纵琴声设II

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出版者:Rittor Music Mook
作者:宫胜俊郎
出品人:
页数:127
译者:孙宇虹
出版时间:2004-8-10
价格:1700日元
装帧:
isbn号码:9789868251748
丛书系列:
图书标签:
  • 效果器
  • 音乐
  • 设备
  • 教材
  • 吉他
  • 科幻
  • 赛博朋克
  • 未来都市
  • 人工智能
  • 虚拟现实
  • 悬疑
  • 反乌托邦
  • 心理
  • 纵琴
  • 音乐
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具体描述

一本日本出版 台湾翻译的效果器使用介绍,附CD。每一种效果分为未加效果器和加效果器后两端。

在其中听到很多熟悉的音色,例如地下婴儿第一张唱片里的合唱音色。

重点为根据乐曲音符寻找合适的表达音色。

网上下载到的扫描版。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这类结合了乐器艺术与现代声学处理的著作总是抱有极高的热情,因为这代表着艺术形式的进化和融合。《纵琴声设II》这个名字,让我联想到一种对声音的深度挖掘和垂直探索,仿佛作者不是在广撒网,而是在一条特定的河流中深入探寻源头。我特别想知道,作者是如何处理“ II ”这个后缀所暗示的延续性和超越性的。相比于前作,这本书在方法论上是否有重大的迭代?是否引入了新的算法、新的空间化技术,或是对传统录音原理进行了颠覆性的再解读?我特别关注那些能够改变行业规范的创新点。比如,在构建沉浸式音频体验(如杜比全景声或双耳声效)时,如何将传统乐器的立体声场信息进行有效的映射和重构,使其在三维空间中依然保持其原有的音色特性和情感张力?如果书中能提供一套可量化的评估体系,来衡量“情感传递效率”与“技术复杂程度”之间的关系,那这本书的学术贡献将是毋庸置疑的,它将不再只是经验分享,而是一份具有前瞻性的行业宣言。

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这本新书的标题乍一听,就让人对其中蕴含的音乐与设计之间的奇妙结合充满了好奇。《纵琴声设II》,这个名字本身就透露出一种跨界的魅力,让人不禁想象,作者究竟是如何将“纵琴”这种古典乐器的音色与“声设”——声音设计这种现代技术和艺术手法巧妙地融合在一起的。我期待这本书能带领我们深入了解一个全新的听觉世界,不仅仅是关于如何演奏乐器,更是关于如何通过声音的构建来塑造空间、情绪乃至叙事。想象一下,如果能掌握如何将大提琴的醇厚低音转化为建筑空间的沉稳基调,或者将小提琴的清亮高音编织成一段引人入胜的虚拟现实体验,那该是多么令人振奋的事情。这本书或许会详细阐述从乐器拾音、信号处理到最终输出的完整流程,揭示那些不为人知的专业技巧和艺术理念。我非常好奇作者在探索这个领域时,是如何平衡古典音乐的严谨性与声音设计的创新性的,这其中的挑战想必不小,也正因此,这本书的价值才更加凸显。我希望它能提供足够的案例分析,让我能够窥见那些令人惊叹的作品背后的创作心路历程。

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老实说,现在市面上的技术类书籍往往陷入一个误区:堆砌术语,却缺乏灵魂。我对于这本书的期待,是它能提供一种人文关怀,去探讨技术背后的创作者心灵。音乐,尤其是像“纵琴”这样富有表现力的乐器,其核心在于情感的传递。声音设计,作为现代的放大器和塑形工具,理应服务于这份情感。我希望作者能分享一些关于“听觉伦理”的思考,例如,在创造高度沉浸式的听觉体验时,我们是否对听众的感官负有一种责任?这种责任感,在追求极致效果的今天,显得尤为重要。如果书中能穿插一些作者在面对技术瓶颈时,是如何回归本心,重新审视创作初衷的故事,那将极大地增强本书的感染力。一本真正伟大的书籍,应该能激励读者去探索自身创造力的边界,而不仅仅是教会他们如何操作软件。我期待它能成为一座桥梁,连接冰冷的技术与温暖的人性。

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拿到这本书时,我的第一感觉是,这绝对不是一本能囫囵吞枣读完的书。它散发着一种需要沉下心来,一字一句细细咀嚼的学术气息,但同时又通过其主题——“纵琴声设”,暗示了一种对传统边界的突破与挑战。我特别关注作者在描述创作哲学时的用词。声音设计早已不再是简单的录音和混音,它已经上升到了一种“环境构建”的艺术。我希望书中能探讨声音在叙事中的隐形力量,如何让听众在无意识中被引导至作者预设的情绪深渊或欢快高地。尤其是在涉及“琴声”这个具象元素时,作者如何避免让其沦为背景的附属品,而是使其成为驱动叙事的强大引擎?这需要一种近乎诗意的表达能力,去捕捉那些转瞬即逝的听觉灵感。如果作者能分享一些关于如何将非音乐性的元素(比如环境噪音、机械声)巧妙地融入到以“琴声”为主导的声场中,创造出既和谐又充满张力的听觉体验,那将是极大的惊喜。

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读完一本好书,那种酣畅淋漓的感觉,就像是完成了一次高强度的脑力攀登,每一步都充满了艰辛,但最终登顶时所见的风景却是无比壮阔的。对于一本探讨声音设计与乐器结合的专著,我更看重它在理论深度和实践指导上的平衡。我期望它不仅仅是停留在概念的罗列,而是能深入到“为什么”和“如何做”的层面。比如,在处理动态范围时,是如何权衡录音室的绝对控制与现场演奏的自然呼吸感?在数字化处理的过程中,如何确保情感的温度不会被冰冷的代码所稀释?这需要作者具备深厚的音乐造诣和精湛的技术功底。我期待书中能出现详尽的图表和参数对比,展示不同处理方式对最终听感产生的细微差别。这种对细节的执着追求,往往是区分一本平庸之作与传世之作的关键。如果这本书能提供一套系统性的方法论,指导我们如何从零开始构建一套完整的“声景”,那么它对于任何从事音频工程、音乐制作乃至多媒体艺术的专业人士来说,都将是一笔宝贵的财富。

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只是YY。。。

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