建筑机体构成和材料体现

建筑机体构成和材料体现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华中科技大学出版社 作者:蓝青 出品人: 页数:320 译者: 出版时间:2011-6 价格:268.00元 装帧: isbn号码:9787560968834 丛书系列:
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具体描述

本书主要内容包括:铰接:PATTERNS作品中的倾斜功能;实验与犯罪;体块、表皮关节以及坚固性;形象的间隙;间隙集成等。

《建筑的肌理与形制:尺度、连接与表达》 本书并非深入探讨建筑作为有机生命体内部运作的复杂系统,亦非着重于材料如何以某种抽象的、哲学的方式“体现”其内在精神。相反,它将目光聚焦于建筑这一人工造物更为具象、更为实在的层面,揭示其物质属性与空间构成之间不可分割的联系。 我们审视建筑的“肌理”,并非指代某种内在的生命力流淌,而是指其表层所呈现出的视觉与触觉的质感。这包括墙体的砌筑方式、表皮的材料铺陈、装饰的纹样肌理,甚至是阳光照射下形成的阴影层次。我们将深入分析不同材料的天然肌理,如粗糙的岩石、温润的木材、光滑的金属、以及工业化生产的预制构件,它们如何通过特定的建造技艺被赋予建筑的表面,从而影响着建筑的整体观感和氛围。这些肌理的呈现,关乎着材料本身的物理特性,如密度、吸水性、反射率,更关乎工匠的智慧与时代的审美取向。 同时,我们关注建筑的“形制”,这是指建筑的基本形态、空间组织以及各个构件之间的尺度关系。本书将探讨,究竟是怎样的形制选择,造就了不同功能的建筑空间,又是由何种尺度的逻辑来决定了窗户的大小、柱子的间距、梁的跨度?我们会剖析,为何某些形制会带来庄严宏伟之感,而另一些则显得轻盈灵动。这里,“形制”更多地被理解为一种建造逻辑和空间策略,而非某种先验的、具有生命意义的范式。 本书的核心论点在于,建筑的肌理与形制并非孤立存在,它们是相互依存、相互塑造的。材料的选择与处理方式(肌理),直接影响着建筑的形态与空间构成(形制);而建筑的形制,又会反过来影响其表面的肌理呈现,比如,一个大跨度的拱形结构,其表面的砌筑方式(肌理)便需要适应这种宏大的形制。我们将通过大量的案例分析,从古至今,从不同地域风格,来阐释这种辩证关系。 我们将探讨不同连接方式在建筑形制构成中的作用。例如,梁柱体系如何支撑起宏伟的空间,石拱如何实现跨越,钢结构如何创造轻盈的表皮。这些连接方式不仅仅是技术的实现,它们本身就构成了建筑的骨架,塑造着建筑的整体轮廓。我们也会关注,在现代建筑中,如何通过节点的设计,将不同材料巧妙地连接起来,既保证了结构的安全,又创造了独特的视觉效果。 此外,本书还将审视建筑肌理与形制如何共同“表达”其功能、文化背景以及所处的社会环境。建筑的体量、比例、色彩,以及表皮所传达的触感和视觉信息,共同构成了其外部的“语言”。例如,厚重的石墙和狭小的窗户,常常被用来表达安全、防御或内省的特质;而大面积的玻璃幕墙和流畅的线条,则可能象征着开放、现代和科技。我们不是在探究建筑“表达”了什么内在的精神,而是分析这种“表达”是如何通过其物质形态和空间组织来实现的。 本书的叙事并非从抽象的“构成”概念出发,而是从具体的建筑实践出发。我们将审视大量的历史建筑和当代作品,通过图纸、照片和细致的分析,来揭示其肌理与形制背后的建造智慧和设计考量。我们会关注: 材料的尺度与模数: 材料的尺寸如何决定建筑构件的模数,进而影响建筑的整体比例?例如,砖块的模数如何影响墙体的构成,木材的规格如何决定梁柱的尺寸? 肌理的视觉与触觉体验: 同一种材料,通过不同的加工和组合方式,会产生怎样的视觉和触觉差异?粗糙的清水混凝土与光滑的抛光混凝土,在空间氛围上会有何种不同? 形制的空间组织: 不同的形制,如集中式、组团式、线性式等,如何组织内部空间,并影响使用者的行为? 连接方式的结构逻辑与美学: 梁柱连接、节点处理,它们在结构上的可靠性如何与视觉上的美感相结合? 肌理与形制对环境的回应: 建筑的肌理与形制如何适应气候、地形等自然条件,以及文化、经济等社会因素?例如,坡屋顶如何应对多雪地区,开放式庭院如何适应炎热气候。 本书旨在为读者提供一个理解建筑物质性的新视角,认识到构成建筑的不仅仅是抽象的概念,更是那些看得见、摸得着的材料和它们被组织起来的特定方式。我们希望通过对建筑肌理与形制的深入剖析,能够让读者更清晰地感知建筑之美,理解其背后的建造逻辑,从而更深刻地体会我们身处的建筑环境。这是一种基于实体、基于实践的建筑认知,是对建筑建造过程的一次细致梳理和审美探究。

作者简介

目录信息

目录
引言
铰接:PATTERNS作品中的倾斜功能
实验与犯罪
体块、表皮关节以及坚固性
Jujuy Redux公寓
流动庭院
Casitas坡度住宅
Skopie音乐厅
宁波Coil建筑
形象的间隙
Yestbanen博物馆
迪拜观景塔
Barritete Cosmico装置
SCI—Arc布罗德咖啡馆
伪塑料树
流量之源
蛇形稻
地砖
间隙集成
单元体与复合构造
单元体
物质、感觉和升华
感觉问题
表面扭转、运动及倾斜
元素
棱镜当代艺术画廊
FyF住宅
SCI-Arc咖啡厅
釜山塔
线稿
PATTERNS的片断:走向统一场论的建筑学
谱系
简介
索引
致谢
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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏把握得非常高明,它没有采用那种平铺直叙的编年史写法,而是通过一系列跳跃性的主题探讨,将读者带入一场关于物质与空间认知的旅行。有时候它会突然聚焦于某一种单一的材料,比如陶土,然后深入挖掘其从泥土到烧制成品,再到特定气候条件下表现的完整生命周期。有时候,它又会突然转向对特定时代建筑美学的反思,探讨材料选择如何塑造了当时的社会心理和审美取向。这种不拘一格的组织方式,反而激发了我不断去翻阅和探索的欲望。它更像是一本高级的“建筑材料图谱”,但图谱上标注的不是简单的化学式或规格参数,而是哲学思考和人文关怀。我尤其欣赏作者在描述不同地域建筑实践时,那种对当地气候、资源限制的尊重与顺应,体现了一种真正的可持续性思维,而不是时下流行的概念炒作。

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从装帧和排版来看,这本书的出版质量堪称业界典范。纸张的选择非常考究,那种微微带着纹理的哑光纸张,使得即便是最复杂的结构剖面图也能清晰呈现,同时又避免了铜版纸的刺眼反光。字体排布疏密得当,大量留白的设计,赋予了文字和图表呼吸的空间,让人在长时间阅读中也不会感到视觉疲劳。更值得称道的是,书中那些用来阐述材料特性的插图和细节照片,清晰度极高,很多微小的表面缺陷或手工痕迹都被捕捉得纤毫毕现,这对于理解材料的“真实性”至关重要。可以说,从触感到视觉,这本书都贯彻了一种对“精湛工艺”的极致追求,与它所探讨的主题本身形成了完美的呼应。它不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得收藏和反复摩挲的艺术品,体现了出版商对建筑学严肃性的尊重。

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读完这本“大部头”,我最大的感受是它提供了一种近乎“解剖学”的视角来审视建筑。作者似乎并不满足于表面上的装饰效果,而是执着于探究支撑起建筑“骨架”和“血肉”的底层逻辑。书中有大量关于结构稳定性与材料选择之间辩证关系的论述,其中对节点处理的分析尤为精妙。我注意到,一些看似简单的连接方式,背后往往蕴含着深厚的力学智慧和工艺传承。特别是关于传统榫卯结构与现代钢结构在受力机制上的对比,作者用非常形象的语言和图示,将复杂的物理概念变得直观易懂。这对于我们这些习惯于快速吸收信息的读者来说,无疑是一种耐心和深度的考验,但回报也是丰厚的。我合上书本时,脑海中不再仅仅浮现出高楼大厦的轮廓,而是那些隐藏在幕墙背后、支撑起整个重量的梁柱和连接件,它们是建筑沉默而坚实的基石,这本书成功地将这些“幕后英雄”推到了聚光灯下。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种深沉的蓝色调,加上烫金的字体,散发出一种古典与现代交织的独特韵味。我原本以为这会是一本偏向理论的枯燥读物,但翻开扉页后,我完全被它所呈现出的那种细腻的笔触所吸引。作者似乎对建筑的“皮肤”有着近乎痴迷的探索欲,探讨了从早期的石材应用到现代高分子材料的演变过程,每一个案例都配有详尽的图解和历史背景介绍。特别是关于“肌理感”的章节,我感觉自己仿佛触摸到了那些古老城墙的粗粝,或是触摸到了清水混凝土光滑的表面。书中对不同材料在光影下的微妙变化捕捉得极为精准,这对于任何一个从事设计或对美学有追求的人来说,都是一份极佳的视觉盛宴。它不仅仅是在罗列材料的物理特性,更像是在讲述材料与时间、与环境之间无声的对话。阅读过程中,我常常停下来,闭上眼睛,想象着那些被描绘的建筑如何在四季更迭中展现出不同的生命力。这种对材料本质的深入挖掘,远超出了我预期的知识广度,让我对“构成”这一概念有了全新的理解。

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这本书对当代建筑实践的批判性反思,给我留下了深刻的印象。在探讨新型复合材料和快速建造技术时,作者的笔锋显得尤为锐利,他没有盲目歌颂技术的进步,而是冷静地分析了这些新材料在耐久性、可回收性以及与人体感官互动性方面可能存在的隐患。这使得整本书的基调保持了一种非常成熟和审慎的态度。它提醒着行业内的专业人士,不要为了追求新奇或低成本而牺牲了建筑的“恒久性”和“人性化”。我特别喜欢其中一章关于“时间性”的讨论,即材料如何随着使用和老化而发展出新的美学价值,这与当下许多追求永恒光洁、拒绝衰败的建筑潮流形成了鲜明对比。阅读后,我开始重新审视我过去接触过的很多新建筑,思考它们在十年、五十年后会以何种面貌示人,这种由内而外的思考转变,是这本书最宝贵的馈赠。

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