具体描述
《计算机平面设计基础项目教程:Photoshop CS4+CorelDRAW X4》采用案例式教学，理论以“必需、够用”为度，实训项目注重实用性、技能性和可操作性。《计算机平面设计基础项目教程:Photoshop CS4+CorelDRAW X4》的内容将PhotoshopCS4与CorelDRAWX4结合在一起，以项目案例为主线，讲解软件操作基础知识，体现高职高专教学特色，突出知识的实用性和内容的易学性，并充分展现全面、系统和实用的特点。为方便教师教学和学生学习，《计算机平面设计基础项目教程:Photoshop CS4+CorelDRAW X4》还将提供配套光盘，光盘中包含辅助教学的电子课件、项目案例的素材及源文件、项目习题的素材及源文件等内容。
《计算机平面设计基础项目教程:Photoshop CS4+CorelDRAW X4》可作为高职高专和中职中专平面设计基础课程的教材，也适合于Photoshop与CorelDRAW的初、中级用户，也可作为图像处理人员、图形绘制人员、广告设计人员和包装设计人员等阅读参考。
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读后感
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用户评价
**评价四** 我一直对动态图形（Motion Graphics）抱有浓厚的兴趣，但市面上很多教程要么太偏重三维建模，要么就是只讲解Ae的某个特定插件。我寻觅已久，终于找到了《叙事驱动的2D动画原理与动效设计》这本书。这本书的视角非常宏大且注重叙事性。它强调的不是炫酷的转场效果，而是如何让“动”本身服务于“故事”。书中有一个核心观点，即“每一个元素的速度、加速度和暂停，都是在讲述情绪的起伏”。我非常喜欢它对“关键帧心理学”的深入探讨，它用生动的图表解释了缓入缓出（Ease In/Out）曲线如何影响观众对角色意图的解读。它用了大量的篇幅分析了迪士尼动画和皮克斯短片中的动态镜头，将其拆解成最基础的运动单元进行剖析，使得复杂的动画原理变得触手可及。此外，书中还提供了一套评估动效作品是否成功的“叙事清晰度”量表，这对于自我评估和团队评审都非常有帮助。这本书极大地提升了我对动效设计“内涵”的理解，让我从一个单纯的“效果制造者”转变为一个“运动叙事者”。
评分**评价二** 我对设计软件的操作熟练度一直自信，但总觉得自己的设计风格停滞不前，缺乏那种能让人眼前一亮的“灵气”。《光影魔术手：高级摄影后期与数字艺术创作指南》这本书恰好填补了我在艺术表达深度上的空白。这本书的切入点非常独特，它聚焦于如何利用光影、纹理和非线性编辑技术来创造出超乎寻常的视觉效果。我原本以为它会是又一本关于PS滤镜和蒙版技巧的“菜谱”，但事实远比我想象的要深刻。书中花费了大量的篇幅来讨论“情绪照明”在肖像摄影中的作用，并用大量的高端商业广告案例解析了如何通过光线来构建故事感和戏剧张力。让我印象深刻的是关于“数字绘画笔触模拟”的那一章，作者展示了一套非常精妙的笔刷设置和图层混合模式组合，可以完美地模仿传统油画或水彩画的肌理效果，这对于我目前在尝试的插画项目简直是雪中送炭。这本书的难度略高，需要一定的软件基础，但对于那些渴望突破技术瓶颈、追求艺术高度的设计师来说，它无疑是一本极具启发性的宝典。它教会我的不是如何“做”出效果，而是如何“思考”光线背后的艺术意图。
评分**评价三** 作为一个刚毕业，正在努力构建自己设计作品集的年轻人，我急需一本能帮我理解设计行业“潜规则”和市场需求的实操手册。《设计师生存法则与高效协作指南》这本书，简直就是我的“行业生存指南”。它完全避开了软件操作的细节，而是专注于设计流程管理、客户沟通技巧和知识产权保护等方面。书中关于“如何进行有效的需求挖掘访谈”的模板和话术，我立刻复制下来用于我接下来的实习面试中，效果非常好，显得专业又周到。特别是其中关于“如何为设计工作报价”的章节，详细列举了按小时计费、按项目计费和按价值计费的优缺点，并提供了不同经验水平设计师的参考定价区间，这在以前我都是盲目摸索的。另外，书中对敏捷设计（Agile Design）在创意工作中的应用进行了独到的阐述，如何在高压、快速迭代的环境下保持设计质量，给出了很多实用的时间管理工具和流程建议。这本书的价值在于，它把设计工作从“艺术创作”的象牙塔中拉出来，放回了商业和团队协作的现实环境中，让读者明白，优秀的设计师不仅要有技术，更要有商业智慧和良好的职业素养。
评分**评价一** 最近在琢磨着怎么把那些零散的平面设计理论知识真正落地到实际操作中，手头正好有本《创意视觉传达设计实战精讲》摆着，毫不犹豫地翻开了。这本书的开篇就直奔主题，不是那种老生常谈的基础概念堆砌，而是直接抛出一个个非常具有挑战性的商业案例，比如如何为一家初创的环保科技公司设计一套完整的VI系统，或者如何用视觉语言重塑一个传统手工艺品牌的现代形象。作者的思路非常清晰，每一步的决策过程都有详尽的逻辑支撑，这一点对我帮助极大。我特别欣赏其中关于“色彩心理学在品牌识别中的应用”那一章节，它不仅仅停留在理论层面，而是通过拆解了十几个不同行业成功品牌的案例，展示了特定色谱如何潜移默化地影响消费者的认知和购买欲望。书中的排版和插图质量也堪称业界标杆，大量的对比图和“Before & After”的展示，让抽象的“美感”变得可以量化和学习。尤其是对网格系统和版式布局的讲解，深入浅出，即便是初学者也能迅速掌握构建专业级视觉框架的能力。它更像是一位经验丰富的设计总监在手把手地带你做项目，而不是一本冷冰冰的教材。读完几章后，我尝试用书中学到的方法去重新设计了我个人博客的Logo和首页布局，效果立竿见影，那种从“能看”到“专业”的飞跃感，让人非常兴奋。
评分**评价五** 我收藏了不少关于排版和印刷工艺的书籍，但很少有能像《现代印刷技术与材料科学导论》这样，将枯燥的工艺知识与前沿的设计趋势结合得如此紧密的。这本书的视角极其专业，对于那些经常需要处理高品质物料输出的设计师来说，简直是圣经级别的参考书。它详细介绍了从纸张的克重、涂布工艺到油墨的显色原理的全过程。我特别关注了其中关于“特殊印刷效果”的那一章，它不仅展示了UV、烫印、凹凸压花等工艺的应用效果图，更重要的是，它解析了每种工艺在不同材质上实现的最大限制和最佳匹配方案，这在实际操作中可以避免很多因为工艺选择错误而导致的成本浪费和设计降级。书中的很多技术图解非常精细，比如解释立体局域UV的原理时，配有的剖面图清晰到可以直接拿给打样厂的师傅看。此外，它还讨论了环保油墨和可回收材料在高端品牌包装设计中的应用前景，使我们对未来的可持续设计趋势有了更具技术支撑的认知。这本书是连接设计理念与物质实现的桥梁，知识的深度和广度都令人赞叹。
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