具体描述
这本《我们就这样听歌长大》由徐明所著,本书告诉我们:音乐可能会被盗版,但我们在此中记录的青春,却是永不可能被盗版的——绝版青春。 《我们就这样听歌长大》分为两部分,记录了邓丽君、孟庭苇、阿哲、张雨生、罗大佑、林夕、黄耀明等人的经典音乐。
作者简介
徐明
85后女孩,法学专业硕士,她不仅听歌,也会唱歌,更会赏歌,用耳朵,用嘴巴,更用心。
目录信息
Track 01 那些热播剧中的主题曲
Track 02 邓丽君是一曲乡愁
Track 03 与孟庭苇一起回到纯真年代
Track 04 掉入凡间的周迅
Track 05 十年前,遇见阿哲
Track 06 张雨生,天堂还有你的歌
Track 07 钟汉良,我的路途看不到你苍老
Track 08 范晓萱是一种精神
Track 09 你我都不是刘若英
Track 10 罗大佑,命运有张父亲的脸
Side B
Track 01 林夕音乐词典/悲剧
Track 02 林夕音乐词典/快乐
Track 03 林夕音乐词典/回忆
Track 04 林夕音乐词典/情字
Track 05 林夕音乐词典/百态
Track 06 黄耀明的前世今生/前世
Track 07 黄耀明的前世今生/他从那条路上来
Track 08 黄耀明的前世今生/青春残酷物语
Track 09 黄耀明的前世今生/末世情绪
Track 10 黄耀明的前世今生/给世上摇摇欲坠的我
· · · · · · (收起)
读后感
〈我们就这样听歌长大〉 徐明 著 SideA 流年 Track 01 那些热播剧的主题曲 Track 02 邓丽君是一曲乡愁 Track 03 与孟庭苇一起回到纯真年代 Track 04 掉入凡间的周迅 Track 05 十年前,遇见阿哲 Track 06 张雨生,天堂还有你的歌 Track 07 钟...
〈我们就这样听歌长大〉 徐明 著 SideA 流年 Track 01 那些热播剧的主题曲 Track 02 邓丽君是一曲乡愁 Track 03 与孟庭苇一起回到纯真年代 Track 04 掉入凡间的周迅 Track 05 十年前,遇见阿哲 Track 06 张雨生,天堂还有你的歌 Track 07 钟...
“沉迷过的偶像一个个消失”。。。而那些有歌声的日子,美得让我流泪。。。 如果你想把这本书当做乐评来读,也许不会满意,它记录的是80后一代人成长中的心情,如果你也爱港台音乐,就一定会有共鸣,会莞尔,会流泪,会感动。 sideB,属于一群爱灰主流的港乐迷,懂的,看目录...
〈我们就这样听歌长大〉 徐明 著 SideA 流年 Track 01 那些热播剧的主题曲 Track 02 邓丽君是一曲乡愁 Track 03 与孟庭苇一起回到纯真年代 Track 04 掉入凡间的周迅 Track 05 十年前,遇见阿哲 Track 06 张雨生,天堂还有你的歌 Track 07 钟...
用户评价
这本书最吸引我的地方在于它处理“遗憾”和“错过”的方式。作者似乎有一种魔力,能将那些我们曾经不屑一顾,如今想来却无比珍贵的音乐时刻,用极其优雅的笔触重新呈现。有一篇写到某张专辑的发行背景,提到当时主流市场的偏见,让这张后来被奉为神作的唱片在初期遭遇了冷遇。通过作者的描述,我清晰地感受到了那种艺术家的孤寂和坚持。这让我联想到自己人生中那些“慢了半拍”的领悟,很多时候,我们总是在错过最好的相遇时机。书中的文字像一面镜子,映照出我们作为听众的局限性——我们总是在被动的接受,直到某一天,我们主动去追溯声音的源头,才发现自己漏掉了多少精彩的风景线。这种带着些许惆怅和反思的基调,让阅读体验非常沉浸,完全不像是在读一篇分析报告,而更像是在进行一场深度的、关于“时间错位”的哲学思辨。
这本乐评集实在太对我的胃口了,简直像翻阅我自己的青春日记。作者的文字里有一种恰到好处的疏离感,既不过分煽情,又能精准地戳中那些关于音乐的记忆碎片。我尤其喜欢他描述某个特定年代流行曲的段落,那种氛围的营造不是简单地罗列歌名和歌手,而是将歌曲嵌入到当时的社会图景中,让我仿佛能闻到空气中弥漫的旧磁带的味道。他谈论一些老歌时,那种对旋律细腻入微的剖析,让人不得不停下来重新审视自己过去随口哼唱的那些旋律背后隐藏的复杂情感结构。有时候,读着读着,我会忍不住停下来,打开播放器,重温他提及的那些曲目,然后会心一笑,发现原来我的青春底色,是被这些音乐如此清晰地勾勒出来的。这不只是一本关于音乐的书,更像是一本关于“时间如何通过声音流逝”的私人备忘录。他处理回忆的方式非常老道,不会让人觉得在消费情怀,而是真诚地分享一次次与音乐共振的瞬间。
我得承认,起初我对这种带有个人色彩的音乐评论是持保留态度的,总觉得容易沦为故作高深的抒情。然而,这本书完全颠覆了我的看法。作者的叙事结构非常跳跃,但又充满了内在的逻辑联系,仿佛他是在用一串看似不相关的音符,编织出了一张宏大的情感地图。他从某个雨天的午后,瞬间跳转到一场人声鼎沸的演唱会现场,再过渡到对某种特定乐器音色的痴迷。这种自由的切换,完美模拟了听音乐时大脑的思维模式——思绪是跳跃的,情绪是流动的。他使用的词汇极具画面感,比如形容鼓点是“像心脏在暴雨中不规则的跳动”,形容钢琴声是“融化的冰柱敲击着夜色”。这种高度的文学性,让即便是对音乐背景了解不多的读者,也能感受到字里行间涌动的情感力量。它成功地证明了,好的音乐评论,其本身就是一种独立的艺术创作。
我是一个对音乐史和流派演变有强烈兴趣的听众,这本书的广度和深度着实让我惊喜。它并非局限于某个小众圈子或某个单一曲风的深入挖掘,而是跨越了多个世代,从早期的民间叙事性音乐,到后来的电子浪潮,再到如今碎片化的数字听觉体验,都有所涉猎。作者的专业性体现在他能用一种非常通俗易懂的语言,去解释复杂的音乐理论和文化现象。比如,他分析某个重要乐队的吉他手如何引入了一种新的演奏技巧,并探讨了这种技巧如何影响了随后十年摇滚乐的走向,这种洞察力非同一般。读完这些章节,我感到自己的音乐词汇库被极大地丰富了,以前听歌只是“好听”或“不好听”,现在我可以更清晰地指出“为什么”好听,它在声音的矩阵中占据了什么位置。这简直是一部非正式的、充满人情味的音乐流变史,让我对“经典”这个词有了更深层次的理解和敬畏。
阅读这本书的过程,对我来说,更像是一次对“噪音与信号”的筛选训练。我们生活在一个信息爆炸的时代,音乐的获取变得前所未有的容易,但也正因如此,我们的大脑被各种廉价的、填充性的旋律所轰炸,失去了辨识真正优质声音的能力。作者在这本书中,极具耐心地引导读者,去辨别那些在喧嚣中依然能够穿透耳膜,直击灵魂深处的“信号”。他并不推销任何特定的歌曲,而是教导一种“倾听的态度”。他会详细拆解一段录音中的混响处理、动态范围的压缩,甚至是歌手呼吸的细节,然后告诉你,这些技术层面的选择,如何共同构建了一个让你“愿意为之停留”的声音世界。这种由技术进入情感,再由情感升华到哲学的阅读路径,极大地提升了我的审美阈值。我不再只是被动地接受背景音乐,而是开始主动地、有意识地去“解码”我所听到的每一个声音元素。这是一种精神上的富足,让人感到由衷的满足。
期待过高了~··
想到一个介绍好歌的网站:邻居的耳朵
戳到我:A面刘若英x陈升,B面林夕x黄耀明。一篇篇唱下来。居然没写到徐怀钰、林志炫和熊天平(
黄粱
读这些文字,会感动,因为那些歌曲、歌者以及我们最美的时光。