从设计到印刷Illustrator CS5平面设计师必读 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:印刷工业出版社

作者:赵艳东//井大为//谭利

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2011-6

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787514202144

丛书系列:

图书标签:

Illustrator
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具体描述

《从设计到印刷:Illustrator CS5平面设计师必读》全面、详细地讲解了Adobe Illustrator CS5的基础知识和各项功能，定介绍Adobe Illustrator CS5软件应用和印刷知识的平面设计专业教材。

《从设计到印刷:Illustrator CS5平面设计师必读》由11章组成，包括Adobe Illustrator的基础知识、界面工具箱的基本操作、素材的获取和管理、路径的绘制、基本图形绘制和变换工具使用、颜色填充、符号工具和混合工具的使用、文本处理、滤镜和效果制作、图表的设计、陷阱分析与输出知识等。

《从设计到印刷:Illustrator CS5平面设计师必读》由业内资深人士和一线设计工作人员编写，讲解明确、清晰，语言生动详实，内容丰富，并且配有大量的图片，方便读者更有效率地掌握Adobe Illustrator CS5的重点和难点。《从设计到印刷:Illustrator CS5平面设计师必读》打破一贯到底的叙述方式，采用“理论知识+实战案例”的结构，使读者通过理论联系实际，能够更好、更快、更牢固地掌握Adobe Illustrator CS5的软件知识。

《从设计到印刷:Illustrator CS5平面设计师必读》可以作为全国高等院校艺术专业类计算机图形软件的课程教材，也适合各类职业培训班和自学人员使用。

《从设计到印刷:Illustrator CS5平面设计师必读》配套光盘内容为书中案例视频教学、从设计到印刷的设计流程教学视频，同时还配有部分图片素材。

从设计到印刷：Illustrator CS5平面设计师必读本书并非一本枯燥乏味的软件教程，而是一份旨在赋能平面设计师，从创意萌芽到最终印刷成品的全流程实践指南。它不仅仅是Illustrator CS5软件操作技巧的堆砌，更是一次深度剖析设计思维、工作流程与印刷工艺之间微妙联系的探索之旅。我们相信，真正的平面设计是将脑海中的无限创意，通过精准的工具转化，最终以最完美的姿态呈现在读者面前。这本书为你打开的，是通往卓越设计之路的大门。我们将带领你深入理解Illustrator CS5强大的矢量图形编辑能力，但绝不止步于此。我们将告诉你，如何将这些工具融汇于你的设计思维之中，让每一个图层、每一条路径、每一个色彩的选择，都服务于最终的视觉传达目的。首先，本书将帮助你构建坚实的设计基础。你会了解到，一个优秀的设计不仅仅是美观，更需要清晰的沟通逻辑和明确的目标受众。我们将从设计原则入手，如平衡、对比、韵律、比例等，并结合Illustrator CS5的实践应用，教你如何在软件中有效地运用这些原则。例如，我们会详细讲解如何利用钢笔工具勾勒出精准且富有表现力的线条，如何运用形状工具构建富有层次感的图形，以及如何通过图层管理和编组，让你的复杂设计井然有序。其次，本书将聚焦于Illustrator CS5的核心功能，并将其与实际设计需求紧密结合。你将学会如何精通渐变、透明度、混合模式等工具，创造出令人惊艳的视觉效果。但更重要的是，我们会告诉你，在不同的设计场景下，如何策略性地运用这些功能，以达到最佳的视觉冲击力和信息传递效率。例如，在海报设计中，我们如何运用渐变和透明度来营造空间感和深度；在Logo设计中，我们如何通过简洁的形状和精准的色彩，塑造品牌的独特识别度。色彩，作为设计的灵魂，本书将给予它充分的重视。你将不仅学习到RGB和CMYK的原理，更会深入理解色彩在不同媒介上的表现差异。我们会教你如何在Illustrator CS5中创建和管理个性化的色板，如何利用色彩搭配理论，为你的设计注入生命力。我们将探讨如何利用色彩情绪心理学，选择最能触达目标受众的颜色组合，并确保这些色彩在印刷过程中能够精准还原，避免出现色差带来的遗憾。字体，是传递信息的重要载体。本书将指导你如何有效地选择和使用字体，理解不同字体的风格特点及其在设计中的应用。你将学会如何在Illustrator CS5中处理文字，包括文字的排版、字距、行距的调整，以及如何将文字巧妙地融入图形设计中，使其成为整体视觉的一部分，而不是孤立的存在。我们还将探讨字体版权的重要性，以及如何合法合规地使用字体素材。当然，印刷是平面设计最终的归宿。本书最核心的价值之一，便是将Illustrator CS5的设计技巧与印刷流程无缝对接。你将不再是凭空设计，而是带着对印刷工艺的深刻理解去创作。我们将详细讲解分辨率、出血、裁切线、色彩模式（CMYK）的重要性，以及如何在Illustrator CS5中进行相应的设置。你将学会如何正确地导出适合印刷的文件，例如PDF格式，并理解不同印刷方式（如胶印、数码印刷）对设计文件的特殊要求。我们会剖析一些常见的印刷问题，例如网点、套印、色彩溢出等，并教你如何在设计阶段就规避这些潜在的陷阱。本书还将为你提供一系列实用的工作流程建议。从接到设计brief，到草图构思，再到软件中的具体实践，最后到文件输出的每一个环节，我们都将为你提供行之有效的指导。你将学会如何高效地管理你的设计文件，如何与客户或印刷厂进行有效的沟通，以及如何在保证设计质量的同时，兼顾效率。更重要的是，本书倡导的是一种“印刷思维”的设计方式。我们鼓励你在设计伊始就考虑印刷的可行性和最终效果，而不是等到设计完成后再来补救。这种前瞻性的思维模式，将极大地提升你的专业素养，让你在众多设计师中脱颖而出。无论你是刚刚踏入平面设计领域的新手，还是希望提升设计技能、优化工作流程的资深设计师，本书都将为你提供宝贵的知识和实用的工具。我们相信，通过本书的学习，你将能够更自信、更从容地应对各种设计挑战，将你的创意转化为令人印象深刻的印刷品。这不是一本关于“软件是什么”的书，而是一本关于“你如何用软件做到什么”的书。让我们一起，用Illustrator CS5，将每一个设计梦想，变为触手可及的印刷现实。

作者简介

目录信息

第1章认识Illustrator CS5 1.1 Illustrator在设计流程中的重要作用 1.2 Illustrator在印刷设计中的运用 1.3 Illustrator基础知识 1.3.1 工作区概览 1.3.2 文件的基本操作 1.4 矢量图与位图 1.5 小结 1.6 习题第2章 Illustrator开始前的准备工作 2.1 原稿的获取与筛选 2.1.1 文字的获取与筛选 2.1.2 图片的获取与筛选 2.2 原稿与制作文件的管理 2.3 创建合格的文件 2.4 小结 2.5 习题第3章路径 3.1 关于路径 3.1.1 路径的基本概念 3.1.2 有关路径的工具 3.2 绘制路径 3.2.1 绘制直线 3.2.2 绘制曲线 3.3 编辑路径 3.3.1 选择工具和直接选择工具 3.3.2 连接路径 3.3.3 修改路径 3.3.4 添加、删除锚点 3.3.5 转换锚点 3.3.6 闭合路径 3.3.7 钢笔工具不同的形态 3.4 铅笔工具、平滑工具和路径橡皮擦工具 3.4.1 铅笔工具选项 3.4.2 铅笔工具的使用 3.4.3 平滑工具 3.4.4 橡皮擦工具 3.5 画笔工具 3.5.1 画笔工具 3.5.2 画笔调板 3.5.3 新建笔刷 3.5.4 修改笔刷 3.5.5 删除笔刷 3.5.6 移去画笔 3.6 小结 3.7 习题第4章基本绘图和变形工具 4.1 基本绘图工具 4.1.1 绘制直线段 4.1.2 绘制弧线 4.1.3 螺旋线工具 4.1.4 矩形网格工具 4.1.5 极坐标网格工具 4.1.6 矩形工具 4.1.7 圆角矩形工具 4.1.8 椭圆工具 4.1.9 多边形工具 4.1.10 星形工具 4.1.11 光晕工具 4.1.12 透视网格工具 4.1.13 透视选区工具 4.2 变形工具 4.2.1 旋转工具 4.2.2 比例缩放工具 4.2.3 镜像工具 4.2.4 倾斜工具 4.2.5 整形工具和自由变换工具 4.3 即时变形工具 4.3.1 宽度工具 4.3.2 变形工具 4.3.3 旋转扭曲工具 4.3.4 收拢工具 4.3.5 膨胀工具 4.3.6 扇贝工具 4.3.7 晶格化工具 4.3.8 褶皱工具 4.4 形状生成器工具 4.5 小结 4.6 习题第5章颜色填充 5.1 色彩模式 5.2 基本的颜色填充工具与颜色填充调板 5.2.1 填色和描边 5.2.2 颜色调板 5.2.3 色板 5.2.4 拾色器 5.2.5 渐变调板 5.2.6 渐变工具 5.2.7 网格工具 5.2.8 描边调板 5.2.9 实时上色 5.2.10 吸管工具 5.2.11 实时描摹 5.3 小结 5.4 习题第6章符号工具与混合工具 6.1 符号 6.1.1 符号调板 6.1.2 符号工具 6.2 混合 6.2.1 关于混合 6.2.2 混合选项 6.2.3 混合图形 6.2.4 混合图形的编辑 6.2.5 混合图形的扩展 6.3 小结 6.4 习题第7章文本处理 7.1 文字工具的使用 7.1.1 创建文字 7.1.2 点文字 7.1.3 区域文字 7.1.4 路径文字 7.1.5 导入与导出文本 7.2 设置文字属性 7.2.1 选择文字 7.2.2 字符调板 7.2.3 设置字体 7.2.4 设置字号 7.2.5 其他设置 7.2.6 特殊字符 7.3 设置段落样式 7.3.1 对齐文本 7.3.2 缩进文本 7.3.3 调整段落间距 7.3.4 制表符调板 7.4 小结 7.5 习题第8章效果 8.1 滤镜和效果 8.2 矢量图形的转化 8.3 效果 8.3.1 3D 8.3.2 SVG滤镜 8.3.3 变形 8.3.4 扭曲和变换 8.3.5 裁剪标记 8.3.6 路径 8.3.7 路径查找器 8.3.8 转换为形状 8.3.9 风格化(上半部分) 8.3.10 像素化 8.3.11 扭曲 8.3.12 模糊 8.3.13 画笔描边 8.3.14 纹理 8.3.15 风格化 8.4 小结 8.5 习题第9章图表 9.1 图表的种类 9.2.1 设定图表的大小 9.2.2 图表数据输入框 9.2 图表的创建 9.2.3 图表数据的修改 9.2.4 图表类型的修改 9.3 改变图表的表现形式 9.3.1 图表选项 9.3.2 数值轴 9.4 自定义图表 9.4.1 修改图表部分显示 9.4.2 同一图表显示不同图表类型 9.4.3 定义图表图案 9.4.4 应用图表图案 9.4.5 实例 9.5 小结 9.6 习题第10章实战案例 10.1 前期设计制作 10.1.1 折页设计 10.2 出片打样 10.3 后期印刷 10.4 小结第11章逃出陷阱和提高工作效率 11.1 逃出陷阱 11.1.1 底色陷阱 11.1.2 尺寸陷阱 11.1.3 颜色陷阱 11.1.4 标线陷阱 11.1.5 图片陷阱 11.2 提高工作效率 11.2.1 正确的工作习惯 11.2.2 快捷键 11.3 小结
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于Adobe软件的书籍多如牛毛，大多数都是大而空，或者只停留在软件功能的简单罗列，学完之后感觉自己还是只会皮毛。我购买这本书的时候，内心其实是抱着一丝怀疑的，毕竟CS5这个版本虽然经典，但毕竟已经有些年头了，新的CC版本功能更强大。然而，我被这本书的专业性所吸引——它似乎更侧重于“设计思维”与“印刷工艺”的结合，而不是简单地炫耀新功能。我更看重它对排版网格、字体版权以及文件预设（Prepress Setup）的严谨讲解。这些是决定一个设计师是否“专业”的关键所在，很多刚入行的设计师恰恰会忽略这些基础却至关重要的步骤。我希望这本书能像一位经验丰富的老前辈，手把手地教我如何规避那些常见的、代价高昂的印刷失误。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个设计论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时那个帖子讨论的是如何完美地处理印刷品的“出血”和“套准”问题，很多人都提到了这本书里有非常详尽的图文解说。虽然我目前对Illustrator CS5的掌握程度还算可以，但总觉得在从屏幕到纸张的转化过程中，总有一些玄妙的环节我把握不准，导致成品效果总达不到预期。这本书的标题直接点明了“从设计到印刷”，这正是我急需补齐的短板。我期待它能深入剖析图层混合模式在不同印刷工艺下的实际表现，以及如何利用矢量图形的特性来优化高精度印刷品的锐利度。如果书中能提供一些经典的、从设计稿到最终菲林（或CTP）的完整案例分析，那就太棒了，那将是比单纯的软件操作教程更有价值的实战经验传授。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是没得说，拿到手里就觉得质感十足，那种厚重感和纸张的触感，对于我们这些做设计的人来说，简直是一种享受。我特别喜欢它封面那种低调而又不失专业的设计，一看就知道是内行人才会出的书。虽然我还没深入研读里面的具体技术细节，但光是翻阅目录和前言，我就能感受到作者在编撰这本书时所下的苦心，那种对细节的极致追求，让人充满了期待。尤其是它在介绍软件基础操作那一块，我看了一下目录结构，安排得非常系统和有逻辑性，不像有些教程那样零散。我感觉这本书绝对不是那种浮于表面的“速成宝典”，更像是一部可以长期放在手边参考的工具书。希望它能在色彩管理和输出设置这些我一直头疼的领域，给我带来真正的豁然开朗。这本书的实体质量本身，已经为它赢得了我初步的好感。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在为一个客户的项目进行品牌手册的设计，涉及到大量的专色应用和特殊纸张的打样，这让我深切体会到理论知识的不足。我翻阅这本书的目录，注意到关于“油墨选择与色彩空间转换”的部分似乎篇幅不小。我对Pantone色号在CMYK模拟中的精确控制一直感到困惑，尤其是在不同品牌印刷机上效果的差异性。我衷心希望这本书能提供一套标准化的流程，教我们如何通过Illustrator CS5的特性，最大限度地保证色彩的一致性和可复现性。如果书中能附带一些针对特定印刷厂的优化技巧文档模板，那对于我们日常工作来说，无疑是如虎添翼的宝贵资源，能大大提高我的工作效率和客户满意度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种“老派”的、沉稳的专业气质，这让我立刻联想到了那些经典的、硬核的平面设计教材。我个人的学习习惯是倾向于系统性、深入骨髓的钻研，而不是那种碎片化的、只看视频就能解决问题的学习方式。我期待这本书能够提供详尽的矢量路径处理技巧，特别是如何在高密度锚点下保持文件的可编辑性和轻量化，这对处理复杂的Logo和插画至关重要。此外，书中对“艺术字处理与矢量图形在印刷中的性能优化”的探讨，如果能做到足够深入，揭示一些行业内的“潜规则”和最佳实践，那么这本书的价值将远超其售价，它将成为我工作流程中不可或缺的“红宝书”，指导我做出更符合商业印刷规范的创意决策。

评分☆☆☆☆☆