电影×音乐

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:罗展凤
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:2011-11
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108037510
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书把电影和音乐交叉连接,向读者展开一个“听读”电影的新视角。

把音乐和电影交叉谈论的书,当下并不多见。而观影族中,颇多音乐爱好者,因为很多经典的电影都有出色的配乐,其中不乏大师级人物,使得音乐与影像相映生辉,甚至流传更广。

作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力,本书是其电影音乐评论文章的结集,分六个部分,从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析,为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料,也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。

《光影交响:那些年我们追过的旋律与视觉盛宴》 这本书并非关于电影与音乐的直接结合,而是深入探索它们各自独立又相互辉映的独特魅力。它将带领读者走进电影世界的光影塑造,以及音乐殿堂的无声力量,探寻它们各自的起源、发展、艺术手法,以及如何在不同的文化语境下绽放异彩。 第一部分:光影的魔法 — 电影艺术的深度剖析 本部分将从电影的诞生讲起,追溯其从默片时代的粗粝与惊艳,到有声电影的革新,再到彩色电影的绚烂,直至数字时代的飞速发展。我们会详细解析电影语言的构成,包括镜头运用(景别、角度、运动)、剪辑技巧(蒙太奇、交叉剪辑、跳切)、构图美学(黄金分割、对称、视觉引导),以及色彩、灯光、场景设计等如何共同构建出叙事和情感的载体。 我们将深入探讨不同电影流派的风格特征,从好莱坞的商业叙事,到欧洲艺术电影的哲学思考,再到日本电影的东方美学,以及亚洲其他地区在电影语言上的独特探索。书中会选取一些具有代表性的电影作品,对其叙事结构、角色塑造、主题表达、以及技术创新等方面进行细致的解读,让读者理解每一帧画面背后的匠心独运。 此外,我们还将关注电影幕后的创造者们,从伟大的导演、编剧,到摄影师、剪辑师、美术指导,深入了解他们的创作理念、灵感来源以及对电影艺术的贡献。本书还会触及电影产业的发展历程,探讨技术革新如何改变电影的制作和传播方式,以及电影在社会文化中的作用和影响力。 第二部分:声之律动 — 音乐世界的无限可能 这一部分将聚焦于音乐本身,从其最原始的形态——人类的歌声与节奏,到各类乐器的发展与融合,再到不同音乐风格的演变。我们将探索音乐的基本构成元素:旋律、和声、节奏、音色、曲式,以及它们如何组合成千变万化的乐章。 本书会梳理音乐史上重要的时期和风格,如古典音乐的严谨与辉煌,浪漫主义音乐的情感释放,印象派音乐的色彩与氛围,以及20世纪以来爵士乐、摇滚乐、电子音乐等各种现代音乐形式的诞生与发展。我们会介绍不同音乐流派的代表性作曲家和作品,分析他们的音乐语言和艺术特色。 除了西方古典音乐,本书还将拓展视野,介绍世界各地丰富多彩的民族音乐。从东方古老的宫廷乐,到非洲充满活力的鼓乐,再到拉丁美洲热情洋溢的桑巴与探戈,我们将领略音乐跨越地域和文化的独特魅力。 我们也会深入探讨音乐的制作与演奏。从乐器的设计与发展,到录音技术、混音技巧,再到不同演奏方式的流派和技巧,让读者对音乐的诞生过程有更全面的认识。音乐的社会功能,如仪式、庆典、情感表达、以及作为文化象征的作用,也将是本部分探讨的重要内容。 第三部分:独立存在的价值 — 视与听的单独凝视 本书的第三部分将强调电影和音乐作为独立艺术形式的价值。它不是将两者简单地并列,而是分别给予它们独立的、深度的审视。 在电影部分,我们将不着重于电影配乐,而是聚焦于电影本身的视听语言。例如,我们可能会探讨一部黑白默片如何在没有声音的情况下,通过精湛的表演、富有表现力的镜头语言和巧妙的场景调度,营造出强大的戏剧张力。或者,分析一部现代艺术电影如何通过非线性的叙事、抽象的视觉元素,挑战观众的感知习惯。我们将深入研究“看”的过程,分析画面如何唤起观众的情感,如何引导观众的思考。 在音乐部分,我们则会关注纯粹的音乐体验,不将其与任何视觉媒介关联。例如,我们会分析一首纯器乐作品,探讨其旋律的起伏、和声的色彩、节奏的脉动如何独立地触动听者的心灵。或者,我们可能会深入研究某种特定乐器的演奏技法,以及它在音乐创作中的独特地位。我们将强调“听”的深度,音乐如何绕过语言和图像,直接与人的情感产生共鸣。 总而言之,《光影交响:那些年我们追过的旋律与视觉盛宴》是一本献给所有热爱艺术的读者的书。它旨在拓宽读者对电影和音乐的理解维度,让我们更加欣赏它们各自作为独立艺术形式所蕴含的深刻内涵和无限魅力,而非简单地将其视为相互依附的元素。它鼓励读者用独立的视角去“看”电影,用独立的心灵去“听”音乐,去发现它们各自独立存在的、令人惊叹的艺术光辉。

作者简介

罗展凤,香港中文大学毕业。主修中国语言及文学,副修哲学及性别研究,后获现代语言及文化研究文学硕士。香港电影评论学会会员。从事传媒工作多年,繁重工作之余,勉力以电影音乐建立自己的秘密花园,有时开开门户请君进来。电影音乐专栏文章见于《看电影》,另散见于《电影欣赏》及《香港经济日报》。

目录信息

自序:我的冷文学
序二:惊喜后的享受
序三:展凤的书
序四:享受结合学习
哲理音符
一、“蓝、白、红”的三色人生
二、双生故事配乐
——关于《维罗尼卡的双重生命》与《情书》的命定与偶然
三、《一生何求》的诗化调子
四、小津安二郎×斋藤高顺
——生之悠悠,宁静致远
给古典音乐另一段生命
五、库布里克电影中的古典音乐叙事
六、当瓦格纳遇上科波拉
——从霸权主义到反战思想的《现代启示录》
七、另一面的贝多芬
——《缺席的人》
八、舒伯特的爱情苦难物
理论与实践
九、王家卫电影音乐图鉴
十、《花样年华》的拼凑音乐符码
十一、解构音乐配置
-《杀手莱昂》
十二、《教父》三十年
一场景×音乐
十三、后现代红磨坊
一向雷诺阿致敬
十四、镜头与音乐共舞
——-《不夜城》
十五、以配器营造距离
——《天浴》
论尽阿莫多瓦
十六、《我为何命该如此》+《我的秘密之花》
——阿莫多瓦电影歌曲中女性的情、欲与生命
十七、被遗弃的歌声
——《欲望规则》
十八、生之赞歌
-《捆着我,绑着我》
十九、母女情意结
——《情迷高跟鞋》
简约主义配乐大师
二十、华丽与腐朽的共生
——迈克尔-尼曼
廿一、冷音乐与冷音乐家
——菲利浦·格拉斯
廿二、格拉斯冷音乐外传
——《此时·此刻》女性生命的永劫回归
廿三、王家卫的心头好
——迈克尔·加拉索故事
廿四、普列斯纳的另一个名字
廿五、光影与音乐大师的友谊
——基耶斯洛夫斯基与普列斯纳
廿六、替儿子主理电影配乐
——卡迈恩·科波拉
廿七、不喜用电影配乐的导演
——阿萨亚斯
廿八、配乐家对导演的不满
——坂本龙一与阿莫多瓦
廿九、偶然造就合作
——《天使爱美丽》
三十、《水牛66》的男主角、导演与配乐
——文森特·加洛
后记
参考书目
鸣谢
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读后感

评分

女神,寂寞的幻影 用玫瑰之手 撩开神秘的面纱 在孤独的梦境里 含着苞蕾的笑魇 片刻的对视 仿佛迷路的渴求里 暮色的苍茫中 远处升起的一粒灯盏 耀熠着 呼唤 我也是历经寒冬的茧 张开羽翼 化为蝴蝶 花之舞里蹁跹 成就一个霓裳秀 音乐不停的流转 小提琴是淡淡的忧郁 大提琴是深...  

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女神,寂寞的幻影 用玫瑰之手 撩开神秘的面纱 在孤独的梦境里 含着苞蕾的笑魇 片刻的对视 仿佛迷路的渴求里 暮色的苍茫中 远处升起的一粒灯盏 耀熠着 呼唤 我也是历经寒冬的茧 张开羽翼 化为蝴蝶 花之舞里蹁跹 成就一个霓裳秀 音乐不停的流转 小提琴是淡淡的忧郁 大提琴是深...  

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可以去这里看看 http://www.blogcn.com/user40/angelalaw/index.html  

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虽然书中的很多文章已经陆陆续续的散见于近三年来的《看电影》,但我还是买了这本书。感动于作者的诚恳,在这个浮躁的年代,那么认真的一遍遍看同一部电影,决不敷衍读者,这种作学问的态度,可贵!  

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我有时候喜欢用“视界”这个词,因为世界虽然在那里,但是,眼睛看到的同一世界,会有不同面目,当然,决定视界的,还在心界,对于声界,同样。 我是乐盲。对这点我的确遗憾,虽然我懂得欣赏一点流行歌曲,但这真是不足挂齿。前夫对古典音乐的欣赏造诣很深,以至于我回想起来...  

用户评价

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我拿到《电影×音乐》这本书,第一眼就被它的设计吸引了。封面有一种复古又现代的感觉,既有胶片的光泽,又有音符的律动,仿佛在预示着一场跨越时空的艺术对话。我是一位从学生时代就开始沉迷于电影的人,也对各种风格的音乐情有独钟,所以这本书的出现,无疑是给我最直接的惊喜。虽然我还没来得及细细阅读,但仅仅是翻阅它的章节标题,就足以勾起我无限的好奇心。我看到了一些我非常熟悉的电影,比如《指环王》,那些史诗般的旋律,每一次响起都能让我热血沸腾,仿佛置身于中土世界的宏大战场。我也看到了一些我可能不太熟悉但听起来非常有意思的组合,这让我很期待这本书能带我探索更多未知领域。我猜想,这本书不仅仅是介绍电影配乐,更像是要深入剖析音乐在电影叙事中的作用,它如何引导观众的情绪,如何塑造人物性格,甚至如何推动情节的发展。我常常在看电影的时候,会被一段音乐深深地打动,然后会去查找它的出处,久而久之,对电影配乐产生了浓厚的兴趣。这本书,就像是我的一位向导,指引我进入电影音乐更深邃的世界。我尤其好奇,作者是如何挑选这些电影和音乐的,是根据它们的艺术成就?还是根据它们对观众产生的深远影响?这本书会不会包含一些关于电影配乐创作的幕后故事?比如某位作曲家是如何为某个特定场景量身定做音乐的?这些细节,往往比单纯的音乐赏析更加引人入胜。我甚至想象,读完这本书,我可能会重新审视那些我看过的电影,从音乐的角度去发掘新的解读。这本书不仅仅是一本书,它更像是一个连接我与电影、连接我与音乐的桥梁,让我能够更深刻地理解这两种艺术形式的魅力。

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《电影×音乐》这本书,对我来说,不仅仅是一本读物,更像是一扇窗,透过它,我得以窥见电影与音乐之间那层缠绵悱 spé 的关系。我一直深信,伟大的电影配乐,是电影的灵魂伴侣,它们相互成就,共同升华。我虽然还没能深入地研读这本书,但仅从书名,我就能感受到一种强大的召唤力,仿佛预示着一场关于艺术的深度探索。我脑海中立即浮现的是《教父》系列中那段经典的主题曲,它所带来的沉重、宿命感,已经成为了电影本身不可分割的一部分。我也期待,这本书能够带我走进那些不那么为人熟知的电影,去发现那些同样充满才华的音乐作品,去理解它们是如何为那些略显平淡的剧情注入灵魂的。我尤其好奇,书中是否会探讨音乐在电影叙事中的“留白”艺术?那些静默时刻,或者仅仅是寥寥几笔的旋律,是如何在观众心中留下无限遐想的?我一直觉得,真正的艺术,往往在于它能够激发观众的二次创作,而电影音乐,无疑是其中最能激发想象力的部分。这本书,就像是一个充满智慧的导师,它不仅会告诉我“是什么”,更会引导我去思考“为什么”。我甚至在想,读完这本书,我可能会对未来的人生旅程,多一分对艺术的敬畏,多一分对声音的敏感。

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当我第一眼看到《电影×音乐》这本书的时候,我的内心就泛起了一种强烈的共鸣。作为一名资深的电影爱好者,同时也是一个对音乐有着近乎痴迷的热爱者,我一直认为,电影与音乐是彼此依存、相互辉映的艺术形式。我迫不及待地打开这本书,虽然还没有来得及逐字逐句地阅读,但仅仅是书名就足以让我充满期待。我脑海中立刻闪过《加勒比海盗》的配乐,那些充满冒险与激情的旋律,将整个海盗世界的氛围渲染得淋漓尽致。我也期待这本书能够带领我深入了解那些不为人知的电影音乐创作故事,比如某位作曲家是如何在极短的时间内,为一部电影创作出能够成为经典的乐章的。我尤其想知道,书中是否会探讨音乐在电影中是如何“暗示”情绪和动机的?它如何通过旋律的变化,来悄无声息地引导观众的喜怒哀乐,或者如何通过某种特定的音效,来传递人物内心的复杂情感?我一直觉得,一段成功的电影配乐,能够让观众在离开影院很久之后,依然能够被那段旋律所唤醒,所感动。这本书,就像是一把钥匙,它将帮助我解锁电影与音乐之间更深层次的秘密,让我能够从一个全新的视角去欣赏我钟爱的电影。我甚至在想,读完这本书,我可能会更加留意那些在电影中扮演重要角色的音乐,并将它们与电影的情节、人物命运紧密地联系起来,形成自己独特的观影体验。

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拿到《电影×音乐》这本书,就像是打开了一个我一直以来都非常向往的潘多拉魔盒。我本身就是一个沉醉于视听艺术的人,电影的画面与音乐的声音,在我看来,是构成完整艺术体验的两个不可或缺的翅膀。我虽然还没有来得及细细品味书中的每一个字句,但仅仅是书名,就已经勾起了我内心深处的好奇。我常常在看电影时,会被一段恰到好处的音乐深深打动,它能瞬间将我带入角色的情感世界,让我感同身受。我脑海中立即浮现的是《爱乐之城》中的那些爵士乐,它们不仅仅是背景音乐,更是男女主角爱情故事的见证,充满了浪漫与遗憾。我也期待这本书能带我探索更多不同类型的电影与音乐的结合,比如那些独立电影中别具一格的配乐,或者一些动画片中充满童趣的歌曲。我尤其好奇,这本书会不会探讨音乐在电影中是如何“讲故事”的?它如何通过旋律、节奏和配器,来传达情感、营造氛围,甚至暗示人物的内心状态?我一直觉得,一段伟大的电影配乐,本身就具备了叙事的力量,它能够用声音来描绘出比画面更丰富的情感层次。这本书,就像是我的一位向导,引领我走进电影音乐的殿堂,去领略那些隐藏在音符背后的智慧与情感。我甚至在想,读完这本书,我可能会对未来的观影体验产生新的期待,我会更加留意那些能触动我心灵的音乐,并从中汲取更多的灵感。

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我最近入手的这本书,光是书名《电影×音乐》就足够让人心动了。我一直是个对视听艺术都充满热情的人,尤其喜欢电影中那些恰到好处的配乐,它们总能在不经意间触动我内心最柔软的部分。这本书的出现,简直像是为我量身定做的。我拿到手后,迫不及待地翻开,虽然还没有来得及深入阅读,但仅仅是目录和前言,就让我对内容充满了期待。它似乎不仅仅是列举一些电影和它们的原声专辑,更像是在探讨电影与音乐之间那复杂而又迷人的羁绊。我猜想,里面一定会有我一直以来都很喜欢的经典电影,比如《肖申克的救赎》,那段悠扬的萨克斯风,每一次响起都仿佛能洗涤灵魂;还有《海上钢琴师》,1900的琴声,不仅仅是技巧的展示,更是他内心世界的独白。我也期待书中能挖掘一些我不太熟悉但同样精彩的跨界案例,比如那些独立电影,它们往往能用更具实验性的音乐来烘托独特的氛围。我甚至在想,这本书会不会介绍一些音乐人是如何从电影中汲取灵感,创作出传世之作的?或者反过来,那些经典的音乐作品是如何影响了电影的叙事和情感表达?这本书就像一个宝藏,我迫不及待地想去挖掘里面的每一处闪光点。我尤其喜欢作者在序言中提到的“视觉与听觉的交响”,这句话一下子就抓住了我的心。我总觉得,一部好的电影,音乐是不可或缺的灵魂,而音乐也因为有了电影的画面和故事,才得以更加立体和鲜活。这本书,我预感它会成为我书架上的一本常青读物,在未来的日子里,我会在某个安静的午后,或者某个失眠的夜晚,静静地品味书中关于电影与音乐的种种故事。我已经开始构思,读完之后,我可能会写一篇关于“电影音乐如何塑造观众情绪”的文章,或者整理一份我心目中的“影音经典歌单”。这本书已经在我脑海中激起了无数的涟漪,真是让人期待万分!

评分

《电影×音乐》这个书名,就像一颗投入我平静湖面的石子,瞬间激起了层层涟漪。我一直认为,电影的感人之处,往往离不开那些恰如其分、直击灵魂的音乐。我虽然还没来得及细细研读,但光是这个书名,就已经让我对内容充满了无限的想象。我脑海中立刻浮现的是《千与千寻》中的那些空灵而治愈的旋律,它们将我带入了那个奇幻而又充满温情的童话世界。我也期待这本书能够带我走进那些具有时代意义的电影,去了解它们所处的时代背景下,音乐是如何作为一种文化符号,来反映社会风貌和人们的情感的。我尤其好奇,书中是否会探讨音乐在电影中是如何“反差”制造效果的?比如,用欢快的音乐来烘托悲伤的场景,或者用宁静的音乐来营造紧张的氛围?这种出人意料的组合,往往能够产生令人震撼的艺术效果。我一直觉得,伟大的电影音乐,不仅仅是背景的填充,更是情节的延伸,是情感的共鸣,是思想的启迪。这本书,就像是一位智慧的引路人,它将引导我去发现更多隐藏在电影背后的音乐之美,去理解音乐是如何在无形中,塑造着我们的观影体验。我甚至在想,读完这本书,我可能会对未来观赏电影的态度产生一些微妙的变化,我会更加专注于音乐在电影中的表现,并从中获得更多的艺术享受。

评分

当我看到《电影×音乐》这本书时,我的内心是涌动着一股难以言喻的兴奋的。我一直认为,电影的魔力不仅仅在于其视觉呈现,更在于其无形却能触动灵魂的声音。而音乐,作为最直接的情感表达方式,与电影的结合,无疑是艺术中最动人的篇章之一。我还没来得及细致地品读这本书,但仅仅是它的书名,就已经在我脑海中勾勒出了一幅幅画面。我常常在观影时,被那些精心挑选的配乐深深吸引,它们像是电影的脉搏,跳动着情感的韵律。比如《天堂电影院》,那首“Love Theme”至今仍是我心中对青春和梦想的永恒赞歌。又比如《星际穿越》,汉斯·季默那宏大而忧伤的旋律,将宇宙的浩瀚与人类的情感纠葛交织在一起,令人回味无穷。我期待在这本书中,能够看到更多关于电影音乐的深度解析,了解那些伟大的电影配乐是如何诞生的,作曲家们是如何在有限的创作空间内,挖掘出最贴合电影灵魂的旋律。我尤其想知道,这本书会不会探讨一些音乐在电影中作为“角色”的特殊功能?它如何潜移默化地影响观众对情节的判断,或者如何为某个场景注入生命力?我对手工制作的艺术品总是格外着迷,而电影音乐,无疑是其中最精致的手工艺品之一。这本书,就像是一份珍贵的乐谱,记录着电影与音乐之间那段美妙的“双人舞”,我迫不及待地想去学习其中的每一个音符,去理解它们所承载的故事。我甚至已经开始构思,读完这本书后,我可能会尝试着去创作一些属于我自己的电影主题音乐,用声音去描绘我心中的画面。

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我最近入手了一本名为《电影×音乐》的书,光是这个书名就足以让我这个电影迷兼音乐爱好者心潮澎湃。我一直深信,电影的灵魂往往寄托在它的配乐之中,而那些动人的旋律,也因为电影的画面和故事,才得以更加深入人心。这本书的出现,无疑满足了我对电影与音乐之间深层联系的好奇心。我迫不及待地翻开了它,虽然还没有深入阅读,但仅从目录和前言,我就能感受到作者的用心良苦。我期待书中能有对那些经典电影配乐的详细解读,例如《辛德勒的名单》中那段凄婉的小提琴旋律,它不仅仅是音乐,更是那个时代悲痛的缩影。我也希望,书中能包含一些关于不同音乐风格如何与电影类型相融合的探讨,比如那些充满科技感的电子乐在科幻电影中的应用,或者那些富有民族特色的音乐在历史题材影片中的展现。我常常在观影时,因为一段音乐而潸然泪下,或者热血沸腾,这种情感的共鸣,是我对电影音乐最深刻的体验。这本书,似乎就是要为我揭示这种共鸣背后的奥秘。我尤其好奇,书中会不会介绍一些作曲家与导演之间的合作故事,他们是如何在思想的碰撞中,共同打磨出一部部经典的影视作品?这些幕后花絮,往往比电影本身更加精彩。我甚至在想,读完这本书,我可能会重新审视那些我熟悉的电影,从音乐的角度去发掘新的解读,发现那些我之前忽略的细节。这本书,已经在我心中点燃了探索的火花,让我对电影与音乐的世界有了更深层次的向往。

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我最近偶然翻到一本名为《电影×音乐》的书,我的手指拂过书脊,一种莫名的触动便油然而生。我一直认为,电影是一场视觉的盛宴,而音乐则是听觉的灵魂,当这两者完美结合时,所产生的化学反应是无可比拟的。我之所以对这本书感到如此着迷,是因为它似乎正是探索这种化学反应的绝佳途径。我虽然还没来得及深入阅读,但从它的书名本身,我就能感受到一股强大的吸引力。我喜欢在看电影时,那些恰到好处的背景音乐,它们能瞬间将我带入电影的情境之中,让我与主人公一同感受喜怒哀乐。例如,在《泰坦尼克号》中,“My Heart Will Go On”这首歌,已经成为了那个悲伤而浪漫爱情故事的代名词。又比如,在《盗梦空间》中,汉斯·季默创作的那极具张力的配乐,将影片的悬疑和震撼感推向了极致。我期待在这本书中,能够看到更多这样的案例分析,了解音乐是如何被用来烘托气氛,塑造人物,甚至暗示剧情走向的。我尤其好奇,这本书会不会涉及到一些不同类型电影的音乐风格对比?比如,科幻片的电子乐,恐怖片的氛围音乐,或者文艺片的古典乐,它们各自是如何服务于影片的叙事主题的?我对音乐的理解,一直以来都与电影紧密相连,总觉得很多音乐只有放在电影的语境下,才能获得最完整的生命。这本书,仿佛就是一个宝库,等待我去挖掘其中关于电影与音乐之间那些不为人知的秘密。我甚至在想,读完这本书,我可能会对一些我喜欢的电影有全新的认识,从音乐的角度去重新解读它们。这本书,已经在我心中种下了一颗好奇的种子,我迫不及待地想让它生根发芽。

评分

当我看到《电影×音乐》这本书时,我脑海里瞬间闪过无数的画面和旋律。我一直坚信,电影与音乐是相辅相成的艺术,它们共同构成了我们对一个故事最深刻的感知。我迫不及待地翻开了这本书,虽然还没有深入阅读,但仅仅是书名就足以燃起我内心深处的好奇。我立刻想到了《阿甘正传》中的那些经典老歌,它们不仅仅是时代的印记,更是阿甘人生历程的背景音乐,每一首都承载着特殊的意义。我也期待,这本书能带我领略不同文化背景下,电影与音乐的独特碰撞,比如那些充满异域风情的电影,它们的配乐是如何巧妙地融入了当地的音乐元素,从而营造出独特的地域文化氛围。我尤其想知道,书中是否会深入分析音乐在电影中是如何“暗示”角色性格和发展轨迹的?它如何通过旋律的起伏,或者某种标志性的音乐主题,来揭示人物内心的隐藏动机,或者预示着角色的未来走向?我一直觉得,伟大的电影配乐,是一种无声的叙事,它能够用声音来表达比语言更丰富的情感和信息。这本书,就像是一张详细的地图,它将带领我去探索电影音乐的广阔世界,去发现那些不为人知的宝藏,去理解音乐是如何在潜移默化中,影响着我们的情绪和判断。我甚至在想,读完这本书,我可能会更加留意那些在电影中扮演着重要角色的音乐,并将它们视为与电影情节同等重要的艺术元素,从而获得更丰富、更立体的观影体验。

评分

深度不够……

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三联很会再版啊……05年版;我!是!OST!粉!从什么时候喜欢收集OST忘记了,但是,蓝白红三部曲是第一次真正让我感受到OST的震撼的!!!开始取道音乐进军电影!!!

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突然想起这本大学的时候看过,对电影配乐一直就不是很懂……

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音乐的抽象性,造就了不少留白的空间。它超越具象的世界,引发更多叫人利用幻想力创造的思考空间。

评分

音乐是一种情绪,一种语言,渲染和叙述着身边的故事。

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