具体描述
美學大師蔣勳親自帶您與元朝四大畫家之首黃公望，
共遊六百年前富春江山水，
如坐舟中，舟行江上，忽遠忽近，忽快忽慢，
如見四季，晨昏晦明，變化莫測。
聽－悠然遠山婉轉起伏，餘音嫋嫋，迴盪山水；
看－濃墨淡墨交錯重疊，虛虛實實，綿延悠長。
猶如閱盡萬般繁華，愛恨恩怨，船過水無痕------。
〈富春山居圖〉是元朝四家之首黃公望的代表作，也是中國十大名畫之一。這幅圖卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流。順治年間收藏家吳洪裕得到此卷，愛不釋手，臨終下令火殉。雖經搶救卻燒成兩段，前端51公分現由浙江博物館收藏，後段640公分則收藏在台北故宮。這幅山水圖卷流傳至今六百餘年，經過兩岸藝文界多年奔走努力最近,總算讓前後兩段巨作將於2011年6月在台北故宮首度合璧展出。
為了讓看展和無暇看展的讀者更容易瞭解這幅中國十大名畫瑰寶，信誼基金會特別邀請美學大師蔣勳執筆、設計大師王行恭設計指導，親自帶領讀者認識富春江山水之美，進入富春江與傳奇收藏的故事，細細體會黃公望靜觀豁達的人生體悟與老莊道家哲學，以及〈富春山居圖〉長卷與〈剩山圖〉的雋永情懷，讓讀者能更清楚了解這曠世鉅作，也讓觀畫者獲得不可或缺的觀畫基礎。
黃公望，元朝歷史上最傑出的大畫家，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」，並被推為元「四家之首」。〈富春山居圖〉是他八十二歲上下富春江創作的山水長卷。原作為六張紙連成的畫卷，接裱而成大約長近七百公分。畫中描繪富春江一帶秋天景色，近山線條皴擦，遠山淡墨渲染，沙渚兩岸，樹石錯落，極富變化。這幅長卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流，被稱為中國十大傳世名畫之一。
〈富春山居圖〉寫江岸山巒疊嶂，渾厚大氣，是在描繪客觀風景，也同時抒寫胸中豁達的襟懷。圖卷裡傳達了他信仰的老莊道家哲學，萬物靜觀，沉澱出清明悠遠的生命情懷，對生活在匆忙急迫中的現代人，更可以提供精神上的另一種嚮往。
〈黃公望富春山居圖卷〉導讀是故宮合璧展期中唯一展覽導讀，由設計大師王行恭美學指導、美學大師蔣勳執筆，全書雪銅紙全彩精緻印刷，並附完整拉頁全覽圖，兩大名師合作推出，絕對值得您傳世珍藏。
作者简介
蔣勳
福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於台大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術系創系系主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術家，東吳大學通識講座《當東方美遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。近年在美學教育推廣方面，更推展向兩岸四地，播種無數美學的種子，處處散播美的感動與生命之美。
目录信息
读后感
董其昌 大痴画卷 予所见若檇李项氏家藏沙碛图 长不及三尺 娄江王氏江山万里图 可盈丈 笔意颓然 不似真迹 唯此卷规摹董巨 天真烂漫 复极精能 展之得三丈许 应接不暇 是子久生平最得意笔 忆在长安 每朝参之隙 征逐周台幕 请此卷一观 如诣宝所 虚往实归 自谓一日清福 心脾俱畅 顷...
评分董其昌 大痴画卷 予所见若檇李项氏家藏沙碛图 长不及三尺 娄江王氏江山万里图 可盈丈 笔意颓然 不似真迹 唯此卷规摹董巨 天真烂漫 复极精能 展之得三丈许 应接不暇 是子久生平最得意笔 忆在长安 每朝参之隙 征逐周台幕 请此卷一观 如诣宝所 虚往实归 自谓一日清福 心脾俱畅 顷...
评分撕扇记：美言不信的蒋勋 作者 江弱水 发表于2012-03-10 东方早报·上海书评 要形容这是个什么时代，我想到的词首先是忽悠，可是这个词常见的解释都不能得其神韵。我一直想给忽悠下一个准确的定义，发现很难，除非辅之以一些描述。首先，忽和悠都是动词。平常我们讲忽闪，...
评分半年之前因为一个特殊机缘，对古画古书开始着意。自然会遇到蒋勋。 在这以前又因对苏轼无厘头的爱得到一本他的《说寒食帖》，解文又说书，浅显又虚荣；极适合彼时的我。 而这本富春山居的解说，算是后续的回望。这应该是根据凤凰卫视的那期座谈节目讲话整理的书面文字，比口...
评分半年之前因为一个特殊机缘，对古画古书开始着意。自然会遇到蒋勋。 在这以前又因对苏轼无厘头的爱得到一本他的《说寒食帖》，解文又说书，浅显又虚荣；极适合彼时的我。 而这本富春山居的解说，算是后续的回望。这应该是根据凤凰卫视的那期座谈节目讲话整理的书面文字，比口...
用户评价
最近沉迷于古代地理学和园林设计理论的研究，偶然间看到一些关于元代江浙地区士大夫生活图景的记录，立刻联想到了这件被誉为“中国山水画第一神品”的鸿篇巨制。它绝不仅仅是一张山水画，更像是一部活生生的社会史和生活志。那些错落有致的村舍、隐约可见的渔舟，无不透露着一种远离庙堂喧嚣的隐逸情怀。我特别关注画卷中近景和远景的处理手法，近处的树木结构严谨，笔法细密，仿佛能感受到林间空气的流动；而远处的山峦则用大片的淡墨晕染，气势开阔，留白的处理堪称绝妙，那些“空处”才是真正的大有文章。这让我思考，在那个士大夫阶层政治失意后转向精神家园的时代背景下，这种对“山水田园”的极致描绘，是逃避，还是另一种形式的回归与构建？其间蕴含的哲学意味，远超出了纯粹的视觉审美范畴。
评分作为一个业余的古琴爱好者，我一直在思考如何将听觉艺术与视觉艺术进行跨界对话。这幅宏大的山水画卷，在我看来，与其说是一幅画，不如说是一首“无声的交响乐”。不同的段落，如同乐章的不同部分，有着明显的节奏变化。开篇的低回婉转，中段的波澜壮阔，以及尾声的悠远宁静，都对应着不同的情绪调性。比如，画中山水相接、江面开阔之处，就如同古琴演奏中突然出现的泛音，清越而空灵，引导听者（观者）的思绪飞向远方。而那些被竹林和岩石切割的局部，则像密集的指法，充满了内在的张力和细节。我甚至尝试着为画卷中的不同场景配上不同的曲子，这种“移情”的体验，极大地丰富了我对这件艺术品的理解深度，它不再是平面的图像，而是具有时间流逝感的空间体验。
评分最近在研究明清时期收藏印章的流变，发现这件国宝级的作品，其流传过程本身就是一部波澜壮阔的收藏史。光是画卷上钤盖的印章，就足以构成一部小型“印章学”专著。从最早的元代鉴藏印，到后来的明代大收藏家，再到清宫的乾隆宝玺，每一枚印章都像一个历史的锚点，将画作牢牢地固定在特定的时间线上。有些印章的朱泥色泽，经过岁月的侵蚀，已经变得近乎褐色，与纸张的微黄完美融合，显示出其悠久的历史；而另一些印章则显得新一些，像是后世添附的注脚。最让我着迷的是，通过观察印章的布局和品相，几乎可以还原出历代主人对待这件宝贝的态度——是珍而重之地束之高阁，还是时常拿出把玩欣赏，都被这些小小的红色方块无声地记录了下来。这使得观赏画作，多了一层解读“人与物”关系的历史趣味。
评分这幅画卷的摹本我算是找齐了，市面上流传的版本真是五花八门，有的色彩过于鲜艳，完全失去了原作那种沉郁内敛的宋元气韵，简直像油漆刷上去的；有的则过于黯淡，细节糊成一片，让人怀疑画师是不是在月光下作画。我对比了几家权威出版社的版本，每一版都各有侧重，有的强调笔墨的干湿浓淡，试图还原黄公望晚年的那种苍茫感；有的则更注重山石的肌理和皴法的表现，试图解析他如何将披麻皴运用到极致。看到最后，我反而有点迷失了，到底哪个“最接近”？也许这才是原作的魅力所在吧——它永远在流动，永远在被阐释。每一次凝视，都会因为观者的心境不同而产生新的理解。我甚至开始对宋代文人画的材料学产生了兴趣，想知道那时的纸张和墨锭，是如何经受住数百年光阴的洗礼，还能留下如此清晰的笔触。这种追寻“本真”的过程，本身就是一种对艺术的朝圣。
评分我向来对古代的书法成就抱有极高的敬意，这幅传世巨作的题跋部分，对我有着致命的吸引力。虽然很多关注点都集中在画面的水墨技法上，但我总觉得，能将画作提升到“巅峰”层次的，往往是那些看似不经意的文字。黄公望的笔迹，那种既潇洒又内敛的线条，与山水画中的皴法形成了奇妙的互文关系。特别是那几段题跋，字里行间透露出的那种从容与超脱，仿佛是画家在完成创作后，对自我精神境界的一次总结陈词。我甚至找来拓本，对着他的字迹练习了很久，试图捕捉那种“一气呵成”的韵律感。有人说，学画必先学书法，这在元代大家身上体现得淋漓尽致。那些看似随意的点染和勾勒，实则蕴含着深厚的楷书和行书功底，是力与美的完美结合。
评分坑
评分画此以记岁月 论国画与哲学的关系
评分蒋勋签名本！2012年9月14日购于台北敦南诚品
评分50岁以后，可以步大痴道人后尘，漂渺山水间了
评分“画此以记岁月”，算是某种中国文人心境的写照。
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