濒临消失的广西少数民族服饰文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:玉时阶

出品人:

页数:207

译者:

出版时间:2011-5

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105115549

丛书系列:

图书标签:

• 服饰文化
• 广西
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• 非物质遗产

濒临消失的广西少数民族服饰文化 一、 服饰是历史的语言，是文化的载体 人类文明的曙光初现，便伴随着服饰的诞生。从远古的兽皮斗篷到现代的精工织物，服饰始终是人类社会发展最直观的写照。它不仅仅是遮蔽身体的物质，更是承载着人类情感、信仰、技艺和历史的无声叙述者。尤其是在广袤的中华大地上，多元的民族文化孕育出了异彩纷呈的服饰体系。在广西这片土地上，壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、京、彝、水、仡佬等十多个少数民族，以其独特的审美情趣和精湛的工艺，织就了一幅幅绚丽多彩的民族服饰画卷。 然而，随着时代变迁，经济发展和社会变革的浪潮席卷而来，许多古老而珍贵的民族文化正面临着前所未有的挑战。在快速的现代化进程中，许多传统的技艺、审美观念和生活方式逐渐淡出人们的视野，甚至濒临消失。其中，广西少数民族的传统服饰文化，作为民族精神和智慧的结晶，也正承受着被遗忘的风险。 二、 绚丽而独特的广西少数民族服饰 广西的少数民族服饰，正如其民族一样，拥有着千姿百态的风貌。它们不仅仅是简单的衣物，更是每个民族世代相传的“身份证”，是连接过去与现在、个体与社群的重要纽带。 色彩的交响乐： 广西少数民族服饰的色彩运用极其大胆而富有表现力。壮族服饰多以青、蓝、白、黑等素雅的颜色为主，间或点缀着鲜艳的红、黄、绿，体现出沉静而内敛的美感。瑶族服饰则以红、黑、蓝三色为主，尤以红色最为醒目，象征着热情、吉祥和生命力。苗族服饰的色彩则更为斑斓，红、黄、绿、紫、蓝等各色丝线交织，运用多种染色和织染工艺，营造出令人目眩神迷的视觉效果。侗族服饰则以青、蓝、白、黑为主，辅以精致的银饰，显得格外典雅。这些色彩并非随意搭配，而是蕴含着民族的信仰、自然崇拜以及对美好生活的向往。 工艺的传承： 广西少数民族在服饰制作上展现出令人惊叹的技艺。 织染技艺： 蜡染、扎染、夹染等传统印染技艺在广西少数民族中广泛流传，特别是苗族和壮族的蜡染，其独特的图案纹样，如龙、凤、花鸟、几何纹样等，不仅具有观赏性，更承载着丰富的民族传说和历史记忆。 刺绣工艺： 各种精美的刺绣技法，如平绣、盘绣、锁绣、打籽绣等，在瑶、苗、侗等民族的服饰上得到了淋漓尽致的展现。他们运用细腻的针法，将生动的图案和吉祥的寓意绣于衣袖、衣襟、裙摆，使得每一件服饰都成为一件精美的艺术品。 纺织技艺： 葛布、麻布、丝绸等传统纺织技艺，以及各种复杂的织机运用，构成了服饰的基础。侗族妇女擅长使用一种叫做“花边织机”的工具，织出带有丰富色彩和图案的布料。 银饰工艺： 许多少数民族，特别是苗族和侗族，将银饰视为服饰不可或缺的一部分。精美的银头饰、耳环、项圈、胸饰、手镯等，不仅是对服饰的装饰，更是身份、地位、财富以及对美好生活追求的象征。 纹饰的内涵： 广西少数民族服饰上的纹饰并非简单的装饰，而是蕴含着深厚的文化意义。 图腾崇拜： 龙、凤、蛇、鸟等动物纹样，常常是民族图腾的体现，寄托着对祖先的崇拜和对自然的敬畏。 自然元素： 花、草、树、水、山等自然景物的描绘，反映了民族与自然的和谐关系，以及对生命循环的理解。 生活场景： 一些纹饰还会描绘农耕、狩猎、节日庆典等生活场景，记录着民族的历史片段和生活习俗。 吉祥寓意： 许多纹样还被赋予了吉祥的含义，如寓意多子多福的“瓜瓞绵绵”，象征长寿的“寿桃”，以及代表平安顺遂的“如意纹”等。 三、 现代语境下的挑战与危机 然而，在快速发展的现代社会，广西少数民族的传统服饰文化正面临着严峻的挑战： 生活方式的改变： 随着城镇化的推进和现代服装的普及，传统的民族服饰在日常生活中使用的频率越来越低。许多年轻人更倾向于穿着便于、时尚的现代服装，而将民族服饰视为在特定节日或仪式上才能穿戴的“礼服”。 技艺传承的断层： 制作一套完整的民族服饰，需要掌握多种复杂的传统技艺，如纺织、染色、刺绣、银饰制作等。这些技艺往往需要长期的实践和经验积累，而目前掌握这些传统技艺的匠人日渐年老，年轻一代由于学习周期长、经济回报不高，鲜有人愿意投入时间和精力去学习和传承，导致技艺传承面临断层危机。 审美的变迁： 现代社会开放包容的审美文化，以及西方审美观念的涌入，也在一定程度上影响着年轻一代的审美取向。一些传统的民族审美元素，如繁复的装饰、独特的色彩搭配等，可能不再被视为“时尚”，从而削弱了其吸引力。 文化认同的模糊： 在全球化和文化融合的大背景下，一些民族自身的文化认同感也可能受到冲击。当年轻一代对自身民族文化了解不深时，对传统服饰的价值和意义也会产生认同的危机。 市场经济的冲击： 虽然一些传统服饰经过改良后具有一定的市场价值，但由于生产成本高、产量不稳定、设计更新慢等原因，难以与大规模工业化生产的服装竞争。过度商业化也可能导致服饰失去其原有的文化内涵和地域特色。 四、 守护与复兴：我们共同的责任 保护和传承广西少数民族的传统服饰文化，不仅仅是对过去的一种怀念，更是对民族精神和文化根脉的守护。这需要社会各界的共同努力： 加强教育与普及： 将少数民族传统服饰文化纳入学校教育体系，让年轻一代从小了解和认识自己民族的服饰，培养文化认同感和自豪感。 鼓励技艺传承与创新： 扶持和鼓励掌握传统技艺的匠人，为他们提供培训、交流和展示的平台，并支持他们将传统技艺与现代设计理念相结合，创作出既具民族特色又符合时代审美的作品。 发展文化创意产业： 鼓励发展以民族服饰为基础的文化创意产业，如民族服装设计、服饰旅游、文化体验活动等，将传统服饰的价值转化为经济效益，从而激发传承的活力。 建立文化遗产保护机制： 政府和社会组织应积极建立健全民族服饰文化遗产的保护机制，通过抢救性保护、建立博物馆、资料库等方式，将濒临失传的技艺和款式得以保存和记录。 鼓励社会参与： 鼓励媒体、学者、艺术家和普通民众积极参与到民族服饰文化的保护和推广中来，通过报道、研究、创作、消费等多种方式，让更多人认识、了解和喜爱这些宝贵的文化遗产。 广西少数民族的服饰，是中华民族大家庭中不可或缺的璀璨明珠。它们的存续，不仅关乎着少数民族自身的文化传承，也丰富着中华民族多元文化的内涵。让我们携手同行，共同守护这份古老而珍贵的文化瑰宝，让它们在新的时代焕发出生机与活力。

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第一次翻开《濒临消失的广西少数民族服饰文化》，我以为它会是一本关于时尚、关于美的画册，但读下去才发现，它远不止于此。它是一部民族史诗，是一曲关于记忆与遗忘的挽歌。书中对我触动最深的是它对服饰背后“人”的关注。那些穿着华美服饰的男女老少，他们的生活，他们的喜怒哀乐，他们的信仰，都在服饰的细节中得到了生动的体现。比如，书中提到在某些节日庆典上，年轻的男女会通过精心挑选的服饰来表达爱意，传递情愫，那些繁复的图案和特定的颜色，都成了他们之间无声的语言。这让我觉得，服饰不仅仅是外在的装饰，更是内在情感的投射，是社交的媒介，是文化认同的标志。然而，我也看到了这种连接正在被削弱。随着城市化的进程，许多少数民族的年轻人涌入城市，他们接触到的是与传统截然不同的生活方式和审美观念。他们不再需要穿着那些厚重、繁复的传统服饰，取而代之的是更加轻便、现代的服装。这导致了传统服饰的生产和消费市场萎缩，许多世代传承的手工艺人失去了生计，他们的技艺也因此难以维系。书中对一位即将失传的蜡染技艺传承人的采访，让我感到无比心酸。他一生致力于蜡染，但却眼看着自己的手艺无人继承，最终只能无奈地感叹“这是时代的眼泪”。这本书让我深刻地认识到，文化传承不仅仅是技艺的传递，更是生活方式的延续，是社群集体记忆的维系。当生活方式改变，当社群结构瓦解，那些曾经生机勃勃的文化，也便如同风中残烛，岌岌可危。

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这本书给我带来的，是一种沉重的现实感，以及一种对于未来的深深思考。它并非仅仅是在描绘服饰的美丽，更是揭示了在这份美丽背后，潜藏着文化消逝的危机。书中关于服饰图案和色彩的解读，让我惊叹于少数民族人民的智慧和想象力。他们将自然界的动植物、日月星辰、甚至是抽象的几何图形，都巧妙地融入到服饰的设计中，赋予了它们丰富的象征意义。比如，书中提到，某些民族会用特定的图案来祈求丰收，用特定的颜色来驱邪避凶。这些图案和色彩，不仅仅是装饰，更是他们与自然、与神灵沟通的语言。然而，这种语言，正在被遗忘。书中指出，随着现代教育的普及，以及外界文化的冲击，年轻一代对这些传统图案和色彩的寓意越来越不了解。他们更倾向于接受那些简单、直观的现代设计。这就导致了，即使有一些服饰仍在制作，但其背后所承载的文化内涵，却在逐渐流失。我读到书中一位老奶奶的话：“以前，我们穿的衣服，都有讲究，都有来历。现在，都变了，都跟城里人一样了。”这句话，道出了多少无奈与失落。这本书让我更加清晰地认识到，文化传承，不仅仅是技艺的传承，更是知识的传承，是观念的传承。当这些知识和观念消失，即使服饰的外形还在，其内在的灵魂，也已经不复存在。

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这是一本让我既欣喜又担忧的书。欣喜于它对如此丰富多彩的民族服饰文化的深入挖掘和细致记录，担忧于它所揭示出的文化正在加速消逝的现实。书中对于不同民族服饰的分类和介绍，让我大开眼界。我一直以为少数民族服饰大同小异，但这本书彻底颠覆了我的认知。从苗族的百褶裙，到瑶族的唐装，再到壮族的绣花，每一种服饰都有其独特的剪裁、色彩、图案和寓意，它们就像一本本鲜活的民族百科全书，记录着不同民族的历史、地理、信仰和生活习俗。书中对服饰制作工艺的描写尤其精彩，那些关于手工刺绣、扎染、织锦的段落，充满了匠心和智慧。我仿佛能看到老奶奶们在昏黄的灯光下，用一双布满皱纹的手，一丝不苟地绣制着精美的图案；能听到织布机在寂静的山村里发出有节奏的响声；能闻到染布散发出的淡淡草木清香。然而，也正是这些细节，让我更加清晰地感受到了文化传承的危机。书中指出，随着现代工业的发展，机器生产的廉价服装迅速取代了手工制作的传统服饰，这不仅导致了传统服饰生产的萎缩，更让许多珍贵的手工艺面临失传的危险。我看到书中引用的一位老艺人的话：“以前，一年能接到好几桩生意，现在，一年都接不到一桩。再这样下去，我这门手艺就要带进棺材里了。”这句话如同重锤一般敲击着我的心。这本书不仅仅是在记录一种文化，更是在为一种正在消逝的文化呐喊。它让我思考，在追求物质文明和发展的同时，我们是否正在失去更宝贵的东西？

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读完《濒临消失的广西少数民族服饰文化》，我脑海中萦绕的，是那些在时光中渐行渐远的背影，是那些被遗忘在角落里的色彩。这本书所呈现的，不仅仅是服饰本身的美学价值，更是一种文化生命力的顽强与脆弱。它让我看到了，在物质极大丰富的现代社会，曾经承载着民族精神的服饰，正面临着前所未有的挑战。书中对服饰制作工艺的细致描写，让我惊叹于古人的智慧和匠心。那些繁复的刺绣，精巧的银饰，复杂的蜡染，无一不凝聚着时间和心血。我尤其被书中关于苗族刺绣的段落所吸引，那些细如发丝的银线，在黑色的布料上勾勒出栩栩如生的图案，每一个针脚都仿佛跳跃着生命。然而，这样的技艺，在今天的社会，已经越来越少有人愿意去学习和传承。年轻一代更倾向于选择那些能够快速带来经济回报的工作，而这些需要数年甚至数十年才能掌握的手艺，自然被冷落。书中采访的一位老绣娘，她望着自己制作的精美衣裳，却感叹“我绣了一辈子的花，到头来，这花儿只开在了我一个人手里”。这句话充满了无奈与悲凉，也正是这种悲凉，让我更加深刻地体会到文化消亡的痛楚。这本书让我意识到，文化传承并非易事，它需要社会各界的共同努力，需要对传统价值的重新认识和尊重。它不是一朝一夕就能完成的事情，而是需要一代又一代人的接力。

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这是一本让我从内心里感受到震撼的书。它不仅仅是在介绍广西少数民族的服饰，更是在讲述一种正在消逝的文化。书中的文字，充满了深情与敬意，但也掩盖不住一种深深的忧虑。我尤其对书中关于服饰在社会功能中的作用的描写印象深刻。比如，在一些少数民族的传统婚礼上，新娘身穿的服饰，不仅仅是美的展现，更是家族地位、财富以及对未来美好生活的期盼的象征。而男子的服饰，也常常会根据其身份、职业而有所不同。这些服饰，就像是一本无字的百科全书，记录着一个民族的社会结构、价值观念和历史变迁。然而，随着社会的发展，这种功能性正在逐渐减弱。年轻一代的婚姻观念、生活方式都在发生改变，那些曾经代表着身份和地位的服饰，也逐渐被现代的婚纱礼服所取代。这种改变，不仅仅是服饰的更换，更是文化认同的转移。书中也提到了，许多农村地区的少数民族，因为年轻人都外出打工，导致传统服饰的制作和穿着场景越来越少。那些曾经热闹非凡的节日庆典，如今也显得冷清了许多。这种文化空心化，让我感到深深的痛惜。这本书让我认识到，服饰的传承，与一个民族的社会结构、经济发展、以及观念的变迁息息相关。它是一个复杂的系统，牵一发而动全身。

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读完《濒临消失的广西少数民族服饰文化》，我最大的感受就是一种深深的惋惜与敬意。这本书犹如一位温婉而坚定的向导，带领我走进了一个色彩斑斓却又日渐寂寥的世界。书中的文字并非空洞的学术论述，而是充满了对那些承载着家族记忆、社群认同、甚至宇宙观的精美服饰的细致描摹。我仿佛能触摸到那些用指尖一点点绣出的繁复花纹，感受到那些世代相传的染色技艺中蕴含的自然智慧。每一种色彩的搭配，每一个图案的寓意，都像是一本无字的史书，诉说着穿着者的身份、年龄、婚否，甚至是他们所敬畏的神灵。然而，也正是这份细致的描摹，让我越发清晰地看到了这些瑰宝正在流失的现实。那些曾经辉煌的服饰，如今或被束之高阁，或被束之高阁，或被视为“老古董”，渐渐淡出人们的日常生活。书中通过大量详实的案例，展示了这种变迁的无奈。年轻一代的审美趋向和生活方式的改变，使得许多传统服饰的工艺传承面临断层。我尤其被书中关于某个寨子年轻女子不再学习复杂的刺绣技艺，而是选择购买机器印制的布料来制作“改良”服饰的描写所触动。那是一种无声的告别，一种对传统美学的妥协，也是一种对未知未来的茫然。但即便如此，书中也传递出一种不屈的生命力。依然有许多坚守着传统的老人，在灯火阑珊处，一丝不苟地缝补着即将消逝的记忆。她们手中的针线，穿透的不仅是布料，更是对民族文化的深情呼唤。这本书让我认识到，服饰不仅仅是蔽体之物，它是民族精神的载体，是历史的活化石，更是人类文明多样性的重要组成部分。它的消失，不仅仅是几件衣裳的失传，而是无数故事、情感和智慧的消亡。

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这本书的阅读体验，与其说是在“读”，不如说是在“看”和“听”。它不仅仅是用文字构建一个世界，更是通过大量精美的图片和生动的叙述，让我身临其境地感受到了广西少数民族服饰的魅力。书中的图片，色彩鲜艳，构图讲究，将那些精美的服饰细节展现得淋漓尽致，仿佛触手可及。那些缀满银饰的头冠，流光溢彩；那些绣满图案的衣襟，栩栩如生；那些色彩斑斓的裙摆，随风飘动。它们不仅仅是视觉的盛宴，更是文化的密码。而书中那些充满人情味的文字，更是将这些静态的图片激活了。我读到了关于服饰背后的人的故事，关于传承的艰辛，关于对传统的坚守。比如，书中采访了一位年轻的壮族姑娘，她原本在城市里工作，但为了挽救家族濒临失传的绣花手艺，毅然回到家乡，学习祖母的技艺。她每天都要花费数个小时来练习，双手磨出了厚厚的茧子，但她却乐此不疲。她的故事让我看到了希望，看到了在困境中依然有人在努力地守护着这份宝贵的文化遗产。然而，我也看到了更普遍的现实。书中同样描述了许多年轻一代对传统服饰的漠视，对现代流行文化的追捧。他们觉得老一辈的服饰“土气”、“不实用”，更愿意去购买那些款式新颖、价格低廉的快时尚服装。这种观念的转变，是导致传统服饰文化消亡的最根本原因之一。这本书就像一面镜子，照出了我们这个时代在文化传承上所面临的严峻挑战。

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这本书给我带来的震撼，是一种沉甸甸的历史感和文化危机感。它不是一本轻松的读物，而是需要你沉下心来，去感受那份扑面而来的沧桑。我尤其喜欢书中的一些章节，它们不像枯燥的学术论文那样堆砌理论，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的人物，来展现广西少数民族服饰的魅力与困境。我记得其中有一段描写，讲述了一位老奶奶，为了完成孙女出嫁时要穿的一套传统盛装，不顾年迈体衰，在简陋的油灯下，一针一线地缝制着。她手中的每一个针脚，都凝聚着对孙女的祝福，对家族的荣耀，更是对祖辈传下来的手艺的尊重。然而，当这套精美的服饰完成后，迎接她的却是孙女的犹豫和不解，因为在现代社会，这样的服饰显得“格格不入”。这个故事让我看到了传统与现代的碰撞，也让我看到了文化传承的艰难。书中还细致地描绘了不同民族服饰的独特之处，比如苗族的银饰，瑶族的蜡染，壮族的绣花，它们各有千秋，又都蕴含着深厚的文化底蕴。我尤其对书中关于苗族银饰的描写印象深刻，那些精巧绝伦的头饰、项链、胸饰，不仅仅是装饰品，更是苗族人身份、地位、财富的象征，甚至是他们与神灵沟通的媒介。然而，随着时代的变迁，许多传统的手工艺人已经老去，年轻一代对这些技艺提不起兴趣，导致许多精湛的技艺濒临失传。这种文化的流失，就像是文明长河中的一部分干涸，让人扼腕叹息。这本书让我意识到，我们不能仅仅把这些服饰当作博物馆里的展品，它们是有生命的，是属于那些鲜活的民族的。它们的价值，在于它们所承载的文化，在于它们所讲述的故事，更在于它们作为一种活态传承的意义。

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这是一本让我既着迷又心痛的书。着迷于广西少数民族服饰的精美绝伦，心痛于它们所面临的消逝危机。书中对服饰的描写，不仅仅是静态的呈现，更是动态的展示。它讲述了服饰在民族生活中的具体应用，比如在祭祀、节日、婚嫁等重要场合，服饰所扮演的角色。我尤其对书中关于某个少数民族婚礼上的服饰描写印象深刻，新娘身穿的华丽盛装，不仅仅是美的象征，更是对家族传承、对未来婚姻的美好祝愿的体现。而男子的服饰，也往往会根据其社会地位和职业有所不同，它们是身份的标识，是社会认同的标志。然而，随着社会的发展，这种根植于传统生活方式的服饰，正逐渐被边缘化。书中指出，许多年轻一代更倾向于接受西方化的生活方式和审美观念，他们认为传统的服饰“老土”、“不实用”，更愿意去穿着那些设计新颖、价格低廉的现代服装。这种观念的转变，导致了传统服饰市场的萎缩，也让许多手工艺人失去了生计。书中提到的一位老艺人，他的技艺精湛，但他却感叹：“现在没人愿意学了，我就是这门手艺最后的守护者。”他的话，让我看到了文化传承的艰难与孤寂。这本书让我意识到，文化，尤其是像服饰这样具象化的文化，它的存亡，与社会经济、生活方式、以及观念的变迁息息相关。它们就像是潮水中的贝壳，当潮水退去，它们便会被遗忘在沙滩上。

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《濒临消失的广西少数民族服饰文化》，这本书读起来，就像是在翻阅一本泛黄的老照片集，里面有笑脸，有泪水，有辉煌，也有落寞。它以一种朴实而真挚的笔触，记录了广西各少数民族服饰的丰富多彩，更描绘了它们在现代社会中所面临的困境。书中对于不同民族服饰的细节描述，让我仿佛置身于那个色彩斑斓的世界。我看到了瑶族妇女身上那精美的挑花，一针一线都充满了生活的智慧；我看到了苗族姑娘头上那闪耀的银饰，每一件都讲述着一个家族的故事；我看到了壮族人民手中那灵巧的绣花，将大自然的生机勃勃融入衣裳。然而，在这份美的背后，隐藏着一种深深的忧虑。书中指出，许多传统的手工艺人已经年迈，而年轻一代却对这些古老的手艺提不起兴趣。他们更愿意去追求现代化的生活方式，去学习那些能够带来经济效益的技能。这就导致了，那些承载着数百年甚至上千年历史的服饰制作技艺，正在面临着失传的危险。书中采访了一位即将失传的蜡染艺人，他望着自己满是颜料的双手，无奈地说：“我这门手艺，恐怕只能陪我进土了。”这句话，让我心头一沉。这本书让我深刻地意识到，文化，尤其是像服饰这样与生活息息相关的文化，它的传承，需要社会的支持，需要年轻人的参与，更需要对传统价值的尊重和珍视。

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在广西民族博物馆里买的这本书，逛完博物馆看过广西瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬族多彩的民族服饰，读了这本书后又了解到各民族服饰背后的文化渊源，博物馆之行这样才算圆满啊

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