具体描述
凝练阐述现代社会严重缺失的美学的传统意义。
天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态。探索生
命、宇宙、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可
以用一句话概括:人是由一切有生命的和无生命的物质进化
而来的除上帝以外的宇宙的最高形式。用他自己的术语说。
就是具有了“绝对精神”。《美学》是他探索人类的艺术行为的
精妙经典,其中分析了从文学、诗、音乐、绘画到建筑、雕
刻的众艺术门类。其讲述,字字重锤。句句如刀锋。《美学》以令人
惊叹的黑格尔式才智,结合叙述的精确性、可靠性与文化
的深广性、可感性、弥散性,历经一百余年考验。几乎没
有第二本书可以超过,几近成为美学的代名词。
作者简介
弗里德里希•黑格尔(1770—1831),德国伟大的客观唯心主义哲学家,少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚,对悲剧作家索福克勒斯推崇备至。受到柏拉图、荷马、苏格拉底、亚里士多德著作的深刻影响。一生沉浸于思考与写作,其辩证法思想是马克思思想的重要源头。黑格尔不仅开创了辩证法,还创立了逻辑学、自然哲学、精神哲学,是人类思想史上的不朽人物。
黑格尔一生著作丰厚,主要有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法学原理》《历史哲学演讲录》《哲学史演讲录》《美学》。
目录信息
编译者语
导读
第一章美学基本概念
自然美是无用的,艺术家是神的代言人
美是理念的感性显现
艺术是人生的奢侈
艺术美的时代底蕴
理性艺术的“终结”
心灵的最高旨趣
绝对心灵
艺术的“医生”及柏拉图的空洞
静穆的艺术
天才与才能
复现自我
康德、席勒的艺术原本
艺术的目的
性格是理想艺术表现的中心
对费希特观点的批判
内容决定形式
从象征到浪漫
象征型艺术
古典型艺术
浪漫型艺术
各门艺术的划分
当艺术面向观众
论感觉
论起源
第二章象征型艺术和古典型艺术
象征型艺术概况
不自觉的象征
意义和形象的直接统一
象征艺术中的崇高
象征的主要因素
论比喻
象征型艺术的消逝
论古典型艺术
古典型艺术的形成过程
古典型艺术的理想
古典型艺术的解体
第三章浪漫型艺术
浪漫型艺术是精神与内在的深刻和解
宗教里的艺术
宗教艺术中的神与人
基督教的爱与其他本质
论浪漫型艺术的特质
论骑士文化
浪漫艺术的解体
第四章建筑篇
论建筑的起源及特性
象征型建筑
独立的建筑到古典型建筑的过渡
古典型建筑
论浪漫型建筑
哥特式建筑
基督的寺庙
尖顶
浪漫型建筑的各种风格
第五章雕刻篇
雕刻与建筑及其他艺术的精神差异
雕刻与诗和绘画
雕刻的精神和理想境界
论希腊的雕刻
论雕像的生命
雕刻的面部五官与头发
身体的姿势和运动
雕像的服装
雕刻的表现方式
雕刻的材料
雕刻的历史发展
第六章绘画篇
浪漫型艺术的主体性
绘画的概念
绘画的一般本质
绘画空间的压缩
浪漫型绘画与绝对精神理想
光与色
着色
绘画与诗和音乐
布局
拜占庭绘画
意大利绘画
荷兰和德意志绘画
内心与外界的原则
觉陀后时代
世俗生活的绘画
第七章音乐篇
音乐的哲学分界
诗与音乐
时间之于音乐
音乐的效果
旋律
节拍
和声
振动数
音阶
伴奏的音乐
艺术的演奏
第八章诗歌篇
诗是语言的艺术
诗的艺术本质
诗的艺术特征
诗人的角色转换
音律
史诗
史诗的发展
抒情诗
抒情诗与民歌
抒情诗人
抒情诗的种类
诗与歌
抒情诗的发展
戏剧体诗
戏剧体诗的发展
附录黑格尔美学的总体框架
· · · · · · (收起)
读后感
我并不是一个对哲学有着很大兴趣的人,偶然间翻开这本书。我要承认这本书吸引我的,是它每页至少一幅精美的插图。看得出来本书的编辑在插图方面下了很大的功夫。每一页的内容重点,都有世界著名艺术大师的代表作进行注解,使读者不会因为文字论述的枯燥而厌读。反正我一般是先...
不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品,它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是,自然可以是审美的,但是只有人类才可以创造美学,而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品,它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是,自然可以是审美的,但是只有人类才可以创造美学,而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品,它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是,自然可以是审美的,但是只有人类才可以创造美学,而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
不是每一个时代都能诞生这样一部伟大的作品,它既能解释艺术的整体构成又能指出其对人类的意义所在。黑格尔第一次区分了常规意义上的美学和他所探索的美学之间的差别所在。那就是,自然可以是审美的,但是只有人类才可以创造美学,而这个美学就是黑格尔致力于要研究的领域。 ...
用户评价
读这本书的经历,简直就像进行了一场奇妙的精神漫游。我常常会在某个下午,泡上一杯清茶,找一个舒适的角落,让思绪随着书中的文字一同飞翔。这本书带给我的,远不止知识的积累,更是一种思维方式的重塑。它教会我如何去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美,如何去理解那些看似矛盾却又和谐统一的艺术表达。我曾一度对某些现代艺术感到困惑,觉得它们难以理解,甚至有些“莫名其妙”。但通过这本书,我开始尝试去理解艺术家创作时的心境,去体会他们想要传达的情感和观念,渐渐地,我发现自己能够从中品味出别样的韵味。作者的笔触细腻而富有张力,能够将复杂的问题梳理得条理清晰,同时又不失灵动与趣味。每一次合上书本,总会有一种意犹未尽的感觉,仿佛一场精彩绝伦的对话刚刚结束,而我却从中获益良多,对生活的热爱也因此更加炽烈。
这是一本让我重新认识“美”的书。在此之前,我总以为美是外在的,是可以通过某种标准衡量的。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的固有认知。它让我明白,美不仅仅是视觉上的享受,更是一种内在的体验,是一种与心灵深处的共鸣。作者以一种极其细腻的笔触,探讨了不同文化、不同时代对美的理解,以及这些理解是如何随着社会的发展而演变的。我特别喜欢书中关于“自然美”和“人造美”的对比分析,让我能够更加清晰地认识到,我们与自然的关系,以及我们在创造过程中所融入的“美学”理念。这本书的语言风格非常独特,既有学者严谨的论证,又不失文学的感染力,读起来轻松而又引人入胜。每次读完一章,我都会忍不住停下来思考,将书中的观点与自己的生活经验相结合,从中获得启示。
当我拿到这本书时,我对“美学”这个词汇的理解还停留在非常浅显的层面,认为它只是关于色彩、线条、比例之类的理论。然而,这本书完全打开了我的新世界。作者的视野非常宏大,将美学与哲学、心理学、社会学等多个学科巧妙地融合在一起,形成了一个关于“美”的完整而又立体的图景。书中对一些经典艺术作品的解读,更是让我大开眼界,我第一次意识到,原来一件艺术品背后可以蕴含如此丰富的意义和深刻的思想。我常常会在阅读过程中,一边对照着书中的插图,一边在脑海中勾勒出作者所描绘的画面。这种沉浸式的阅读体验,让我仿佛置身于一个美学的殿堂,与古今中外的智者进行着思想的交流。这本书不仅满足了我对美的求知欲,更激发了我对生活的热情,让我开始更加主动地去发现和创造美。
这本书的封面设计,一股沉静而又充满力量的美感扑面而来。书脊上烫金的“美学”二字,在灯光下泛着温润的光泽,仿佛在无声地诉说着一种超越时间的永恒主题。拿到手中,厚实的纸张和精美的装帧,都预示着这并非一本泛泛而谈的著作。迫不及待地翻开,字里行间流淌出的,是作者对“美”这一概念深刻而又独到的洞察。我一直以来对艺术、对自然、对生活中的各种美好事物都怀揣着浓厚的兴趣,但常常感到一种难以言说的隔阂,似乎总有一个层面我未能触及。这本书恰恰填补了我的认知空白,它不是简单地罗列美的形式,而是深入探究了美的本质,以及它在人类文明发展中的意义。作者的文字并非晦涩难懂的学术理论,而是充满了人文关怀,将抽象的概念具象化,让我能够以一种全新的视角去审视周遭的世界。每一次翻阅,都能从中汲取到新的养分,让我的心灵得到一次又一次的洗礼。
这本书的阅读体验,就像是在一个宁静的夜晚,抬头仰望星空,感受宇宙的浩瀚与神秘。作者以一种充满智慧和哲思的笔触,引导我深入探索“美”的边界与可能。我尤其欣赏书中对于“瞬间之美”和“永恒之美”的辨析,让我能够从不同的维度去理解“美”的形态。它不是一味地灌输理论,而是通过大量的实例和深刻的剖析,让读者自己去感悟和体会。我曾一度对一些过于抽象的艺术概念感到无从下手,但通过这本书,我找到了理解的钥匙。作者的语言干净利落,却又充满力量,能够直击人心的柔软之处。每一次翻开,都像是与一位博学而又温和的朋友进行一场深刻的对话,让我受益匪浅,对生活和艺术的理解也更加透彻。
內容是滿分,扣一星因為這本書的排版裝幀真的看了讓人難受。
评分这么高啊,可惜啊,一知半解啊
牛批
难懂的黑格尔,不能只读一遍
每一句话都很有道理。但是。看完,并不知道,说了什么。#硬着头皮看完系列