具体描述
“我还没有准备好，已在世上走一遭......”这是一个神奇的故事，天上、地下、海里、古今中外，无奇不有，匪夷所思。这是一份关于70后一代的成长记忆，更是为人类童年立传的野心呈现。作者以惊人的想象力和撕空裂帛般的语言，完成了一次不计后果的写作冒险，被台湾作家骆以军称之为“风林火山颠倒妄想的世界，一部哀伤至极的狂人春梦”。本书注定成为继王朔的《动物凶猛》、余华的《在细雨中呼喊》、苏童的“少年血”系列之后中国成长小说的经典之作。它是颠覆文艺小说标准的伪文艺，不与文艺小说为伍的纯文艺，因其邪恶、复杂、黑暗，被称为中国第一部Cult小说。
作者简介
瓦当，作家、诗人。根正苗红的祖国控，重口味，恶趣味。爱三俗，爱玩耍。著有长篇小说“赋格三部曲”（《漫漫无声》《到世界上去》《在人世的悲伤》）、短篇小说集《多情犯》《去小姨家》等。
目录信息
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读后感
什么叫随心所欲？什么叫天马行空？什么叫异想天开？什么叫酣畅淋漓？看完《到世界上去》你就会觉得这些词都可以用在这本书上了。 这是一部讲述少年的故事，也算是一部残酷的青春史吧。男主角刘小威的生活就是在浑浑噩噩中度过的，没啥理想，没啥追求，从来也没见他遇到过啥高兴...
贪腥猫朗诵的诗写的很给力，斩钉截铁中有浓浓的情色： 在一个漆黑的夜里，摩托车在行驶，机关枪架在高高的汽车上，我被判处死刑。朋友们，记住我的教训吧！世上的女人都是一条条毒蛇，她那金黄的头发，是男人们的锁链；高耸的乳房，是埋葬男人的坟墓；雪白的大腿，是男人的...
音乐家雅尼在其自传中曾经提到他的父亲说过这样的话：也没跟孩子商量一下，就把他们带到这个世界上来了——我情不自禁地为这位富于思辨精神的希腊父亲竖起了大拇指，那些能够沐浴在理性与爱的阳光下的孩子们拥有何等的福分啊！ 《到世界上去》的主人公就远没有这么幸运了...
在中国当代小说家中，最看好瓦当。 瓦当有瓦当的问题，他的作品模仿痕迹重，对世界的理解有待进一步提升，更重要的是，他对城市生活的感觉太前卫，尚得不到共鸣。总之，他还没有找到一个正确的方式，将他的才华与思考迸发出来。 然而，瓦当有一份难得的真诚，他的小说非常高...
在现代社会，会有人未尝过饥饿的滋味，缘于生活优渥；但寂寞总会或多或少地袭上每一个人的心头，因为这归之于人性，与贫穷与富裕无必然关系。 寂寞人人皆有，不过多数可想办法适当排解，毕竟这种精神的空无在正常范畴内是有边界的，于是，方法的寻求亦有迹可循。
用户评价
我必须说，这本书在结构上给我带来了极大的惊喜，它巧妙地运用了非线性叙事，像一个迷宫，但又不像那些让人迷失的迷宫，它引导你，诱惑你去探索不同的路径。故事的主线看似松散，但当你将那些看似不相关的碎片——一段在沙漠中偶遇的古老歌谣，一次在拥挤列车上与陌生人的沉默对视，以及对某种特定食物味道的执着回忆——拼凑在一起时，你会发现一个清晰而有力的主题正在浮现。这种“碎片化叙事”的运用，非常贴合现代人接收信息的模式，也象征着我们在现实世界中对意义的不断捕捉和整合。我特别喜欢其中几处对“时间”的探讨，作者似乎在不同的地理坐标上，对时间的流逝有了不同的感知，有时是凝固的，有时是飞速的，这种对主观时间体验的细腻描摹，极大地提升了文本的深度。这本书的后劲很足，不是那种读完就忘的“快消品”，它会让你在未来的某一个瞬间，比如闻到某种香料味，或者看到一张异域风情的照片时，突然被这本书的内容拽回，引发新一轮的回味和思考。
从纯粹的阅读愉悦感来说，这本书的节奏感和韵律感都达到了极高的水准。它有着一种近乎音乐般的流动性，那些长句和短句的交替使用，如同交响乐中的强音与弱音，牢牢地抓住了读者的注意力。我发现自己经常会不自觉地放慢语速，去品味那些那些排比句和对仗句中蕴含的内在张力。书中对于“人与环境”关系的探讨，尤其让我印象深刻，它不是简单的赞美自然，而是深入到人类行为对地球生态造成的复杂影响，带着一种沉重的反思。我感觉作者不仅仅是带着相机去记录风景，更是带着一颗审视者和反思者的心，去丈量人类文明的边界和脆弱性。阅读这本书的过程，与其说是被动地接受信息，不如说更像是一种主动的参与，作者抛出了问题，邀请读者一起在文字构建的场景中寻找答案。它成功地完成了“带你去看世界”的承诺，但更重要的是，它让你在看完世界后，重新审视了“自己”是谁，以及自己与这个宏大世界的关系，这才是真正优秀的旅行文学的价值所在。
这本书的书名真是引人遐想，像是一张展开的地图，预示着一场即将到来的冒险。我拿到它的时候，第一感觉是那种厚重而踏实的质感，仿佛里面真的装载了千山万水的故事。我翻开扉页，没有急着去看正文，而是仔细端详了那些字体和排版，那种老派的、带着一丝典雅的风格，立刻将我拉入了一种怀旧的氛围。我期待着它能带领我逃离日常的琐碎，去体验那种真正意义上的“出走”。我希望作者能捕捉到那种初到异地时，那种混合着兴奋、迷茫和对未知的好奇心交织在一起的复杂情感。无论是穿梭在喧嚣的异国街头，还是独自面对寂静的自然风光，我都希望能看到那种细腻入微的观察，那种能让我仿佛身临其境，闻到空气中不同的味道，听到陌生的语言在耳边流淌的文字功力。这本书的封面设计也很有意思，那种略带做旧的色调，似乎在暗示着这趟旅程本身就充满了时间的沉淀和历史的厚重感。我特别想知道，作者是如何平衡那种宏大的“世界”概念与个体在旅途中的微小感受的，毕竟，世界如此之大，而我们每个人都如此渺小，这种对比本身就蕴含着深刻的哲学意味。
读完第一部分，我有一种强烈的被抽离感，仿佛我刚刚从一个熟悉却略显沉闷的现实世界，猛地被拽入了一个色彩斑斓、充满活力的维度。这本书的叙事节奏处理得极为高明，它不是那种平铺直叙的流水账，而更像是用一系列精准的、充满张力的瞬间剪辑而成的一部电影。作者对于环境氛围的描绘简直达到了令人发指的程度，特别是对那些光影、气候变化对人物心理影响的捕捉，精妙绝伦。比如，书中有一段描述在某个遥远海边小镇的清晨，空气中弥漫着咸湿和某种不知名花朵的甜味，那种感觉，我几乎能感受到皮肤上细微的湿度和鼻腔里残留的清香。更令人赞叹的是，它并没有将“世界”仅仅理解为地理上的一个点，而是将其视为一系列文化冲突与融合的熔炉。那些人物对话中偶尔闪现的俚语和特定语境下的幽默，都显示出作者扎实的田野调查功底。我一直在思考，这种“到世界上去”的驱动力，究竟是源自于逃避，还是源自于一种更深层次的自我探寻的渴望。这本书成功地将这种形而上的追问，植入到了那些看似日常的旅行细节之中，让人读完后久久不能平静。
这本书的语言风格，怎么说呢，它就像是一位技艺高超的工匠，用最坚硬的石头雕刻出了最柔美的线条。它没有那种矫揉造作的文学腔调，但每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼，恰到好处地击中了情感的靶心。我尤其欣赏作者在处理孤独感时的那种克制与坦诚。旅行中难免会有与世界格格不入的时刻，而这本书没有将这些时刻浪漫化，而是直白地展现了那种深入骨髓的疏离感。我能体会到那种，即使置身于人山人海的市集，内心依然筑起了一道高墙的感觉。这种处理方式，让我觉得这本书的作者是真正“体验”过旅途的艰辛和不适，而不是仅仅停留在“打卡”的层面。这种诚实，是很多旅行文学所缺乏的宝贵品质。此外，书中穿插的一些历史或文化背景的知识点，也处理得非常自然，它们不是生硬的百科全书式的插叙，而是与人物的所见所闻紧密结合，起到了烘托情绪、加深理解的作用，让“世界”这个概念变得更加立体和有层次感。
书之荒诞奇异、离奇不经；人之惶惑压抑、癫狂暴乱溢于言表，时而超现实，时而魔幻现实，时而又百转千回不止，无愧先锋文学之名号。但用力过度，一味求偏，不免显得粗糙了些。
到世界上去，常常身不由己，也曾急转直下，最终却殊途同归。然而，瓦当的高明之处还在于，他提醒我们倒着去看———从下篇到中篇，再到上篇，以最后的冥思穿透故事的丰裕。那么已经发生的一切，也许仅仅是疯子的讲述和争论、臆想狂的呓语，或者是为把人们吸引到身边所讲的故事而已。我们编造着自己生命
在某一个阶段被感动，尤其是在白面火化的地方。可是，小说一直笼罩着戏谑的味道，有的时候你会觉得作者是为了戏谑而故意戏谑，这样的话，让人有些反感。
上篇很像《少年巴比伦》，但是读到最后，太过瘾了呀~~实在搞不清故事的真相了！到底叙述故事的是谁？倒数第二章，“我”说刘小威早就死了，之前讲故事的是郑成。。。这时候我发现瓦当不知什么时候变了个魔术，让故事的叙述拐进了镜子迷宫！神奇！
没怎么看懂……似乎不大适合我。那个时代的疼痛和蒙昧、秽语和暗讽、狂乱和毒瘤都是遥远飘忽的，但实际上，我知道，很多东西都不会变，换一个时代也只是换种形式
