具体描述
本书精选了百余篇英国艺术家在挥洒画笔、抚动琴弦、轻歌曼舞之
余，写下的所感所思所见所闻，如戏剧导演格思里的《直觉与技巧的融
合》，表达了在艺术中一切主意都是自然产生的，而灵感的产生必然依
靠坚实的技巧作为后盾；莎剧女演员艾伦・特里的《我的搭档亨利・欧
文》，则谈到一个艺术家想要出类拔萃，必须孜孜不倦，抵御一切世俗的
诱惑；版画家佩思的（寻找快乐》，以理性的观念呼吁，青春的火焰与思
维的活力能征服内在的惰性，助人攀登智慧的高峰；电影喜剧大师卓别
林的《临场发挥，逢场做戏》，认为节制是句至理明言，不仅是演员，而且
人人都应铭记在心。这些即兴飘逸的宛曼散乐，有助于我们增加对久
已闻名的艺术大师的了解，并从中领悟到真正的艺术和人生。
作者简介
目录信息
前言
艾迪生
伦敦交易所
外国字
造纸
乡村的星期日
斯梯尔
讲故事的艺术
德・科瓦利家族的画像
雷诺兹
诗歌和绘画
哥尔德斯密斯
公园里的时尚
为《维克菲尔德的牧师》所作
的广告
被遗忘的村庄――献给乔舒
亚・雷诺兹爵士
民族偏见
布莱克
�定性
小处着眼
何谓“末日审判’
人为什么会飞升天堂
形神相依
善与恶
艺术和生活中的轮廓线
智慧树与生命树
根本没有所谓“自然宗教’
特里
初次登台
我的婚姻生活
我的搭档――亨利・欧文
访美见闻
发生在“兰心”的故事
致歉
王尔德
两门至高无上的艺术
永垂不朽的秘密
天才的局限性
没有边界
地平线
习惯与意识
影子
卡文特花园
美国“幽默”的胜利
死亡花园
婚姻之上的母性
该死的完美
有用的可能性
艺术家
行善者
门徒
审判所
智慧之师
破碎的决心
萧伯纳
排演的艺术
巴里
白嘴鸦开始筑巢啦
卡莱尔印象
告别礼帽
比尔博姆
送别
克雷格
写实主义与演员
露天剧场
象征手法
毛姆
明晰、简洁和悦耳
格兰维尔―巴克
演员与角色相一致的神秘
过程
演员应该遵循的剧作家的
方法
紧张与冲突
千万不要把台词付之于记忆
演出应该自然诞生
有意识的行动
无意识的或下意识的行动
卓别林
临场发挥，逢场做戏
普里斯特利
讽刺原则
摩尔
创世纪中的隐秘
格思里
多种力量的协调
直觉与技巧的融合
吉尔古德
莎剧演出谈
韦伯斯特
导演莎士比亚戏剧
莎剧剧本的处理
服饰与布景的体现
演员和导演的体现
上演莎士比亚戏剧
奥利弗
导演方法谈
博尔特
《千秋万代》序（节选）
布鲁克
莎剧演出风格
霍尔
关于莎剧的演出
科尔曼
论肖邦
论死亡
论贝多芬
疲惫
麦卡特尼
伤逝
沃尔夫
关于雪莱
佩恩
寻找快乐
门槛的玄妙
贾德
七月
足迹
雨
属于睡眠的时间
生活，使人误解的实例
自然主义的曝先
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
评分
用户评价
我欣赏这本书对于“艺术家的生活与创作关系”的细腻描摹。它不仅仅关注工作室里的画布和颜料，更关注了那些艺术家们在生活窘境、社会压力、个人情感波折中是如何挣扎、妥协或反抗的。作者似乎对“天才”的浪漫化想象持有一种审慎的态度，他更愿意去描绘艺术家作为“普通人”的一面，那些不为人知的琐碎和挣扎，是如何反过来塑造了他们最终流传后世的作品。这种“去神圣化”的处理，反而让我对这些人物产生了更强烈的亲近感。阅读过程中，我仿佛能感受到他们创作时的呼吸、犹豫和最后的决断。特别是关于某位在战争时期坚持创作的艺术家的段落，那种在巨大外部混乱中保持内心秩序的努力，给我带来了极大的震撼和鼓舞，让我意识到艺术创作本身就是一种强大的生存意志的体现。这本书的价值，就在于它成功地将艺术史还原为了“人的历史”。
评分初读之下，我最大的感受是作者的“气场”非常强大，文字功底扎实到令人赞叹。它不是那种浮于表面的、迎合大众口味的“快餐式”艺术评论集。相反，它要求读者投入心神去咀嚼那些精心雕琢的句式和排比。比如，作者在论述某个特定时期艺术思潮的转变时，会不自觉地引用古典文学或哲学典籍，这种跨学科的参照体系，极大地拓宽了我对艺术语境的理解边界。我发现自己经常需要停下来，反复阅读某些长句，不是因为看不懂，而是因为句子的结构本身就构成了一种美感，如同巴洛克时期的装饰艺术一般繁复而精确。书中对于“光影”、“材质”、“空间”这些艺术基本要素的探讨，绝非简单的定义，而是上升到了本体论的层面去审视它们如何塑造了艺术家的世界观。这种厚重感，让这本书在我的书架上拥有了极高的地位，它不适合在通勤路上随便翻阅，而是需要在一个安静的午后，配上一杯浓茶，让思绪随着文字一同沉淀、发酵。它提供的是一种“深度阅读”的体验，一种对知识分子的智力上的挑战与回馈。
评分这本书简直是为我这种对艺术史有着“野心”但又缺乏系统学习时间的人量身定做的“精神食粮”。我发现，它最吸引人的地方在于其叙事的灵活性和对主题选择的独到眼光。作者似乎不拘泥于传统的编年史或流派的严格划分，而是像一个经验丰富的导游，带着读者在不同的时代和地域间穿梭。比如，书中对某些被主流评论界长期忽略的小众艺术家的挖掘和剖析，就让我耳目一新。我尤其欣赏作者在描述艺术家的创作心路历程时所展现出的那种近乎“共情”的笔触，不是冷冰冰的学术分析，而是充满了对“人”本身的关怀。读完关于其中一位维多利亚时代肖像画家的章节后，我立刻去图书馆查找了更多关于他生平的资料，这正说明了这本书激发了我主动探索的欲望，而不是仅仅满足于被动接受信息。这种深入浅出的叙述方式，让原本可能显得枯燥的历史细节变得生动有趣，每一个段落都像是一个精心布置的微型展览，充满了可以细细品味的细节和不经意间流露出的洞察力。它不是一本教人如何“看画”的指南，而更像是一场与那些伟大或不那么伟大的心灵进行深度对话的邀请函。
评分坦白说，这本书的文字密度相当高，初接触时会有一种“信息过载”的错觉，但只要度过了最初的适应期，便会发现其高密度的信息背后隐藏着极高的信息转化率。作者似乎有一种将复杂概念瞬间简化的魔力，通过精妙的比喻，让那些晦涩难懂的艺术理论变得触手可及。例如，书中对“印象派光线捕捉”的描述，完全摒弃了冗长的科学解释，而是将其比拟为“时间凝固在画布上的一场短暂的、不可重复的意外”，这个比喻瞬间就击中了要害。这种处理方式，极大地降低了艺术鉴赏的门槛，让非专业人士也能窥见其中堂奥。它不是故作高深，而是真正地致力于“沟通”，致力于弥合专业知识与普通爱好者之间的鸿沟。这本书让我重新审视了自己过去对一些经典作品的理解，发现自己过去可能仅仅停留在“看表面美感”的层面，而这本书则负责任地引导我看到了更深层的结构和意图。
评分这本书的结构安排，非常巧妙地避免了常见的“流水账”式叙述。它似乎遵循着一种内在的、更具情感逻辑的线索来组织篇章，而非简单的时间顺序。我注意到，某些风格迥异的艺术家，在书中却被放在相邻的章节进行对比或映照，这种“跨越时空”的并置，揭示了某些人类共通的情感主题在不同艺术形式中的回响。比如，作者将对一位文艺复兴时期雕塑家的分析，与一位现代派画家的“孤独感”表达放在一起讨论，这种看似跳跃的安排，实则构建了一个更宏大的“艺术的永恒命题”的讨论场。这使得阅读过程充满了惊喜，每一次翻页都可能带来新的联想和思维的火花。我个人特别喜欢这种打破常规的编排，它迫使我的大脑不断地建立新的联系，而不是仅仅沿着作者预设的轨道前进。它更像是一本“主题索引”而非“历史教科书”，引导读者关注艺术创作背后的精神动力，而非仅仅是艺术史上的里程碑事件。
评分good things never change
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