中国少数民族电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:饶曙光

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2011-4

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106033163

丛书系列:

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影视流变与文化镜像：当代世界电影的多元探索 本书以宏大的全球视野，深入剖析了二十世纪中后期至今，世界电影版图的深刻变迁、主要流派的艺术成就及其背后的社会文化动因。 本书并非聚焦于单一国家或特定族群的电影史，而是着力描摹一部横跨五大洲、包罗万象的“当代电影编年史”，探讨电影艺术在不同文化土壤中如何发展、碰撞与融合，最终构建出我们今日所见的复杂影像景观。 第一章：战后重建与新浪潮的涌动（1945-1960s） 二战的硝烟散去，全球电影工业面临着重塑。这一章节首先考察了欧洲电影的复苏与转型。以意大利新现实主义为起点，我们分析了其如何将镜头从好莱坞的虚饰转向对普通民众日常生活的真实记录，探讨安东尼奥尼、费里尼等大师如何通过现代主义手法，表达战后个体在社会结构中的疏离感与存在主义焦虑。 紧接着，本书将笔触转向法国“新浪潮”的勃兴。这不是一次简单的风格迭代，而是对既有电影语言的彻底颠覆。我们详细梳理了“作者论”的理论基础，分析了特吕弗、戈达尔等人如何借鉴文学和哲学思潮，运用跳切、即兴表演和手持摄影，挑战传统叙事规范，使电影真正成为“导演的电影”。同时，我们也对比分析了同期英国“自由电影”运动，探讨其在社会批判视角下，如何关注工业城市劳工阶层的命运。 在北美，好莱坞在电视冲击下，不得不寻求新的突破。本章探讨了黑白片时代的尾声以及“比得堡一代”的崛起，分析了他们如何借鉴欧洲先锋艺术，为日后好莱坞的转型埋下伏笔。 第二章：全球化视野下的民族电影与政治表达（1960s-1970s） 随着殖民体系的瓦解和冷战格局的深化，第三世界国家电影开始以强烈的民族自决意识登上国际舞台。本书将专门辟出章节，深入研究拉丁美洲的“第三电影”运动。我们考察了阿根廷、巴西等国电影人如何将电影视为一种武器，服务于社会革命和反殖民叙事，并剖析了其美学特征——如何将纪录片手法与虚构叙事相结合，以实现最大化的政治动员效果。 与此同时，亚洲电影的先锋力量也展现出惊人的活力。我们详细分析了日本“松竹大船调”的衰落与“日本新浪潮”的诞生，重点阐述了小津安二郎在家庭伦理中蕴含的深刻哲学思辨，以及大岛渚等激进导演对社会禁忌的挑战。在东欧，捷克新浪潮以其诗意的荒诞和对政治高压的隐晦反抗，成为研究电影如何进行“隐语创作”的典范。 本章的重点是比较研究：将欧洲的现代主义美学与第三世界对现实的直接介入进行对照，探讨电影的普世性与文化特殊性之间的张力。 第三章：商业化浪潮与艺术的边缘化（1970s-1980s） 好莱坞在70年代迎来了“新好莱坞”的黄金时期，但到了80年代，市场规律开始占据主导地位。本章探讨了好莱坞如何成功地将艺术探索成果商业化，开创了“大片时代”（Blockbuster Era）。我们分析了特效技术的发展如何重塑了观众的期待，以及这种转变对独立制片和艺术电影生存空间的挤压。 在欧洲，商业压力同样显著。本章研究了德国电影的“新德国电影”运动，尽管他们继承了戈达尔的实验精神，但在资金困境下，他们如何挣扎于艺术纯粹性与市场接受度之间。我们同时关注了意大利电影的衰落，分析了其艺术活力如何被电视和国际合拍片所稀释。 本章也首次引入了类型片研究的视角，探讨在商业化大潮下，科幻片、恐怖片等类型片如何吸收了先锋电影的元素，实现了视觉革命与票房成功的双赢。 第四章：全球媒体融合与数字时代的影像重塑（1990s至今） 随着柏林墙的倒塌和互联网的兴起，电影的制作、发行和观看方式发生了翻天覆地的变化。本书的第四部分集中探讨了“后现代”电影的特征。我们研究了昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等导演如何通过对历史和类型片的解构、戏仿和拼贴，创造出后现代的叙事景观。 数字技术的普及是本章的核心议题。我们分析了数字摄影对电影美学的影响，探讨了虚拟现实、CGI技术如何模糊了纪录与虚构的界限，以及这如何为全球范围内新的独立影像创作者提供了低成本的表达渠道。 此外，本书对跨文化合拍片现象进行了细致的考察，分析了全球资本流动如何催生出迎合不同市场需求的杂糅性作品，并探讨了这种全球化叙事对地域文化表达的潜在稀释作用。我们对比了欧洲艺术电影在数字发行平台上面临的挑战，以及新兴电影市场（如东亚部分地区）如何吸收西方技术并发展出具有强大本土影响力的电影语言。 结语：电影作为记忆与未来的载体 全书最后总结道，当代世界电影是一面多棱镜，折射出全球化、技术革新和文化身份认同的复杂互动。从战后欧洲的沉思录，到第三世界的呐喊，再到数字时代的碎片化叙事，电影始终是人类观察自身、记录时代变迁的最有力工具之一。本书旨在为读者提供一个理解当代全球电影艺术脉络的清晰框架，激发对影像文化更深层次的思辨。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明，它成功地在严肃的学术研究和引人入胜的故事讲述之间找到了一个微妙的平衡点。很多史学著作读起来容易让人昏昏欲睡，因为它们往往过于注重年代线的线性推进，缺乏内在的戏剧冲突。然而，这本书在关键的历史节点上，比如特定历史时期政策的转向对电影创作的冲击，作者的处理方式就极具张力。他不仅仅是罗列事实，而是像一位高明的导演一样，设置了悬念和转折。例如，对某一个沉寂多年的电影制作小组的重新发掘，那种从边缘到被关注的起伏过程，读起来简直就像在看一部精彩的传记片。我发现自己好几次因为好奇后续发展而不得不一口气读完一个章节。这种叙事技巧的运用，使得原本复杂的历史背景和大量的电影人名字，都变得易于消化和记忆。它证明了，即便是最严谨的学术论著，也可以通过高超的文学手法来打动人心，真正做到了“雅俗共赏”的学术精品。

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这本书的装帧设计实在太用心了，那种略带粗粝感的纸张，配上深邃的墨绿色封面，仅仅是捧在手里，就能感受到一种历史的厚重感。我尤其喜欢扉页上那张泛黄的旧海报，虽然看不清具体内容，但那种年代感扑面而来，让人仿佛一瞬间穿越回了胶片闪烁的年代。内页的排版也十分考究，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是面对大段的学术论述，眼睛也不会感到疲惫。装帧上的细节处理，比如烫金的书名，在不同光线下会折射出微妙的光泽，看得出出版方在工艺上的投入是巨大的。这不仅是一本学术专著，更像是一件精心制作的工艺品，那种对文化载体的尊重，是现在很多快餐式出版物所不具备的。每一次翻阅，都像是在进行一场触觉与视觉的仪式，让人对书中所承载的知识内容更加充满敬意。我可以想象，对于任何一个热爱电影史，或者珍视民族文化的朋友来说，光是拥有这样一本实体书，就已然是一种享受。它沉甸甸的分量，恰恰映衬了其内在知识体系的广博与扎实。

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从一个普通电影爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一张详尽的“观影地图”。在阅读过程中，作者时不时会穿插一些对具体影片的片段分析，这些描述简直就是神来之笔。他不会大段地复述剧情，而是精准地捕捉到那些决定影片风格和情感基调的“瞬间”——比如某场在雪山顶上进行的祭祀仪式的固定镜头如何营造出一种宏大而孤寂感，或者某个少数民族演员在银幕上首次展现出非传统表演方式时所带来的冲击力。这些精妙的镜头语言分析，像一把钥匙，瞬间打开了我对那些我原本不甚了解的早期影片的理解之门。读完后，我立刻去视频网站上搜索了书里提到的几部影片，带着作者的“导览”，再去观看那些陈旧的影像时，那种发现隐藏细节的惊喜感是无与伦比的。这本书不仅仅是在记录历史，它更是在邀请我们重新“看见”那些被时间掩盖的影像瑰宝。

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这本书的理论框架构建得非常扎实且富有创新性，它没有简单地套用既有的西方电影理论模型，而是似乎从中国特有的文化语境和民族学基础中提炼出了一套适合分析这些独特影像的分析工具。我特别欣赏作者在界定“少数民族电影”这一概念时的审慎与细致。他没有将之视为一个铁板一块的类别，而是通过引入“观看主体性”、“地域性表达”等概念，对不同时期、不同地域的影片进行了精细的划分和定性。这使得我们不再是用一个单一的、可能带有俯视视角的标签去看待这些作品。尤其是在讨论民族服饰、宗教仪式等视觉符号的转译时，作者的处理极其细腻，避免了将少数民族文化符号进行过度猎奇化或刻板化描绘的陷阱。这种深植于本土文化批判精神的理论深度，让这本书的学术价值远远超出了“电影史”的范畴，它本身就是一种重要的文化理论建构。

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我花了整整一个周末才把前三章粗略地通读完，最大的感受是作者在史料搜集上的“狠劲”。这绝不是那种坐在资料室里闭门造车写出来的东西，你能从字里行间嗅到一种“田野调查”的泥土气息和汗水味。比如，作者在探讨某个早期少数民族题材纪录片时，竟然能引用到已故放映员的口述记录，甚至还附带了模糊的放映手稿照片——这些细节的挖掘难度，简直令人咋舌。我对比了手头几本同类主题的著作，很多只是停留在对经典文本的解读和理论的梳理上，但这本书显然更进一步，它深入到了电影的生产、放映、乃至早期被遗忘的民间反应层面。这种“深挖坑”式的研究方法，让原本略显枯燥的史实变得鲜活而充满张力，仿佛每一个镜头背后都有一个真实的故事在涌动。对于想了解中国电影史脉络的读者来说，这本书提供了全新的、去中心化的视角，极大地拓宽了我们对“主流电影”边界的想象。

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看完塔洛过来研究的，少数民族电影有两个黄金时期，有点希望它再拥有第三个

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中国电影史少数民族题材电影研究课程论文必读参考物。

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