具体描述
《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：第一，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。
全书分三编，并附录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。
作者简介
王决：已故著名曲艺理论家，曾任中央广播说唱团业务秘书、艺委会委员，中央人民广播电台曲艺组负责人，《中国曲艺志·北京卷》、《中国曲艺音乐集成·北京卷》副主编，中国唱片总公司顾问。著有《曲艺漫谈》、《王决曲艺选》、《笑谈相声》、《相声行内轶闻》等。
汪景寿：已故著名曲艺理论家，曾任北京大学中文系教授。著有《相声艺术论集》、《相声溯源》、《曲艺概论》、《相声艺术论》、《笑洒人间——马季传》、《山东快书概论》、《高元钧和他的山东快书》、《中国曲艺艺术论》、《中国评书艺术论》等。
藤田香：北京大学比较文学博士。现任职于日本庆应义塾大学、早稻田大学等处，从事汉语教学。著有《相声艺术论》等，并有多篇曲艺论文发表。
目录信息
第一章 古代“俳优”
第一节 “俳优”是什么
第二节 “俳优”的活动
第三节 “俳优”和相声
第二章 历代笑话
第一节 历代笑话风貌
第二节 笑话大王侯白
第三节 笑话和相声
第三章 “参军戏”
第一节 “参军戏”的由来
第二节 “参军戏”的特点
第三节 “参军戏”和相声
第四章 宋代百戏
第一节 与相声的“说”相关的艺术形式
第二节 与相声的“学”相关的艺术形式
第三节 与相声中文字游戏相关的艺术形式
第二编
第一章 “相声”考略
第二章 建立行业
第三章 “撂地”作艺
第四章 繁衍成长
第五章 “说”、“学”、“逗”、“唱”
第六章 漫话“柳活”
第七章 杰作探源
第八章 名家评点
第九章 优秀传统
第十章 艺海沧桑
第三编
第一章 1949年到1956年
第一节 相声改进小组
第二节 老舍与相声
第三节 相声向全国普及
第四节 从相声《买猴》谈起
第五节 歌颂型相声的崛起
第二章 1957年到1975年
第一节 建国十周年的相声创作
第二节 六十年代初传统相声的挖掘
第三节 继往开来的新一代
第四节 老一辈革命家对相声艺术的关怀
第五节 “文革”期间相声的厄运
第三章 1976年至今
第一节 相声艺术的复苏
第二节 电视带来的“相声热”
第三节 社会问题的相声
第四节 娱乐性相声盛极一时
第五节 相声艺术的多样化
第六节 女相声的新面貌
第七节 儿童相声的兴起
第八节 相声艺术的国际交流
第九节 相声创作的回顾
第十节 相声理论研究的回顾
第十一节 第一届中国相声节
第十二节 呼唤相声艺术东山再起
附录
（一）北京传统相声目录
（二）新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）
（三）相声师承关系表
· · · · · · (收起)
读后感
首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...
首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...
首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...
首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...
首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...
用户评价
这本《中国相声史》真是让我大开眼界！作为一名相声爱好者，我一直对这门艺术的源远流长和发展脉络充满好奇，而这本书无疑满足了我所有的求知欲。它不像一些枯燥的学术著作，而是以一种非常生动有趣的方式，带领我穿越回了相声的每一个黄金时代。从草根街头艺人的即兴表演，到王府里的御用说唱，再到后来进入专业剧场、登上电视荧屏，每一个阶段的演变都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中关于各个时期代表性相声艺人及其代表作品的介绍，仿佛能听到他们的笑声，看到他们夸张的神态。那些关于相声段子的起源、发展和演变的故事，更是充满了智慧和趣味，让我对那些耳熟能详的经典段子有了更深层次的理解。这本书不仅梳理了历史脉络，更深入地挖掘了相声的艺术魅力和文化内涵，让我对这门传统艺术有了前所未有的敬意和热爱。读完这本书，我感觉自己就像亲身经历了一场穿越时空的相声盛宴，回味无穷。
说实话，我从来没想过一本关于“历史”的书能让我看得津津有味，甚至时不时会忍不住笑出声来。这本《中国相声史》就是这样一本神奇的书。它没有那些让人望而生畏的学术术语，也没有枯燥乏味的年代划分，而是像一位经验丰富的说书人，用最接地气的方式，把相声的“前世今生”讲给了我听。从街头巷尾的吆喝声，到堂子里的高朋满座，再到如今电视屏幕上的身影，每一个阶段都充满了故事。我看到了那些草根艺人如何用智慧和汗水，将生活中的点滴变成逗乐大众的段子；也看到了相声如何在时代浪潮中不断革新，保持着旺盛的生命力。书中对经典相声段子的解构和分析，更是让我豁然开朗，原来那些看似简单的玩笑背后，蕴含着如此丰富的社会信息和人生哲理。读完这本书，我不仅对相声有了更深的了解，也对中国人特有的幽默感有了更深的体会。
怎么说呢，我本来是抱着一种“随便看看”的心态来翻阅这本《中国相声史》的，毕竟我对相声了解不深，只知道几个比较出名的演员。但没想到，它竟然如此引人入胜！作者的笔触非常细腻，不仅仅是罗列史实，更注重情感的描绘。他仿佛是一位老友，娓娓道来相声在历史长河中那些跌宕起伏的故事。读到相声艺人在战乱年代依然坚持说唱，逗乐大众，那种坚韧的精神让我深受感动。读到相声在特定历史时期如何被审查、被改造，又如何在夹缝中求生存，我感受到了艺术的顽强生命力。书中对一些鲜为人知的相声流派和人物的挖掘，更是让人惊叹，原来相声的世界如此广阔和多元。我特别欣赏作者对语言的运用，那种朴实而又充满力量的文字，将一个个历史片段串联起来，形成了一幅幅生动的画面。这本书让我看到了相声不仅仅是逗乐，更是一种承载着时代记忆、反映社会变迁的文化载体。
这本《中国相声史》给我带来的惊喜远不止于“史”。它更像是一幅用文字精心绘制的社会风情画卷，让我看到了相声这门艺术是如何与中国的社会、文化、民情紧密相连，融为一体的。作者不仅仅是在讲述相声的发展，更是在通过相声这个载体，展现不同时代的社会百态和人们的精神面貌。我仿佛置身于那个年代，听着说书人的评弹，看着台上的说笑逗趣，感受着普通百姓的喜怒哀乐。书中对一些历史事件与相声发展的关联分析，也让我看到了艺术的社会功能和价值。它让我明白，相声不仅仅是简单的笑话堆砌，而是承载着历史记忆、反映着社会现实、传递着人文关怀的重要文化形式。这本书让我对相声的理解，从“听得开心”提升到了“看得明白”，是一种更为深层次的文化体验。
对于一个长期以来对中国传统曲艺，特别是相声，怀有浓厚兴趣但缺乏系统了解的读者而言，《中国相声史》无疑是一份宝贵的馈赠。它系统地梳理了相声从起源至今的演变历程，从最初的滑稽调笑，到逐渐成熟的语言艺术，再到融入时代元素的现代相声，作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为我们构建了一幅清晰的发展图景。书中对不同时期相声表演形式、艺术特点、代表人物及其作品的论述，都显得鞭辟入里，见解独到。我尤其欣赏作者对相声与其他民间艺术形式之间相互影响、借鉴的分析，这让我认识到相声并非孤立存在，而是中华文化大观园中的一颗璀璨明珠。那些关于相声从业者在不同社会环境下生存与发展的细节，也充满了人情味和历史的厚重感。这本书不仅是一部史料集，更是一部艺术的传承史，它让我对相声这门古老艺术有了更深刻的认识和理解。
内容上没有太多变化，基本只谈到九十年代的相声。其中的两位老先生均已故去，作者之一藤田香女士的新版序言值得一读，其中谈到日本两位年轻漫才演员在大地震后的善举，而相比国内的青年演员，高下之别不言而喻。
内容上没有太多变化，基本只谈到九十年代的相声。其中的两位老先生均已故去，作者之一藤田香女士的新版序言值得一读，其中谈到日本两位年轻漫才演员在大地震后的善举，而相比国内的青年演员，高下之别不言而喻。
最后一页，石学广下边是于谦，侯耀文下边有六个人，没有郭德纲。
最后一页，石学广下边是于谦，侯耀文下边有六个人，没有郭德纲。
郭德纲的很多段子原来都有历史和出处~有意思~
