Photoshop CS5从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:367

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出版时间:2011-5

价格:69.90元

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isbn号码:9787500698944

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创意无限：数字图像处理的艺术与技术 一部深入探索现代视觉传达和图像精修手法的权威指南 本书并非专注于某一特定软件版本的操作手册，而是将视角提升至数字图像处理的核心理念、跨平台应用技巧以及前沿的创意实现路径。我们旨在为您构建一个坚实的理论基础和广阔的实践视野，使您能够驾驭未来任何一代图像处理工具，并将其潜力发挥到极致。 第一部分：数字图像的本质与视觉感知科学 本部分将带您超越简单的“工具使用”，深入理解数字图像背后的科学原理，这是任何高效处理工作流的基石。 第一章：像素、色彩空间与数据深度解析 像素的物理意义与逻辑结构： 探讨点阵图像的构成，理解分辨率的真实含义，以及如何在不同媒介（印刷、屏幕、网络）间进行精确的尺寸转换，避免常见的失真问题。 色彩科学的基石： 深入讲解加色模型（RGB）、减色模型（CMYK）的内在逻辑，以及Lab、HSB等模型在色彩管理中的独特作用。我们重点剖析色彩空间转换的陷阱与校正方法，确保色彩的准确性和一致性。 位深与动态范围： 详细阐述8位、10位、16位图像在处理能力上的本质区别，讲解如何通过高位深数据进行“无损”的曝光调整和细节恢复，尤其适用于专业摄影和后期精修。 第二章：人眼视觉的局限与优化策略 视觉暂留与感知特性： 分析人眼对亮度、对比度、饱和度的非线性反应，这直接指导我们在软件中进行调整时的“感觉”与“数值”的平衡。 光影的语言： 图像的立体感来源于对光线的模拟。本章将拆解自然光、散射光、硬光与软光的特性，教授如何通过数字手段精确重建或创造特定环境下的光照效果，而非仅仅是应用滤镜。 锐化与降噪的辩证关系： 揭示传统锐化算法（如USM）的工作原理及副作用，引入基于边缘检测和频率分离的高级降噪与细节增强技术，实现“清晰而不失真”的终极目标。 第二部分：非破坏性工作流与高级图像合成技术 本章将重点介绍现代图像处理中推崇的“非破坏性”理念，以及实现复杂视觉效果的逻辑步骤。 第三章：图层与蒙版的哲学：构建可迭代的工作流 智能对象的应用范式： 讲解智能对象如何作为“容器”，实现矢量、滤镜和位图操作的灵活嵌套与随时修改，彻底告别“一次性”操作的恐惧。 混合模式的深层解析： 系统梳理所有混合模式（如“叠加”、“柔光”、“颜色”、“排除”）背后的数学公式，指导用户根据需求选择最恰当的逻辑关系进行图层融合，而不是盲目尝试。 高级蒙版技术： 重点探讨通道蒙版在复杂边缘提取（如毛发、半透明物体）中的无可替代性，以及如何利用渐变和噪声创建动态且自然的过渡区域。 第四章：无缝合成与空间重建的艺术 透视与畸变校正： 讲解如何分析图像中的透视线，利用镜头校正工具集精确定位并消除广角、鱼眼带来的几何失真，确保合成元素的空间一致性。 色彩与影调的匹配： 深入探讨色彩查找表（LUTs）的制作与应用，以及如何通过曲线、色阶和特定色彩平衡工具，使来自不同光源、不同设备的素材在色温、白平衡和灰度分布上完美统一。 高动态范围（HDR）的精细化处理： 区别于一键式的HDR效果，本章侧重于分层曝光融合技术，教授如何手动控制高光、中间调和阴影的细节，实现自然且富有层次感的宽动态范围图像。 第三部分：专业级修饰与创意视觉表达 本部分聚焦于对图像细节的终极打磨，以及如何利用软件的强大功能实现行业前沿的视觉设计。 第五章：肖像精修的伦理与技术标准 皮肤质感的保留艺术： 摒弃过度磨皮的“塑料感”。重点介绍频率分离（Frequency Separation）技术的精细操作，区分颜色信息与纹理信息，实现“磨皮不失纹理”的专业效果。 五官形态的微调与塑形： 讲解如何使用液化工具进行符合人体美学的形态修正，强调“少即是多”的原则，聚焦于眼睛、嘴唇、面部轮廓的自然增强。 眼部与发丝的细节提亮： 运用选区和曲线工具，实现对眼神光和发丝边缘的精确提亮，赋予肖像画面的生命力。 第六章：从概念到成品：高级效果的构建 路径与矢量图形的结合运用： 讲解如何利用钢笔工具创建精确的剪切路径和形状图层，用于Logo的嵌入、复杂边缘的创建以及路径动画的准备。 自定义滤镜与笔刷的开发： 引导用户不再受限于预设工具，而是学会根据特定需求（如模拟胶片颗粒、创造独特纹理）制作专属的笔刷和动作集，极大提升处理效率和个人风格的辨识度。 图像输出的最终控制： 涵盖印刷品的分辨率要求、网格打印（Halftone）的模拟、Web优化（色彩空间降级、文件格式选择）的标准流程，确保创意在不同媒介上都能完美呈现。 本书的独特价值在于： 它不是一本教你“在哪里点击”的说明书，而是一本教你“为什么这么做”的思维指南。通过对底层原理的透彻理解，读者将建立起一套可以应对任何软件更新和未来技术挑战的通用图像处理体系，真正实现对数字画面的完全掌控。

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我作为一个在设计圈摸爬滚打多年的老兵，坦白说，市面上多数号称“从入门到精通”的教程，读起来总是让人感到哪里不对劲，要么是入门部分过于冗长乏味，基本都是软件界面的介绍，看得人昏昏欲睡；要么就是“精通”部分过于跳跃和晦涩，直接抛出一些高阶概念，完全不顾及读者的接受曲线。然而，这本著作给我的感觉却是出乎意料的平顺。它真正做到了对新手友好的“慢启动”，从最基础的画布创建、选区工具的使用，都以近乎手把手的姿态进行演示，没有丝毫的敷衍。但更妙的是，这种循序渐进的铺垫，绝不是为了凑篇幅。等到进入中高级章节，你会发现前面所有的基础知识点，都像被精心植入的“种子”，在讲解复杂技巧时，作者会不动声色地引用之前学过的内容，形成知识的闭环。比如，讲解高精度抠图时，它会自然地串联起通道的原理和蒙版的应用，而不是简单地介绍“点击这个按钮就完成了”。这种精妙的知识结构组织，让学习过程充满了“原来如此”的顿悟感，完全没有那种被强行灌输知识的压力，真正做到了润物细无声的引导。

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这本书的排版和装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就感觉物有所值。封面设计采用了沉稳的深蓝色调，搭配着醒目的橙色标题字体，视觉冲击力很强，让人立刻联想到专业软件那种严谨而又充满活力的气息。内页的纸张质量也相当不错，触感细腻，即使用久了也不会轻易发黄卷边。更值得称赞的是，全书的布局非常合理，图文并茂的展示方式极大地减轻了阅读的枯燥感。每一章节的标题都清晰明了，段落间的留白处理得当，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些复杂的工具介绍部分，作者似乎深谙“眼见为实”的道理，用高清的截图配合精准的文字说明，几乎没有出现过需要反复揣摩才能理解的地方。例如，在讲解图层混合模式时，书中不仅仅是罗列了参数，而是通过对比不同模式下原始图像与混合后图像的视觉差异，辅以简洁的语言提炼出每种模式的核心作用。这种对细节的极致追求，从封面到内页的每一个细微之处，都体现出出版方对“精通”二字的郑重承诺，让人在翻阅的过程中就能感受到一股扑面而来的专业气息，为接下来的学习之旅打下了坚实的美学基础。

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从实战层面的案例来看，这本书的选材角度非常贴合当代设计市场的需求。它没有把时间浪费在那些过时或者极少用到的老旧功能上，而是将重心放在了如何高效地处理商业海报、网页UI元素设计、以及影楼级别的精修调色这三大块硬骨头上。每一个实战案例，都像是一次完整的项目流程模拟。拿网页设计那部分来说，它不光教你怎么做图标，更详细地演示了如何根据用户体验（UX）的原则来设计按钮的状态反馈，包括悬停、点击、禁用等不同状态下的视觉呈现，并严格遵守了文件命名规范和组织结构，这对想转行做前端视觉的读者来说，简直是雪中送炭。更棒的是，对于一些复杂的合成项目，作者甚至加入了时间轴的控制，讲解了如何利用关键帧来管理动画效果的预览和导出设置，这表明它对软件功能的覆盖面非常广，丝毫没有因为定位是“入门”而有所保留，反而像是一位经验丰富的项目经理在带徒弟，事无巨细，力求让读者在合上书本时，就能自信地接手真实的工作任务。

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说实话，我最欣赏这本书的便是它所蕴含的“自我迭代”精神。软件版本更迭之快是众所周知的事实，很多书籍出版后不久，软件新特性一出，书的内容就显得滞后了。这本书在处理这个问题上显得尤为老道和成熟。它并没有把所有篇幅都锁定在CS5的某个特定版本特性上，而是将大量的篇幅放在了那些无论未来Photoshop升级到哪个版本都**不会轻易改变的核心原理和逻辑**上，比如像素的工作机制、色彩管理的概念、文件格式的特性对比等等。对于那些依赖特定版本更新的功能，作者则采用了**“原理+预留接口”**的方式进行讲解，用非常清晰的语言提示读者，如果遇到新版本有优化，应该如何将旧知识迁移过去。这种教学策略，极大地延长了这本书的生命力和价值周期。它传授的不是一堆死记硬背的命令，而是一套能够适应未来软件变动的底层认知框架，这才是真正意义上的“精通”：拥有举一反三、融会贯通的能力，而非仅仅是记住某一个按钮的位置。

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如果说有什么是让我印象最为深刻的，那一定是书中对于“思维模式”的培养重于“技巧堆砌”的倾向。现在很多软件教程，读完之后你可能学会了十几种快捷键，但一旦遇到一个全新的、教材里没出现过的设计需求，大脑立刻一片空白，不知道该如何组合已学的工具去解决问题。这本书显然意识到了这一点。它在讲解诸如“非破坏性编辑”这个核心理念时，用了相当大的篇幅进行理论阐述和案例剖析，不仅仅是教你“如何使用调整图层”，更是深入探讨了“为什么我们必须使用调整图层”。书中穿插了大量的“设计哲学”的讨论，比如如何保持色彩的和谐统一，如何通过光影的塑造来增强画面的空间感，这些内容已经超越了单纯的软件操作层面，直指设计的本质。每一次技术的讲解后，作者都会引导读者思考：“在实际工作中，你会如何将这个技术应用到你的项目里？”这种强调批判性思维和实际应用导向的教学方法，极大地提升了读者从“软件操作员”向“视觉设计师”转型的可能性，这是非常难能可贵的。

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