流动,以及“时间-影像”所揭示的过去、现在和未来的交织、记忆的残片以及历史的重负。这本书是否会聚焦于那些具有强烈政治性和社会批判性的世界电影,探讨它们如何通过影像来挑战既定的权力结构,重塑被压抑的身份,以及探索后殖民时代的新生存状态?例如,那些充满象征意义、运用非线性叙事、或是打破传统因果律的世界电影,它们在德勒兹的“块茎”思想中,是否能找到一种更恰当的理解方式?我渴望这本书能够提供一种新的解读框架,帮助我超越那些僵化的电影史分类和批评模式,去发现那些更加多元、更加复杂的电影现象。它是否能够引导我,去理解不同文化背景下的电影创作者,如何通过影像语言来表达他们独特的生命体验、历史记忆和哲学思考,从而拓展我们对电影本体的理解,以及对人类经验的认知?我预感,这本书将是一次深刻的智识之旅,它将挑战我固有的观看习惯,并开启我通往更广阔的电影世界的大门。

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作为一名电影爱好者,我经常会被那些在主流叙事之外,充满异质感和独特魅力的电影所吸引。当我看到《Deleuze and World Cinemas》这本书名时,我的第一反应就是,这是否意味着它将尝试用德勒兹那套非线性、非目的性的哲学思想,来解读那些同样不遵循传统好莱坞叙事模式的世界电影?我特别想知道,这本书会如何处理德勒兹关于“运动-影像”和“时间-影像”的区分,以及这些概念如何在非西方电影中得到具体的体现。比如说,那些充满民族神话、宗教仪式,或者具有强烈历史记忆的电影,它们在时间、空间和叙事结构上,是否与德勒兹所描述的“时间-影像”有着某种天然的亲近性?我一直在思考,那些在后殖民语境下产生的电影,它们如何通过影像来重构历史、反思身份,以及挑战西方中心主义的观看模式,这些是否都能在德勒兹的“欲望机器”或“生成”等概念中找到某种解释的可能?这本书会不会深入探讨那些来自非洲、亚洲、拉丁美洲的电影,它们如何使用独特的视觉语言、声音设计,甚至是非职业演员,来打破西方电影的惯性思维,构建出一种全新的影像体验?我希望这本书能提供一套分析工具,帮助我更深入地理解这些电影的内在逻辑,而不仅仅是停留在表面的文化差异。它是否能够揭示,在这些看似“陌生”的影像背后,其实隐藏着与我们自身经验息息相关的、关于存在、时间、空间、身体和欲望的普遍性哲学问题?我期待这本书能够打开我一个新的视角,让我能够以更开放、更具批判性的态度去面对那些形形色色的世界电影,并从中获得更深刻的启迪。

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《Deleuze and World Cinemas》这个书名,像是一条神秘的邀请函,邀请我进入一个由德勒兹那充满生成、流动和未知的哲学思想,与来自世界各地的、形形色色的电影影像所交织而成的奇妙世界。我一直对德勒兹的“逃逸线”和“块茎”理论在电影分析中的应用充满兴趣,尤其是在解读那些非传统叙事、非线性时间结构的世界电影时。这本书是否会深入探讨,那些在资本主义全球化浪潮中,仍然努力保持自身文化独特性、并试图通过影像来表达自身存在的世界电影,如何运用“逃逸线”来打破僵化的权力结构和文化桎梏?我非常好奇,作者会如何运用“块茎”的概念,来分析那些打破线性发展的逻辑,展现出多元视角、碎片化叙事,或者将不同时空元素融为一体的世界电影。那些来自后殖民语境的电影,它们如何通过影像来重塑历史、反思身份,以及探索新的生存模式,这是否能在德勒兹的哲学框架下得到深刻的阐释?我期待这本书能够提供一套创新的分析工具,帮助我理解这些电影如何通过独特的视觉语言、声音设计,以及叙事策略,来挑战西方电影的惯性思维,构建出一种全新的影像体验。它是否能够引导我,去发现那些隐藏在电影表面之下的哲学脉络,从而更深刻地理解电影作为一种哲学思考和实践的可能性?我相信,这本书的阅读过程,将是一次充满挑战和启发的智识之旅,它将拓展我对电影和哲学的认知边界。

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《Deleuze and World Cinemas》这个书名,让我产生了一种莫名的期待,仿佛它是一扇门,推开后就能进入一个由德勒兹哲学构建的,充满活力的电影宇宙。我一直在思考,当德勒兹那套关于“块茎”、“面”、“逃逸线”等概念的理论,与来自不同文化、不同历史语境下的世界电影相遇时,会碰撞出怎样的火花?我特别想知道,这本书是否会深入探讨,那些非西方电影如何通过影像,来构建自身的“块茎式”叙事,打破线性发展的逻辑,从而展现出一种更加开放、更加生成的状态。比如,那些充满多元视角、碎片化叙事,或者将不同时间、空间元素融为一体的电影,它们是否可以被看作是“块茎”的视觉化呈现?我非常好奇,作者会如何运用德勒兹的“面”的概念,来分析那些打破二元对立,模糊主体与客体界限,或者展现出一种流动、变化的视觉体验的世界电影。那些在后殖民语境下,试图挑战西方中心主义的电影,它们是否可以通过“逃逸线”的概念,找到一种打破既定格局、寻求主体解放的理论支持?我期待这本书能够提供一套全新的分析工具,帮助我理解那些在世界电影中,常常被忽视的、具有独特美学和哲学深度的作品。它是否能够引导我,去发现那些隐藏在电影表面之下的哲学意涵,从而更深刻地理解电影作为一种哲学思考和实践的可能性?我预感,这本书将是一次智识上的探索,它将挑战我对电影和哲学固有的认知,并为我打开一个更加广阔的思考空间。

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这是我在杜克大学书店里购买的。从电影问世时起,用技术流的方式尽可能的分析了主流电影国家的电影。不足之处就是暂时忽略了非洲电影。推荐给电影专业的朋友们。非专业对于专有名词的理解会有点累。

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这是我在杜克大学书店里购买的。从电影问世时起,用技术流的方式尽可能的分析了主流电影国家的电影。不足之处就是暂时忽略了非洲电影。推荐给电影专业的朋友们。非专业对于专有名词的理解会有点累。

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这是我在杜克大学书店里购买的。从电影问世时起,用技术流的方式尽可能的分析了主流电影国家的电影。不足之处就是暂时忽略了非洲电影。推荐给电影专业的朋友们。非专业对于专有名词的理解会有点累。

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