具体描述
日本熱銷30萬冊系列的銷售佳績!信賴度No.1設計幫幫忙系列!
一本完全從使用者角度編寫的書!
扭轉設計概念的百科全書!
特別收錄:
1. 快速查詢表、箭頭&分割線快捷鍵 速查表
2. 面板、顏色範例、筆刷&圖樣 一覽表
翻開書就給你不同的體驗!
在書籍本體的封面以及內封面,印製了「快速鍵速查表」,翻開封面內側,就能看到「箭頭&分割線快速繪製法清單」,此外也收錄了許多筆刷與圖樣的資料庫及流程色表,教導大家如何繪製箭頭以及分割線。短時間內就能有效率地學會您需要的資訊,正是本書最大的特色之一。除此之外,還提供「範例檔案下載」。每一種都是在您有疑問的時候,可以立即查詢的超方便內容,請您務必善加運用。這絕對是一本讓你翻到爛都捨不得丟的好書!
Illustrator 是設計職場不可或缺的軟體,不僅能製作出高品質的圖片,也能製作印刷用檔,更能將圖檔轉存成網路或各種裝置需要的格式,新一代的CS6 除了強化了圖樣建立與自動追蹤的功能,諸多對話框的設定也在細節上作了加強,您一定能從中發得更方便、好用的部分。
本書是為了所有 Illustrator 的使用者而編撰的參考書籍。「想要瞭解正確的圖像繪製方法」、「希望學會製作平面設計技巧」、「期望有效率的完成設計工作」等,這本書是依照不同目的,以反推回去的查詢方式所構成。不僅囊括了Illustrator 的基本操作方法及設定,還涵蓋了圖片編輯、文字操作、提高工作效率...等,幾乎網羅了各種範疇的內容,能廣泛支援您的創意設計工作。
所有使用者關注的 Illustrator CC 應用技巧!強力推薦給這樣的你
1.想立刻查到需要的功能或是效果的人
2.想要找一本職場用的參考書
3.想要從事印刷品或網頁設計的人
4.想開始利用電腦進行插圖或圖片繪製的人
5.想開始使用Illustrator CC的人
作者简介
目录信息
第2章 繪製物件
第3章 物件的編輯
第4章 填色、筆畫、顏色的設定
第5章 圖片的置入與編輯
第6章 濾鏡效果
第7章 文字的操作
第8章 排版
第9章 製作圖表
第10章 繪製網頁圖片
第11章 進階功能
第12章 印刷與完稿
附錄
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说,我是一个对界面设计(UI/UX)更感兴趣的业余爱好者,对纯粹的平面图形设计理解有限,所以抱着“了解一下”的心态开始阅读。结果发现,这本书的底层逻辑竟然可以完美地迁移到用户体验的构建上去。作者对“信息流的韵律感”的描述,与我们构建用户旅程地图时对用户注意力的引导有着异曲同工之妙。书中关于色彩如何在不同文化背景下引发不同心理反应的探讨,非常具有前瞻性。我记得有一段讲到如何利用明度变化来模拟光影,以增强数字界面的立体感,这套理论我立刻应用到了我正在做的App图标设计上,效果立竿见影,用户反馈也明显更积极。这本书的厉害之处在于,它没有被特定的软件版本或行业规范所束缚,它探讨的是设计永恒不变的法则——如何与人的感知系统进行有效的沟通。对于希望提升自己设计思维的跨界人士,这本书提供了极佳的理论基石,它将抽象的“美感”转化成了可以拆解、可以理解的结构单元。
我是在一个偶然的机会下,从一个资深平面设计师那里推荐才接触到这本书的。坦白说,我刚开始还带着点怀疑,毕竟现在很多所谓的“教程”都像流水线产品,套路化严重。但这本书的行文风格极其的个人化,带着一种近乎于偏执的对细节的追求。它的叙述方式非常跳跃,不像传统的教科书那样按部就班,反而更像是一系列灵感的碎片被巧妙地串联起来。特别是关于“字体情绪管理”的那一章节,作者竟然能够将Helvetica和Futura这些经典字体,赋予了截然不同的人格特质,用非常文学化的语言描述它们的“性格”和“立场”。这对我这个习惯于用感性视角看待设计的创作者来说,简直是打开了一扇新的窗户。这本书的价值不在于它罗列了多少工具技巧,而在于它培养读者一种“设计师的直觉”。它教会你如何在面对一个看似毫无头绪的项目时,快速捕捉到核心的视觉焦点,并且用最克制的手段去实现最大的冲击力。那种对“少即是多”的深刻理解,贯穿了全书,让人读完之后,会忍不住想立刻拿起笔去清理自己那些冗余的设计草稿。
这本书带给我的最大惊喜,是它对“设计中的叙事性”的探讨。它不像市面上许多速成书籍那样,只教你如何快速产出“好看”的作品,而是引导你去思考,你的每一个设计元素都在对观众讲述一个什么样的故事。作者用一种近乎散文诗的笔调,探讨了视觉符号的演变和它们在当代社会中的权力结构。我尤其被其中关于“个人风格的建立”那几页内容所打动,他没有给出任何具体的模仿对象,而是鼓励读者去挖掘自己最深层的恐惧、渴望和偏见,然后将这些独特的情感投射到设计中去。这是一种非常深刻的自我发现之旅,设计成了自我表达的媒介。阅读过程中,我多次停下来,不是因为看不懂,而是因为被某些观点深深触动,需要时间去反刍和消化。它成功地将一个技术工具的学习过程,提升到了一种哲学层面的自我审视,让设计工作变得更有意义和重量感。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种大胆的色彩碰撞和精妙的几何构图,一下子就把我这个常年在设计圈摸爬滚打的老鸟给抓住了眼球。我本来以为它会是那种老生常谈的软件操作手册,毕竟市面上这类书汗牛充栋。但翻开内页才发现,作者显然不是那种只会照本宣科的匠人,他更像是一位深谙设计哲学的艺术家。第一部分关于“视觉语言的解构”那几章,简直是醍醐灌顶,他用非常跳脱的思维方式,将那些原本抽象的排版原理,具象化成了可以触摸、可以感受的存在。我尤其喜欢他对“负空间”的阐述,那种对留白艺术的细腻捕捉和恰到好处的运用,让我重新审视了自己过去那些略显拥挤的作品。书中大量的案例分析,并非仅仅展示了最终效果图,而是深入剖析了从灵感到最终落稿的心路历程,那些细微的调整和取舍,才是真正体现设计功力的所在。这本书不只是教你“怎么做”,更重要的是引导你思考“为什么这么做”,这种由内而外的提升,远比学会几个快捷键来得珍贵。它成功地将一门技术性的工具书,提升到了美学思考的高度,对于想要突破瓶颈的设计师来说,绝对是一剂猛药。
我不得不承认,这本书的装帧设计本身就是一种宣言。它的纸张选择、油墨的触感,甚至于页码的排布方式,都透露着一种极度考究的匠人精神,这本身就是对内容最好的注解。阅读过程中,我体会到作者在文字和图像之间的平衡掌握得炉火纯青。他不会用大段的文字去解释一个概念,而是用一个精心挑选的、极具代表性的视觉案例来佐证,这种“眼见为实”的教学方法效率极高。有一点让我印象深刻,就是关于网格系统的讨论。很多书都把网格描绘成束缚,但作者却将其视为构建“自由秩序”的工具,他展示了如何打破既有网格的规则,但前提是你必须深刻理解规则的内在逻辑。这种“先立后破”的思维路径,非常适合那些感觉自己技术成熟了但创意开始枯竭的设计师。读完这本书,感觉像是经历了一次高强度的设计思维体操训练,身体的每一个设计细胞都被重新激活和拉伸了。