具体描述
朴树，本名濮树，七三年出生于南京一知识分子家庭，在北京长大，初中时开始迷恋吉它。
94年毅然放弃首都师范大学学业，开始其音乐创作。
96年10月正式成为“麦田音乐”签约歌手，为简略笔划而定艺名“朴树”(PuShu)。
在麦田制作《青春无悔》期间录制首支单曲《火车开往冬天》，96年底推出后成绩斐然。
97年5月参加深圳“97青年节新音乐庆典”，年底开始进棚录制首张个人专辑。
98年初，“麦田”决定废弃已制作完毕的全部作品，并在6月邀请风格前卫的音乐人张亚东担任朴树专辑制作人，重新编配后于月底进棚录音。
刀郎，原名罗林，1971年出生在四川资中县一个普通艺人之家，他是家中独子，身高1.73米，人长得很帅。
罗林16岁初中还未毕业，便从资中县来到内江一个歌厅里学习键盘乐器。
两年后又到成都、重庆、西藏、西安跑摊混了4年多，后来，一边漂泊一边学乐器。
1991年在海南演出时爱上了新疆姑娘小朱；1995年他随小朱到了新疆。
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读后感
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用户评价
拿到这本吉他谱集，我的第一感觉是它的实用性简直超乎预期。我是一个主要弹唱的人，对那些动辄要用到十二品以上复杂把位或者需要特殊调弦的“炫技”教材深恶痛绝。这本朴树与刀郎的合集，简直是为我这种“实用主义者”量身定做的。它没有过多地去探讨音乐理论的深奥之处，而是直接聚焦于“如何快速上手，并且让听起来像那么回事儿”。在编排上，我注意到一个很贴心的细节：对于一些高难度的和弦转换，编者特意在旁边标注了“替换和弦”或者“简化指法”，这对于我这种手掌力量还没有完全练到位的新手来说，简直是雪中送炭。举个例子，学唱朴树的歌时，我总觉得原版扫弦的节奏感很难把握，但这本书提供的扫弦节奏型示范，配合着详细的图示说明，一下子就让我找到了那种松弛而有力的感觉。刀郎的歌曲方面，它的重点似乎放在了如何通过强弱变化来模仿他那种略带沙哑的嗓音质感，这不仅仅是按对音符，更是一种情绪的传递。我特别喜欢它对一些经典段落的“和声分析”小贴士，虽然不是长篇大论，但几句点拨就让你豁然开朗，明白了为什么这个和弦进行听起来就是那么“对味儿”。
评分这本关于朴树和刀郎的吉他弹唱专集，我刚拿到手的时候，心里就充满了期待。要知道，这两个名字在华语乐坛里可是两个截然不同的符号，一个带着不羁的摇滚灵魂，一个承载着粗犷的民谣情怀。我本来还担心这本教材会不会为了迎合大众，而把两位的音乐风格硬生生地揉在一起，导致最终的弹唱版本听起来四不像。但翻开目录才发现，编者显然深谙吉他教学的精髓。他们非常巧妙地将朴树那种略带破碎、充满画面感的旋律，转化成了适合吉他分解和弦的指法，比如《白桦林》那种层层递进的情绪铺陈，在谱子上体现得淋漓尽致，完全没有那种生硬的“简化感”。而对于刀郎的曲子，比如那些充满故事性的叙事歌曲，教材则侧重于如何用基础的和弦走向来抓住其核心的“味道”，不会让初学者在复杂的变调上感到气馁。最让我惊喜的是，书中对一些标志性的吉他Solo片段，都做了非常细致的分解，即便是业余爱好者，只要多花点心思，也能把那些点睛之笔弹出来。这本书的设计理念显然是“保留原汁原味，兼顾可操作性”，这在同类教材中是相当难得的平衡。我迫不及待地想找个下午，泡上一杯浓茶，对着它好好钻研一番那些经典的吉他前奏。
评分我曾经尝试过其他一些民谣歌手的合集，但很多时候，它们要么只关注了和弦的华丽，忽略了人声的配合，要么就是为了突出吉他伴奏的独立性，导致弹奏起来非常别扭，脱离了“弹唱”的初衷。这本朴树与刀郎的专集在这方面找到了一个绝佳的平衡点。它深知，吉他伴奏的最高境界，是成为歌手声音的完美载体，而不是喧宾夺主。在处理朴树那些略带哲思的慢歌时，它巧妙地保留了原曲的“呼吸感”，通过和弦选择和扫弦松紧度的调节，让听众在闭上眼睛时，能清晰地感受到歌者在讲述故事时的情绪起伏。而对于刀郎那些充满力量感的段落，教材则指导你如何用更饱满的扫弦去支撑住高亢的嗓音，不至于伴奏显得单薄无力。这本书的价值，在于它提供了一种“演奏思维”，而不是简单的“抄写乐谱”。它教会你如何在弹奏的过程中，去体会这两位风格迥异的音乐人，是如何用最简单的乐器，构建出最复杂的人间情愫的。这对于任何想要提升自己弹唱表现力的吉他爱好者来说，都是一本不可多得的“内功心法”。
评分作为一个从小听着这两位歌手的歌长大的“老听众”，我对这本吉他弹唱专集的评价，更多的是从“情怀复刻”的角度出发。这本书的神奇之处在于，它似乎能捕捉到朴树那份“少年心气未泯”的迷惘，以及刀郎作品里那种“江湖阅尽千帆过”的沧桑感，并且用吉他六根弦将它们成功地“翻译”了出来。当我试着弹奏朴树那几首略带迷幻色彩的曲子时，谱子上细致的分解和弦排列，真的能让人感受到那种在空旷中游走的孤独感，每一个音符之间的留白都处理得恰到好处，仿佛能把我带回那个青涩的年代。而切换到刀郎的段落，那种质朴、直白的和弦进行，配合着教材上推荐的“扫弦力度控制”，很容易就能营造出一种大口吃肉、大碗喝酒的豪迈气概。这本书没有刻意去美化或过度修饰，而是忠实地记录了这些音乐的骨架和灵魂。对于我们这些追求“神似”而非“形似”的演奏者来说，这种克制和准确性，才是最宝贵的。它让我觉得，原来拿着这六根弦，真的可以重新和这些陪伴我成长的声音进行一次深度对话。
评分老实说，市面上很多音乐教材都是雷声大雨点小，封面做得花里胡哨，内容却千篇一律，甚至连指法都经常出现印刷错误。但这本书在细节上的打磨，让我不得不给出高分。首先，它的纸张质量很好，不容易反光，而且翻页也比较顺滑，长时间练习下来眼睛不易疲劳。其次，排版设计非常清晰，和弦图例和歌词的对应关系一目了然，没有出现那种和弦图和歌词错位的情况，这对于需要频繁查阅的弹唱者来说是极大的便利。我特别欣赏它对节奏标记的处理，它没有采用那种让人头疼的复杂专业符号，而是用非常直观的“下、下上、上下上”这类口语化的标记，配合着每句歌词的重音位置，让学习者能够迅速建立起正确的律动感。特别是对于那些节奏型多变的歌曲，这本书的节奏示范非常精准，它仿佛有一个隐形的老师在旁边指导你如何“甩”出正确的节奏感。这种注重“易用性”和“准确性”的结合，让学习过程不再是枯燥的“解题”，而更像是一场愉快的“发现之旅”。
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