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出版者:上海三联书店

作者:曾念长

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2011-7

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787542635921

丛书系列:

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《世界诗歌的辉煌篇章》 一、 引言：跨越时空的吟唱 本书旨在为读者打开一扇通往世界文学瑰宝的窗户，聚焦于人类历史上那些最具影响力和艺术价值的诗歌作品。我们相信，诗歌是人类情感、思想和集体记忆最精炼、最富感染力的载体。它以音乐般的韵律和意象的魔力，超越了语言和文化的藩篱，触及我们内心最深处的共鸣。本书精选了自古代文明之曙光至近现代的经典诗篇，试图勾勒出一幅宏大而细腻的世界诗歌发展脉络图景。我们深入探讨了不同地域、不同历史时期诗歌的独特美学特征、主题变迁及其对后世文学的深远影响，力求呈现一堂兼具学术深度与审美愉悦的阅读盛宴。 二、 远古的回声：神话与史诗的源头 世界的文学之河发轫于口头流传的创世神话和英雄史诗。本章将追溯人类最早的诗性表达，重点解析那些奠定西方乃至许多东方文明文学基石的作品。 首先是美索不达米亚的《吉尔伽美什史诗》，这部比荷马史诗更为古老的叙事长诗，探讨了友谊、死亡的恐惧以及人类对永生的不懈追求。我们将剖析其楔形文字的凝练之美，以及其中蕴含的早期人类对自然和命运的哲学思考。 随后，我们将深入古希腊的黄金时代。荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》不仅是叙事诗的典范，更是西方人文精神的源头活水。书中将详细分析其“英雄式”的悲剧性、宿命论色彩，以及对神祇与人类关系的处理手法。同时，我们也不会忽略赫西俄德对神谱的系统梳理，以及萨福那突破性的、充满个人激情的抒情短诗，后者在早期女性声音的表达上具有里程碑意义。 在东方，古印度最伟大的文学遗产——《吠陀经》中的赞美诗，展现了早期宗教仪式与宇宙观的完美结合。而在波斯，琐罗亚斯德的《阿维斯塔》中的赞美和祷文，则构筑了善恶二元对立的宏大哲学框架。这些远古的文本，以其原始而磅礴的力量，定义了“史诗”这一文学体裁的最高标准。 三、 经典与哲思：轴心时代的光芒 轴心时代（公元前8世纪至公元前3世纪），是人类精神觉醒的关键时期。在这一时期，诗歌不再仅仅是记录历史或歌颂神灵的工具，更成为了探寻生命意义、构建伦理体系的载体。 在中国，《诗经》以其“风、雅、颂”的分类体系，展现了早期社会生活的广阔图景，从劳动、爱情到祭祀、战争，无不细腻入微，其现实主义精神和质朴的语言魅力影响了后世两千余年。 同时期的古希腊，品达罗斯的颂歌将竞技场上的荣耀提升到了形而上的高度，探讨了凡人的德行与不朽的名声之间的关系。而巴门尼德和赫拉克利特的残篇哲理诗，则以其凝练的格言体，直接挑战了人们对“存在”与“变化”的认知。 这一阶段的诗歌共同特征在于，它们开始自觉地构建一个系统的世界观，诗人的声音也逐渐从纯粹的记录者转变为思想的传播者和伦理的塑造者。 四、 抒情的盛宴：中世纪的信仰与浪漫 中世纪的诗歌，在很大程度上受到宗教的深刻影响，但同时也孕育了民间叙事和宫廷爱情的萌芽。 在欧洲，基督教的赞美诗和圣徒传记诗占据了主导地位。例如，对奥古斯丁的《忏悔录》中诗性段落的分析，揭示了内在精神斗争的复杂性。同时，盎格鲁-撒克逊的《贝奥武夫》虽然是早期的英雄史诗，但在基督教化过程中增添了哀婉的、带有基督教色彩的挽歌基调。 而在东方，波斯的鲁米是无法绕开的高峰。他的《玛斯纳维》和抒情诗集，以苏菲派的神秘主义为基石，将对“真主”的爱转化为对宇宙万物、对世间一切美好事物的热烈赞颂。他的“灵性之舞”和无尽的隐喻，构成了中世纪最具穿透力的神秘主义诗篇。 本书将对比中世纪东西方在“神圣之爱”这一主题上的不同表达路径：一方侧重于对原罪的忏悔和对天堂的向往；另一方则在现世的尘埃中寻找神圣的闪光。 五、 文艺复兴与巴洛克的辉煌转型 文艺复兴的号角吹响了对“人”的价值的重新肯定。诗歌开始大量回归古典形式，同时融入了人文主义的乐观精神。 意大利的彼特拉克奠定了现代十四行诗（Sonnet）的规范，其对“劳拉”的赞美，既是古典的恪守，也是个体情感体验的极大解放。英国的莎士比亚十四行诗集，则将爱情的复杂性、时间的残酷性以及艺术的永恒性推向了新的高峰，其语言的张力和多义性至今无人能及。 紧随其后的巴洛克时期，诗歌以其对矛盾、运动和感官刺激的追求而著称。西班牙的贡戈拉和英国的约翰·多恩，以其晦涩的典故、奇特的意象和复杂的句法结构，反映了欧洲动荡不安的社会现实和知识分子的内心挣扎。他们诗歌中的“惊奇感”（conceit）是这一时期美学的核心体现。 六、 启蒙、浪漫与革命的激情 18世纪的启蒙运动催生了强调理性与清晰的诗歌，但很快，一股反叛的力量——浪漫主义——席卷了欧洲和美洲。 德国的歌德，特别是他的《浮士德》，以史诗般的宏大叙事，融合了哲学思辨、民间传说与对知识的永恒渴求，成为西方文学史上“追求无限”精神的象征。 浪漫主义诗人如英国的华兹华斯、柯勒律治、雪莱和济慈，将目光从城市转向自然，将诗歌的重心从理性转向了想象力和个体情感的自由抒发。我们重点分析雪莱对自由和反抗精神的激昂呐喊，以及济慈对“美”的沉醉与对短暂生命的悲叹。 同时期，美国的爱伦·坡则开辟了哥特式恐怖与颓废美学的独特路径，其对死亡、失落和音乐性的极致追求，预示着现代主义的到来。 七、 现代的断裂与重构：全球视野下的探索 20世纪，两次世界大战、科学技术的飞速发展，使诗人对既有世界的信心彻底崩塌，诗歌进入了对语言、形式和意义的彻底解构与重构阶段。 法国的象征主义（如波德莱尔和兰波）对传统韵律和“可言说”的边界进行了第一次系统性的冲击，他们对潜意识、都市病和异域的迷恋，为现代主义提供了关键的词汇。 美国的意象派（如庞德）提倡“精确的描绘，勿加评论”，追求诗歌的凝练和非个人化，对中文诗歌的翻译与借鉴也进行了大胆尝试。 在这一宏大的变革中，我们不能忽略拉丁美洲魔幻现实主义诗歌的崛起，以及爱尔兰的叶芝在传统与现代之间，试图为民族身份寻找永恒象征的艰辛努力。本书将详细阐述这些诗歌如何应对“现代性危机”，并以碎片化、多声部和对潜意识的挖掘，构建了全新的审美范式。 八、 结语：永恒的对话 世界诗歌史是一部永不完结的史诗，它记录了人类在不同文明背景下，对爱、失落、死亡、美和真理的持续追问。本书所呈现的仅仅是璀璨星空中最为耀眼的几颗星辰。通过对这些跨越千年的吟唱的细读，我们得以理解，无论时代如何变迁，人类共通的情感与哲学困境，始终是诗歌永恒的主题。阅读这些文本，即是参与一场与人类最伟大心灵进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

金庸的《笑傲江湖》中的华山派分成过两个支派，一个是“气宗”，一个是“剑宗”，两派系出同源却水火不容，修行法门也是大相径庭：“剑宗功夫易于速成，见效极快。大家都练上十年，定是剑宗占上风；各练二十年，那是各擅胜场，难分上下；要到二十年之后，练气宗功夫的才渐渐地...  

评分☆☆☆☆☆

在当代中国，在权力和商业的笼罩下，文学的面目错综复杂，认识文学作品和文学现象的真面目，不是这么容易的事。 曾念长的新书《中国文学场》，让我全面鉴赏了权力、商业与文学的畸恋,，并且乐不可支地对号入座。这是一本了解当下中国文学和文学圈的指南读物。  

评分☆☆☆☆☆

金庸的《笑傲江湖》中的华山派分成过两个支派，一个是“气宗”，一个是“剑宗”，两派系出同源却水火不容，修行法门也是大相径庭：“剑宗功夫易于速成，见效极快。大家都练上十年，定是剑宗占上风；各练二十年，那是各擅胜场，难分上下；要到二十年之后，练气宗功夫的才渐渐地...  

评分☆☆☆☆☆

对于布迪厄的场域理论，任何一个学者利用它来进行社会分析都要注意语境差异问题。经过二十世纪的革命历练后，中国的社会结构变得无比复杂，甚至是混乱，要利用场域理论去分析中国社会，那种难度也就可想而知了，只就资料数据就需要大量的时间、精力投入其中。落实到文字上，论...  

评分☆☆☆☆☆

金庸的《笑傲江湖》中的华山派分成过两个支派，一个是“气宗”，一个是“剑宗”，两派系出同源却水火不容，修行法门也是大相径庭：“剑宗功夫易于速成，见效极快。大家都练上十年，定是剑宗占上风；各练二十年，那是各擅胜场，难分上下；要到二十年之后，练气宗功夫的才渐渐地...  

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我一直对中国古代的女性文学创作抱有浓厚的兴趣，《中国文学场》这本书，以一种极为平等和深入的视角，探讨了女性在“文学场”中的地位和作用。作者并未将女性作家视为边缘化的存在，而是系统地分析了她们在不同时代如何突破社会限制，参与文学创作，并为中国文学贡献了独特的声音。他详细研究了唐代的女诗人、宋代的女词人以及明清时期的女性小说家，并分析了她们的创作内容、艺术风格以及她们所面临的社会压力和挑战。例如，在谈论唐代女诗人时，作者不仅提及了李清照，更挖掘了更多鲜为人知的女性诗人的作品，并分析了她们的闺阁生活、情感体验以及她们对社会现实的微妙观察。这种对女性文学创作的全面梳理和深入解读，让我看到了中国文学多元化的丰富面貌，也让我对女性在历史文化中的贡献有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我怀揣着对中国古代文学的深深热爱，以及对“文学场”这一概念的浓厚兴趣，终于捧读了《中国文学场》。这本书的封面设计就透着一股古朴典雅的气息，淡淡的墨香仿佛穿越时空而来，让人在翻开扉页之前便已心生向往。初读之下，我便被作者宏大的叙事和精妙的分析所吸引。作者并未将目光局限于某个特定朝代或某一类文学体裁，而是以一种更为广阔的视野，审视了中国文学自先秦至近代的演变轨迹。他深入浅出地剖析了文学创作与社会环境、政治格局、文化思潮之间的错综复杂的关系，勾勒出一条清晰而富有逻辑的文学发展脉络。例如，在论述唐代诗歌的辉煌时，作者不仅罗列了李白、杜甫、白居易等大家的作品，更着重分析了盛唐时期开放包容的社会氛围、科举制度对文人身份的塑造，以及佛教、道教等思想对诗歌意境的影响。他让我看到了，那些流传千古的名篇佳句，并非凭空而出，而是深深植根于那个时代的土壤之中，汲取着养分，绽放着绚烂的光彩。读罢一段，我总会掩卷沉思，仿佛亲身经历了那个时代的文化变迁，感受到了文字的力量如何在历史的长河中奔涌前行，塑造着一个民族的精神世界。这本书不仅仅是关于文学史的梳理，更是一次关于文化传承与创新的深刻对话，让我对中华文化的博大精深有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文人生活和他们的精神世界充满好奇，《中国文学场》这本书，以一种极为细腻和深入的方式，解答了我的诸多疑问。作者并未将文人简单地视为书斋里的孤独思考者，而是将他们置于一个复杂的社会网络之中，考察他们的身份认同、社交关系、情感寄托以及他们在“文学场”中的生存策略。他在分析唐代边塞诗时，不仅仅关注了诗人的创作激情，更深入探讨了他们作为边疆官员的身份，以及边塞的地理环境、军事冲突如何成为他们创作的灵感源泉和情感表达的载体。他描述了这些文人在边塞的孤独、思乡之情，以及他们如何在异域的风景中寻找诗意的慰藉。这种对文人生存状态的细致描绘，让我感受到了文学创作背后的人性温度和时代印记。这本书让我看到了，那些光辉的文学作品，是文人真实生活和复杂情感的投射，也让我对中国文人的生存智慧和精神追求有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国文学场》，我期待的是一本能够带领我穿越时空的文学之旅的书籍，而这本书，毫不夸张地说，完全超出了我的预期。作者在书中对“文学的传播媒介”和“读者群体的演变”的论述，为我揭示了中国文学传播的奥秘。他细致地描绘了不同时代书籍的制作、销售以及阅读方式是如何影响文学作品的生命力和影响力。例如，在谈论中国古代书籍的装帧和版本时，作者详细介绍了不同时期书籍的材质、字体、插图以及它们所代表的文化意义。他分析了手抄本时代与印刷本时代的区别，以及这两种传播方式如何影响了文学作品的普及程度和文本的准确性。他还探讨了不同阶层的读者，如士大夫、商人、普通百姓等，他们各自的阅读偏好和接受能力，以及这些因素如何共同塑造了中国文学的整体面貌。这本书让我意识到，文学的价值不仅仅在于其内容本身，更在于它能否以最有效的方式触达读者，并在读者心中激起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学场》之所以让我觉得如此与众不同，是因为它不拘泥于对作品本身的孤立分析，而是将文学创作置于一个更为广阔的社会文化背景下进行考察。作者对“文学的演化”和“文体的变迁”的论述，为我理解中国文学的动态发展提供了清晰的思路。他分析了不同的文体如何在时代变迁中获得生命力，又如何在新的社会语境下被改造和超越。例如，在论述散文的发展时，作者详细梳理了从先秦诸子散文到唐宋古文运动，再到明清小品文的演变过程，并分析了每一次演变背后所蕴含的社会文化思潮和文人观念的变化。他指出，古文运动并非简单的复古，而是对当时空洞浮华文风的反拨，是对文学本体的重新思考。这种对文体演变的深刻剖析，让我看到了文学的生命力和适应性，也让我认识到，每一个时代的文学，都在前人的基础上不断创新和发展。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学场》给我带来的最大震撼，在于它打破了我过去对文学的单一认知模式。我一直以为，文学的价值主要体现在其艺术性和思想性上，但作者却让我看到了，文学的传播方式、接受群体、评价标准，甚至文学的“物质载体”（如纸张、印刷术）都深刻地影响着文学的面貌。他对于“文学的物化”和“阅读的普及”的论述，让我对中国文学的传播史有了全新的认识。尤其是在谈论中国古代书籍的流传时，作者详细介绍了不同时期书籍的制作工艺、流通渠道以及不同阶层读者的阅读习惯。他分析了雕版印刷术的出现如何极大地推动了书籍的普及，使得文学作品能够接触到更广泛的读者群体，进而催生了新的文学类型和创作风格。例如，在论述戏曲的兴盛时，作者不仅分析了戏曲的艺术特色，更强调了其在城市大众中的广泛流行，以及它如何成为社会生活的重要组成部分。这本书让我认识到，文学的生命力不仅在于其内在的品质，也在于其与时代同步的传播和接受能力。

评分☆☆☆☆☆

《中国文学场》最让我印象深刻的，是作者对于“文学的评价体系”和“审美标准的变迁”的细致考察。他并没有简单地罗列历代文评家的观点，而是深入分析了这些评价体系如何形成，又如何受到社会文化、政治权力以及时代思潮的影响。作者指出，文学的评价不仅仅是审美判断，更是一种社会建构的过程，它影响着文学的传播和接受，也塑造着文学的未来发展方向。例如，在分析明代公安派的“性灵说”时，作者不仅介绍了袁宏道等人的文学主张，更阐释了“性灵说”作为对当时拟古主义的反拨，如何强调个人情感和真挚表达，从而为当时的文学创作注入了新的活力。这种对评价体系变迁的深入分析，让我认识到，每一个时代的文学，都有其独特的评价标准和审美趣味，而这些标准和趣味，又是随着社会的发展而不断变化的。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，要理解中国文学，只需熟悉几位大家的作品，了解几个重要的文学流派便已足够。然而，《中国文学场》彻底颠覆了我的这一认知。作者以其深厚的学术功底和独特的洞察力，向我展示了中国文学背后那张庞大而复杂的“场”，这张场域之中，不仅仅有诗人、作家，更有无数的幕后推手和无形的力量在起着关键作用。他对文学创作中的“身份构建”和“话语权力”的探讨，尤其发人深省。例如，在谈论明清小说时，作者并没有简单地将它们归为“世情小说”或“神魔小说”，而是深入分析了作者的社会身份（士大夫、市民、女性作家等）如何影响其创作视角和叙事策略，以及不同时代的主流意识形态如何塑造了小说的价值判断和审美取向。他揭示了那些被奉为经典的作品，并非完全是作者个人天才的展现，也包含了时代的印记、社会的期待以及权力话语的塑造。这种批判性的视角，让我开始重新审视自己阅读文学作品的方式，不再仅仅沉醉于文字的优美，更开始思考文字背后的动因和影响。这本书促使我进行更深层次的思考，也让我对中国文学的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫于古典诗词的爱好者，我一直试图寻找一个能够系统性理解中国文学演变规律的视角，《中国文学场》恰恰满足了我的这一需求。作者在书中对“文学场”这一概念的界定和运用，为我打开了一扇新的大门。他并非将文学视为孤立的艺术形式，而是将其置于一个动态的、相互影响的“场域”之中，考察文学的生产者（文人）、接受者（读者）、传播媒介（书籍、印刷）、评价体系（文评、学术）以及更宏观的社会文化环境如何共同作用，塑造了不同时代的文学面貌。尤其令我印象深刻的是，作者在分析宋代词的兴盛时，不仅仅提到了苏轼、辛弃疾等词坛巨匠，更是深入挖掘了词体在市民阶层中的流行，以及词与音乐、曲艺的紧密联系。他阐释了词从文人雅玩到融入市井生活的转变过程，以及这种转变背后所折射出的社会经济发展和文化趣味的变化。这种细致入微的分析，让我看到了文学与生活的紧密连接，也让我对文学的生命力有了全新的认识。这本书的价值在于，它提供了一个宏观的框架，让我们可以将零散的文学现象串联起来，从而更全面、更深入地理解中国文学的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《中国文学场》之前，我对中国文学史的认识，更多地停留在对作品本身的欣赏和对作家生平的了解上。但这本书，如同一个精密的分析仪，将中国文学的每一个组成部分都进行了细致的剖析，并将它们置于一个相互关联的整体之中进行考察。作者对于“文学资本”和“精英文化”的论述，让我看到了文学在社会阶层划分和文化传承中的作用。他分析了科举制度如何成为文人上升的重要途径，而文学作品的优劣也成为评价文人能力和社会地位的重要标准。这种“文学资本”的积累和流通，塑造了中国文学的精英化倾向，也影响了文学的创作方向和审美趣味。例如，在论述明清时期的小说创作时，作者详细阐述了小说如何从一种相对“不入流”的文体，逐渐被士大夫阶层接受，并成为其表达思想、抒发情感的重要载体。这种身份的转变，也带来了文学内容的丰富和形式的多样。这本书让我明白，文学不仅仅是艺术，更是一种社会活动，它与经济、政治、文化紧密相连，共同构筑了复杂的“文学场”。

评分☆☆☆☆☆

时隔两年多，今天重新读了该书。该书材料运用得很多，但存在缺少甄别的问题。观点也有所偏颇，并且现象罗列大于深度分析。现在的北师大做学术太浮躁了。

评分☆☆☆☆☆

时隔两年多，今天重新读了该书。该书材料运用得很多，但存在缺少甄别的问题。观点也有所偏颇，并且现象罗列大于深度分析。现在的北师大做学术太浮躁了。

评分☆☆☆☆☆

时隔两年多，今天重新读了该书。该书材料运用得很多，但存在缺少甄别的问题。观点也有所偏颇，并且现象罗列大于深度分析。现在的北师大做学术太浮躁了。

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图书馆藏本。写了篇论文。

评分☆☆☆☆☆

有灵气的文化批评家和随笔作家并不等于好的文论家，写作长篇的理论专著除了需要对文学的感知能力，还需要良好的学术规范和沉潜的学术精神，后两者都是本书作者缺乏或不屑为之的。