桃花扇选译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凤凰

作者:主编

出品人:

页数:184

译者:张文澍

出版时间:2011-5

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787550603738

丛书系列:

图书标签:

• 中国古典文学
• 桃花扇
• 戏文
• 张文澍
• 孔尚任
• 图书馆
• 凤凰出版社
• 2011
• 古典文学
• 戏曲
• 桃花扇
• 昆曲
• 翻译
• 文学
• 中国古典文学
• 传统文化
• 名著
• 清代文学

书名：《风雨故园：明末清初江南士人的家国情怀》 内容简介 一、时代背景：乱世中的文化图景 本书并非聚焦于某部具体的文学作品，而是以明末清初这一波澜壮阔的历史转折期为背景，深入剖析了活跃于江南地区的士人阶层在“易代之变”前后的思想嬗变、精神困境与文化实践。这是一个传统帝国轰然倒塌，新的统治秩序艰难建立的时代，旧有的儒家伦理受到前所未有的挑战，士人的“修身、齐家、治国、平天下”的理想抱负，被残酷的现实撕扯得支离破碎。 本书将时间轴拉伸至1644年以前的“末世繁华”，描绘江南地区在经济、文化上的鼎盛景象，士人阶层如何沉浸于雅集、园林、戏曲、诗文的精致生活之中，构建起一个看似坚固的精神堡垒。随后，重点聚焦于清军入关后的剧烈动荡，考察他们所面临的抉择：是选择“忠君”而殉国，还是选择“顺天命”而隐逸或出仕。这种抉择的背后，是“气节”与“生存”、“理想”与“现实”之间旷日持久的内心搏斗。 二、士人精神谱系：从“复社”到“遗民” 本书将江南士人划分为几个主要的精神谱系进行细致梳理： 1. 复社的余音与幻灭： 重点考察以陈贞 সংগ্রাম、杨廷枢等为代表的东林党遗脉所组织的“复社”活动。在南明政权摇摇欲坠之际，复社士人试图以文学和道德的感召力来重振纲常。本书将分析他们的政治热情如何被清廷的残酷镇压（如文字狱的兴起）所浇灭，他们的文化实践如何从激昂的政治参与转向对宋明理学的保守固守。 2. 昆山顾炎武与乾嘉学派的先声： 顾炎武的“经世致用”思想被视为对空谈性理的一种反拨。本书探讨在国家沦陷后，部分士人如何将目光从“心性”转向“实学”，关注水利、兵制、赋税等具体国计民生问题。这标志着士人责任感的转向，他们虽无法“治国”，但仍努力“济世”。 3. “遗民”的困境与文化坚守： 大量笔墨将投向那些坚持不仕的遗民文人，如傅山、钱澄之等。他们面临的不仅是物质上的匮乏，更是精神上的孤独。本书将分析他们如何通过“著述以自保其心”的方式，将亡国的悲愤转化为对历史、对民族文化本源的深刻探究。他们的抗争不再是刀光剑影的战场，而是笔墨间的道德坚守。 三、艺术的避难所：园林、山水与诗学 当政治舞台崩塌，士人的精神寄托自然转向了审美领域。本书探讨了在乱世中，园林艺术和山水情结如何被赋予新的文化意义： 园林的异化： 过去的私家园林是财富与权力的象征，但在易代之后，一些园林成为遗民文人隐居、凭吊故国的场所。它们从欢宴之地，转变为承载“故国之思”的物证。 山水诗的重塑： 传统的山水诗多为写景抒情，但在清初，山水成为了“心之故乡”的隐喻。游历名山大川不再是风雅之事，而成为一种对失落故土的无望追寻。书中将对比分析不同地域（如江南、巴蜀）山水在士人笔下的情感投射差异。 文人画的内化倾向： 探讨以“四王”为代表的摹古之风，以及以“四僧”为代表的笔墨写心之风。这种绘画风格上的分野，实质上是士人面对现实的不同态度在视觉艺术上的投射。 四、日常生活中的文化细节 本书极为注重挖掘宏大历史叙事下的微观生活细节，以增强历史的真实感和现场感： 饮食与服饰： 探讨禁令下士人服饰的微妙变化，以及在艰苦条件下，如何通过对精致饮食（如茶道、点心）的执着来维护文化上的优越感和身份的连续性。 交往与书信： 分析清初士人之间复杂的人际网络。书信往来不再仅仅是学术切磋，更包含了相互间的身份确认、政治风险的规避以及对逝去时光的集体缅怀。例如，对一些“投靠”满清朝廷的士人，遗民群体内部如何进行道德审判和自我隔离。 地方志的重修： 考察在中央政权不稳时，地方士人为何反而热衷于重修地方志。这既是文化抢救的行为，也是在确认地方文化身份，以抵抗中央权力带来的文化同化。 五、结语：在“变”与“不变”之间 《风雨故园》的最终目标是描绘一个在历史巨变面前，知识分子群体如何在“不变”的文化传统（儒家道德、诗文审美）与“变”的政治现实（改朝换代、新政权高压）之间艰难寻求平衡的群像。他们最终没有挽救王朝，但他们所遗留下来的，是比任何政治宣言都更具穿透力的文化遗产，为后世理解中国士人精神的韧性提供了深刻的个案研究。本书力求以严谨的考证和细腻的文笔，再现那个时代士人的心跳与呼吸。

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这本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，丝毫没有拖沓之感。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了精巧的结构设计。作者仿佛是一位技艺高超的建筑师，精心布局着每一个章节的起承转合，让你在不知不觉中就被引导着深入故事的核心。特别是那些关键情节的铺陈，往往在最意想不到的地方设置了转折，每一次翻页都充满了对未知的好奇与期待。读到一些激烈的冲突场面时，那种强烈的画面感几乎要跃出纸面，仿佛能听到人物的呼吸和心跳。而当情节稍缓时，作者又会及时补充一些环境的细致描写，让读者得以喘息，并更好地理解人物当下的心境。这种对阅读体验的细致考量，使得整部作品的阅读过程变成了一种享受，一种与作者共同建构世界的体验。

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让我印象深刻的是，这本书在对特定时代文化符号的捕捉上达到了极高的水准。它没有停留在简单的罗列，而是将这些文化元素有机地融入到情节和人物的性格塑造之中。无论是那种雅致的生活情趣，还是当时社会阶层之间的微妙互动，都被描绘得栩栩如生，仿佛能闻到那个年代特有的香料和丝绸的气味。我感觉作者对那个特定历史时期的文化肌理有着深刻的理解，这种理解不是通过书本知识堆砌出来的，而是渗透在文字的骨髓里的。阅读过程中，我常常需要查阅一些背景资料来印证自己的理解，但更多的是被作者的描述所折服，它构建了一个如此真实可信的旧日世界，让我流连忘返，甚至对那个时代产生了一种难以言喻的怀旧情结，尽管我从未亲身经历。

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这部作品的文字风格是极其考究的，每一句话都像是经过了千锤百炼。它不像某些现代作品追求的直白和快速，而是带着一种沉静的力量。用词精准而富有张力，尤其是在描绘人物内心深处的隐秘情感时，那些选择的词汇往往能一针见血地击中要害，令人拍案叫绝。这种文字上的美感，使得即便是描述一些日常琐事，也充满了诗意。我尤其欣赏作者在句式变化上的功力，长短句的交错使用，营造出一种抑扬顿挫的音乐感，让阅读过程充满了韵律美。它要求读者放慢脚步，去细细品味每一个字词的重量和它所承载的情感重量，这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，是一种温柔的“抵抗”与洗礼。

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这部书的开篇就将人牢牢抓住了，那种对世事变迁的无奈与个体内心的挣扎描摹得入木三分。作者似乎对人性的幽微之处有着非凡的洞察力，笔下的人物并非扁平的符号，而是充满了矛盾与纠结的鲜活个体。尤其是在描绘那些宏大叙事背景下的个体命运时，那种细腻的情感铺陈，让人在阅读时忍不住要停下来，回味许久。我常常在想，那些历史的洪流裹挟着无数的悲欢离合，究竟是如何在每一个普通人的生命中刻下难以磨灭的痕迹的？这本书似乎提供了一个极好的切入点，让我们得以窥见那尘封的往事，而非仅仅是冰冷的史实记录。它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对时代巨变时的那种无力感和坚韧性。语言的运用上，那种古典的韵味与现代的思辨巧妙地融合在一起，读起来既有古籍的厚重感，又不失现代读者易于理解的流畅性，实在是一种难得的平衡。

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这部书的魅力在于它的复杂性和多义性。它似乎在探讨一个核心问题，即“理想与现实的永恒冲突”。书中人物的抉择，无不体现出他们为了坚守某种信念或追求某种美好事物，所付出的巨大代价。但作者的精妙之处在于，他并没有简单地给出是非对错的评判。相反，他将各种立场和动机都呈现得合情合理，让读者不得不去思考，在那种特定的情境下，自己会做出何种选择。这种开放式的结局和模糊的道德边界，极大地拓展了作品的解读空间，每次重读都会有新的体悟。它不仅仅是一个故事，更像是一系列哲学命题的展现，促使人不断地反思自身的世界观和价值观，其回味无穷的深度远超一般消遣读物。

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戏文写得非常华美典雅，然而文字还是远没有现场演出来得鲜活生动，真想什么时候，能在兰苑坐上一两个整天，把《桃花扇》的四十四出戏全本都看完，享受一下老太后式的福气！

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