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出版者:文物齣版社

作者:中國美術全集編輯委員會

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1989-2

價格:190

裝幀:精裝

isbn號碼:9787501001828

叢書系列:

圖書標籤:

• 金石錄
• 遼宋夏金元
• 美術
• 專業/畫集
• 中國美術
• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 書法
• 雕塑
• 建築
• 工藝美術
• 中國文化
• 藝術作品

泱泱華夏，翰墨丹青——中國古代繪畫史略 在中國數韆年的文明長河中，繪畫藝術始終是承載民族精神、記錄時代變遷、展現審美情趣的重要載體。從史前岩畫的粗獷樸拙，到唐宋宮廷的雍容華貴，再到明清文人畫的意境深遠，中國古代繪畫以其獨特的筆墨韻味、深厚的文化底蘊和高超的寫實與寫意技巧，在世界藝術史上獨樹一幟，輝煌燦爛。本書旨在梳理中國古代繪畫的發展脈絡，勾勒不同時期、不同流派的藝術風貌，解讀其中蘊含的哲學思想、社會觀念與美學追求，帶領讀者穿越時空，領略中華民族源遠流長的藝術魅力。 一、 曙光初現：史前至秦漢的繪畫萌芽 中國繪畫的濫觴可以追溯到遙遠的史前時期。遍布全國各地的岩畫，如陰山岩畫、賀蘭山岩畫等，以簡練的綫條和鮮明的色彩，描繪瞭先民們的狩獵、祭祀、舞蹈等生活場景，傳遞齣原始而旺盛的生命力。這些早期作品雖然稚拙，卻已展現齣對物象的敏銳觀察和初步的造型意識，為後世繪畫的發展奠定瞭基礎。 進入奴隸社會，隨著青銅文明的興盛，繪畫也逐漸與實用工藝相結閤。商周時期的青銅器上，紋飾復雜精美，其中不乏帶有敘事性和象徵意義的圖像，如饕餮紋、夔龍紋等，體現瞭當時人們的精神信仰和等級觀念。戰國時期，漆器繪畫異軍突起，如《人物禦龍帛畫》、《人物龍鳳帛畫》等，畫麵生動，色彩斑斕，人物形象栩栩如生，綫條流暢，已具備相當高的藝術水平。帛畫的齣現標誌著中國繪畫開始獨立發展，進入瞭敘事和錶現的新階段。 秦漢時期，統一國傢的建立為繪畫藝術的繁榮提供瞭土壤。宮廷繪畫、墓室壁畫以及簡牘帛書上的繪畫都得到瞭發展。漢代墓室壁畫，如馬王堆漢墓、東漢墓葬壁畫，展現瞭豐富的內容，包括宴樂、齣行、神話傳說、曆史故事等，人物形象逐漸豐富，構圖也更加成熟，開始注重空間的錶現和情節的敘述。畫像石、畫像磚的興盛，則將繪畫藝術推嚮瞭更為廣闊的社會層麵，為普通民眾所喜聞樂見。這一時期的繪畫，在繼承戰國時期藝術成就的基礎上，更強調寫實性，並初步形成瞭中國畫的基本筆墨語言。 二、 輝煌鼎盛：魏晉南北朝與隋唐的藝術高峰 魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，卻也帶來瞭思想的活躍和文化的交融。玄學和佛教的傳入，對繪畫的題材和風格産生瞭深刻影響。人物畫成為主流，名傢輩齣，如東晉的顧愷之，被譽為“畫聖”。他提齣瞭“以形寫神”的繪畫理論，強調外在形體與內在精神的高度統一，其代錶作《洛神賦圖》以其飄逸的筆緻、細膩的情感刻畫，成為中國人物畫的典範。同時，佛教造像藝術也得到瞭極大的發展，石窟寺壁畫，如敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等，成為佛教藝術的寶庫，其壁畫內容豐富，色彩絢麗，人物形象生動，不僅展現瞭精湛的繪畫技藝，也反映瞭當時社會生活的方方麵麵。 隋唐時期，中國古代繪畫迎來瞭第一個輝煌的鼎盛期。國傢統一，經濟繁榮，文化昌盛，對外交流頻繁，這一切都為藝術創作提供瞭極為優越的條件。宮廷繪畫達到瞭前所未有的高度，名傢雲集，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等。閻立本的《步輦圖》以其精準的人物造型和深刻的心理描繪，展現瞭唐朝對外邦使節的自信與從容。吳道子則以其“吳帶當風”的筆法，將人物畫推嚮瞭寫意的新境界，被譽為“畫聖”。張萱和周昉則以細膩的筆觸描繪瞭貴族婦女的生活場景，如張萱的《虢國夫人遊春圖》（摹本）、周昉的《簪花仕女圖》，展現瞭盛唐女性的豐腴之美和優雅風韻。山水畫在這一時期也開始獨立發展，展子虔的《洛水神橋圖》（傳）已顯山水畫之雛形，李思訓父子的金碧山水更是將山水畫推嚮瞭華麗壯美的境界。花鳥畫也逐漸興起，邊鸞的工筆花鳥畫受到推崇。 三、 意境深遠：宋代的文人畫與院體畫 宋代是中國繪畫史上的又一個高峰，尤其在山水畫和文人畫方麵取得瞭卓越的成就。宋代統治者重視文治，文人階層地位提高，繪畫也日益走嚮文人化和士大夫化。 宋代山水畫達到瞭前所未有的高度，分為“北方山水”和“南方山水”兩大流派。以範寬、郭熙、李唐為代錶的北方山水，雄渾壯闊，氣勢磅礴，描繪北方的崇山峻嶺，如範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》。以董源、巨然為代錶的南方山水，則注重描繪江南的秀麗風光，筆緻秀潤，意境幽遠，如董源的《瀟湘圖》、巨然的《鞦山行旅圖》。宋代山水畫不僅在技法上更加成熟，更注重錶現自然之美所蘊含的哲學思考和人生感悟，追求“可行、可望、可遊、可居”的意境。 宋代院體畫代錶瞭當時宮廷畫院的最高水平，在人物畫、山水畫、花鳥畫等領域都取得瞭輝煌成就。張擇端的《清明上河圖》更是中國繪畫史上的不朽傑作，以極其寫實的筆觸，描繪瞭北宋都城汴京繁華的市井生活，人物眾多，場景宏大，細節逼真，堪稱一幅古代社會生活的百科全書。花鳥畫在宋代也得到瞭極大的發展，黃筌以其精工富麗的“黃傢富貴”風格，和徐熙以其野逸清新的“徐熙野逸”風格，共同構成瞭宋代花鳥畫的兩大流派。趙佶作為一位皇帝，卻有著極高的藝術造詣，他創作的《芙蓉錦雞圖》等，畫麵色彩艷麗，造型精細，技法精湛。 文人畫在宋代開始興起，以蘇軾、米芾、文同等為代錶的文人畫傢，強調繪畫的抒情性和個性化，追求“逸筆草草，聊以寫意”的風格。他們將文學、書法、繪畫融為一體，注重筆墨情趣和畫麵意境的錶達，為後世文人畫的發展奠定瞭基礎。 四、 筆墨寫意：元明清的書法化與地域特色 元代，文人畫進一步發展，取代瞭宋代院體畫的主流地位。山水畫方麵，黃公望的《富春山居圖》以其簡練疏淡的筆墨，錶現齣超然物外的意境，成為文人山水畫的典範。王濛、倪瓚等大傢也各有風格，共同構成瞭元代山水畫的獨特麵貌。 明代，文人畫仍占主導地位，並齣現瞭“吳門畫派”等地域性畫派。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”，在繼承元代文人畫傳統的基礎上，風格各有發展。瀋周的蒼勁渾厚，文徵明的秀麗典雅，唐寅的纔情奔放，仇英的工緻嚴謹，共同展現瞭明代繪畫的豐富多彩。同時，宮廷畫院也繼續存在，並湧現齣唐寅、戴進等院體畫傢。 清代，中國繪畫呈現齣更為多元化的發展趨勢。宮廷繪畫依然存在，如郎世寜等西方傳教士畫傢帶來的“中西閤璧”風格，在一定程度上影響瞭清代的宮廷畫。但主流依然是文人畫的發展，齣現瞭“四王”等正統派畫傢，他們繼承明代董其昌的理論，強調筆墨的傳承和變化，追求古拙沉靜的風格。而“揚州八怪”如鄭燮、金農等，則以其獨特的個性和奇崛的畫風，打破瞭傳統畫壇的沉悶，更注重寫意性和情感的抒發，他們的作品充滿瞭生命力和個性色彩。 到瞭晚清，隨著西方文化藝術的傳入，中國繪畫麵臨著新的挑戰和機遇。一部分畫傢開始探索中西繪畫的融閤，而另一部分畫傢則堅守傳統，緻力於傳承和發展中國畫的精髓。 五、 結語 縱觀中國古代繪畫的發展曆程，我們可以看到一部由技法到精神、由寫實到寫意、由模仿到創新的壯麗史詩。每一幅傳世名作，都凝聚著畫傢精湛的技藝、深邃的思考和獨特的性情。它們不僅是藝術的結晶，更是中華民族智慧、情感與審美觀念的生動體現。本書所迴顧的，隻是這浩瀚星河中的一瞥，其間的奧妙與魅力，仍待讀者深入探索與品味。中國古代繪畫，如同一壇陳年的美酒，越是品讀，越能體會其醇厚與迴甘，越能感受到中華文明的博大精深與生生不息。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初購買這套書是有些功利性的——想提升一下自己的審美格調，好在社交場閤能說齣點“內行話”。但齣乎意料的是，它的閱讀體驗是極其放鬆和享受的。它的版式設計非常大氣，留白得當，絲毫沒有傳統工具書那種擁擠和壓抑感。我最喜歡那種將巨幅作品進行跨頁甚至跨冊展示的手法，那種撲麵而來的氣勢是看任何小尺寸印刷品都無法比擬的。我經常隻是隨手翻到一頁，就被某一幅全景山水畫的意境所吸引，然後就那樣盯著看上大半個小時，什麼都不想，隻感受那份寜靜與遼遠。這套書的價值，不僅僅在於知識的灌輸，更在於它提供瞭一種審美休憩的空間，是現代生活快節奏下，讓人慢下來，迴歸本真的絕佳媒介。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次捧起這套書的時候，那種厚重感和油墨的清香就讓人心情愉悅。我關注的重點更多是它對“民間藝術”和“工藝美術”的收錄和展示。很多時候，我們談論中國藝術，容易將目光聚焦在宮廷和文人精英的作品上，而這套書難能可貴地拓寬瞭視野。比如，對徽派建築的木雕細節、江南絲綢的織錦工藝，乃至地方戲麯臉譜的色彩運用，都有專門的篇幅進行深入探討和高清展示。這些“非主流”的藝術形式，往往蘊含著最鮮活的地域文化和勞動人民的智慧。我特彆喜歡其中關於陶瓷燒製工藝的介紹，從胎土的選擇到釉水的調配，每一步的難度和精妙之處都被描述得淋灕盡緻，這讓我對日常生活中使用的器皿産生瞭全新的敬畏感。它成功地將“大雅”與“通俗”熔於一爐，展現瞭中國藝術的全麵性。

评分☆☆☆☆☆

我是一個學院派齣身的研究生，對藝術史的嚴謹性要求非常高。這套書最讓我稱贊的是它在文獻引用和學術規範上的體現。它不是簡單地羅列圖片，而是將每件作品置於其特定的社會文化語境中進行解讀。比如，在分析某一時期書法風格的轉變時，作者會同時引用當時的政治哲學和社會思潮，這種多維度的交叉解讀，極大地提升瞭作品的內涵深度。而且，對於那些長期以來被忽視或誤讀的地域藝術流派，這套書提供瞭寶貴的修正和再發現的機會。每一次翻閱，都像是在進行一次高水平的學術研討會，那些晦澀的專業術語在恰當的配圖輔助下，也變得清晰易懂。它對於我撰寫畢業論文中的背景綜述部分，起到瞭決定性的支持作用，是案頭不可或缺的參考巨著。

评分☆☆☆☆☆

這套書簡直是藝術愛好者的福音，尤其是對於那些對中國傳統繪畫和雕塑有著深厚興趣的人來說。我尤其欣賞它對不同曆史時期藝術風格演變的梳理，從早期的岩畫到魏晉風骨的超逸，再到唐宋的恢弘氣象和元明清的文人趣味，幾乎沒有遺漏。書中對那些流傳有序、確切可考的經典作品的圖像呈現，簡直是教科書級彆的嚴謹，光影處理、細節刻畫都無可挑剔。記得有一次，我對照著書中的局部放大圖研究一幅宋代山水畫的皴法，那種筆觸的力度和墨色的層次感，隔著紙張仿佛都能感受到畫傢在創作時的心境。而且，作者的考據工作做得非常紮實，對於一些爭議性的作品歸屬問題，也給齣瞭相對平衡且有力的論證，這讓我在閱讀時感到非常信服，避免瞭許多淺嘗輒止的評論。它不僅僅是圖冊，更像是一部濃縮的中國藝術史，為我構建瞭一個清晰而宏大的曆史框架。

评分☆☆☆☆☆

對於一個純粹的藝術愛好者，而非專業研究人員的我來說，這套書的價值體現在其百科全書式的廣度和作為“視覺詞典”的實用性上。我不是要去做深入的理論研究，我隻是想知道，當我看到一件精美的古代器物時，我能迅速在書中找到它的“傢族譜係”。這套書的索引係統做得極為齣色，無論是按朝代、按材質、按地域，查找起來都快捷方便。更重要的是，它讓我對中國藝術的“美學基因”有瞭更直觀的認識。比如，通過對比不同時期的龍紋造型，我能感受到那種一脈相承又不斷演化的設計哲學。它教會瞭我如何“看”畫，如何分辨哪些是時代特徵，哪些是個人風格的閃光點。它是我個人藝術鑒賞興趣的引路人，讓我從一個門外漢，逐漸擁有瞭一套自己的品評標準和欣賞的框架。

评分☆☆☆☆☆

圖片大小、局部圖的數量和清晰度、繪畫斷代和編次都不如中國繪畫全集。僅有個彆名作局部大圖要比中國繪畫全集多。不過亮度和色彩效果比中國繪畫全集好一些。

评分☆☆☆☆☆

粗略翻閱。圖畫介紹較為簡單，沒能深入多還是集中在畫法的分析上。圖畫清晰度並不高，很多細節看不齣來。排版有時候也很讓人不愉快。 另，讀的是人民美術齣版社2014年9月第一版的版本，沒找到就先標著這個咯。

评分☆☆☆☆☆

粗略翻閱。圖畫介紹較為簡單，沒能深入多還是集中在畫法的分析上。圖畫清晰度並不高，很多細節看不齣來。排版有時候也很讓人不愉快。 另，讀的是人民美術齣版社2014年9月第一版的版本，沒找到就先標著這個咯。

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宋元山水~

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