具体描述
本书增加了影院片内容的比重,所增选片目也力争有一定的代表性。《白雪公主》作为第一部动画长片,开创了动画艺术的新纪元,具有里程碑式的意义;梦工厂的《埃及王子》开成人动画电影之先河,亦是其动画长片的开山之作,堪称动画电影之经典;《牧场是我家》以动画演绎了老套的西部题材,充满了幽默和诙谐,体现了迪士尼一贯的艺术传统;《凯尔经的秘密》那既新鲜绚烂又返璞归真的美妙画面和深刻的文化内涵,在3D动画空前强势、美日占?导的世界动画格局中,为动画艺术带来了一股清新之风;而《复活》虽然从严格意义上并不能被归类于动画,但其高度风格化的版画般的视觉影像,展现了数字技术的奇迹,无疑可以给我们一定的启迪。
了解和解读不同历史时期、不同体裁样式、不同风格特点的优秀动画作品,充分体会个中三昧,是我们得以在观念上步入动画艺术殿堂的捷径。本书试图通过对经典动画影片的画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析,使读者领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式,体悟大师们对动画叙事或动画表现语言的驾驭和运用,从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
作者简介
马建中 中国传媒大学影视艺术学院美术系副教授,硕士研究生导师,美术基础教研室主任,中国电影电视技术学会美术专业委员会理事,中国美术家协会会员。1981年毕业于西安美术学院中国画专业。20世纪90年代起致力于动画艺术创作和动画教学,对动画艺术及计算机三维虚拟设计有较为深入的探究。作品曾多次入选全国美术展览并获奖,多部作品为国内外机构和个人所收藏。著有《动画的运动语言》(合著)。
目录信息
《凯尔经的秘密》
导演介绍
故事梗概
审美语境下的文化传承
影像镜语的象征与隐喻
装饰画般的动画图式
段落读解
结语
思考题
《牧场是我家》
故事梗概
重拾迪士尼传统
以动画演绎老套西部题材
谐趣幽默的动画镜语
思考题
《天空之城》
故事梗概
视觉风格
段落读解
场景与道具
机位与调度
结语
思考题
《埃及王子》
?情梗概
成人化的动画叙事策略
构成戏剧冲突的叙事语境,
壁画情节中的超现实手法
具有开拓性美学意义的光线造型
极具视觉冲击的动画运动
反传统的角色造型
电影化的视觉镜语
思考题
《钟楼怪人》
雨果的《巴黎圣母院》
《钟楼怪人》的艺术魅力
《钟楼怪人》的?事风格
《钟楼怪人》人物形象的塑造
《钟楼怪人》的“哥特式”镜语画面
思考题
《白雪公主》
剧情提要
艺术特色
思考题
……
下篇 动画艺术短片读解
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从排版和设计语言来看,这本书的处理方式显得异常成熟和克制。它没有采用那种堆砌式的、恨不得把所有经典镜头都塞进去的泛滥手法。相反,每一页的留白都恰到好处,仿佛在用负空间来强调正形的力量。选取的画面都是那种在叙事上具有高度代表性,但在视觉上又极具创新性的作品。我特别欣赏它对“动态模糊”的处理记录——那种在高速运动中,如何通过对帧间隔的精确计算来制造出具有方向感的视觉流动,而不是简单地把画面“抹糊”掉。这种对运动轨迹的视觉捕捉,让读者能体会到动画制作中时间与空间被压缩、延展的微妙艺术。总的来说,这本书不仅仅是一本“图片集”,它更像是一本关于“视觉节奏学”和“光线语法”的深度研究报告,它让你在翻阅的过程中,不自觉地开始用更苛刻、更专业的眼光去审视自己所接触到的所有视觉媒体。
我最近沉迷于研究不同年代视觉叙事哲学的演变,而这本书(指代那本摄影集)恰好提供了一个绝佳的切入点。它不像那种纯粹的技术手册,事无巨细地分解每一个渲染参数;相反,它更像是一份充满灵性的笔记,记录了创作者在面对特定场景时所做的“取舍”。比如,书中某一页对“雨夜霓虹”的捕捉,那种色彩的饱和度、水面倒影的散射效果,已经超越了单纯的写实记录,而达到了某种超现实的诗意高度。我对比了上世纪八九十年代的某些经典作品的截图,再看这本书里收录的现代数字作品,能清晰地看到“颗粒感”的消退和“清晰度”的提升,但这清晰并非意味着索然无味。高明之处在于,它找到了在极高分辨率下保留“绘画感”的平衡点。那种笔触的韵味、光影边缘的微妙过渡,都在数字的精确性中被小心翼翼地保留了下来,这才是技术服务于艺术的真正体现,而不是让技术反过来奴役创作。
这部摄影集的装帧设计简直是匠心独运,从封面那略带磨砂质感的纸张,到内页那种微微泛黄的、仿佛承载了岁月痕迹的米白色,都透露出一种对“光影”本身最虔诚的致敬。它不是那种炫目的、用高光油墨堆砌起来的“漂亮”,而是更偏向于一种沉静的、内敛的美学追求。我尤其欣赏它对于“构图”的呈现方式,那些被截取的画面,即便是独立于影片之外,也依然能够讲述一个完整的故事。你会发现,即便是最寻常的远景,其地平线的位置、前景的虚化处理,都经过了极其精妙的计算。翻阅时,我常常会忍不住停下来,不是因为某个角色表情的特写有多么震撼,而是那种纯粹的光线是如何切割空间、塑造氛围的。那种对景深和焦点的掌控,让原本平面的图像拥有了雕塑般的立体感。这本册子与其说是在展示“动画”,不如说是在深入探讨“电影摄影”这一门古老艺术在当代媒介中的一次华丽转身。对于任何一个痴迷于视觉语言构造的爱好者来说,这绝对是一次精神上的洗礼,让人重新审视那些被我们习惯性忽略的背景和边缘。
我是一个注重细节的人,尤其是对于“材质感”的还原。这本书在这一点上的处理,简直是教科书级别的示范。你看着那些玻璃的反光、金属的磨损,甚至是织物纤维的纹理,那种触手可及的质感是通过什么方式在二维平面上被构建出来的?书中收录的那些特写镜头,比如角色手持的物件,或是场景中那些不起眼的家具表面,纹理的细节丰富到令人发指。它揭示了“材质感”如何影响观众对故事世界观的信任度。如果一个木头看起来像是塑料喷漆的,那么无论剧情多么宏大,观众都会瞬间出戏。这本书里的每一张图片,都像是经过了极度细致的“打光”和“纹理绘制”流程解析,展示了如何通过对反光率(Specular)和粗糙度(Roughness)的精确控制,来赋予画面以“重量”和“真实感”。这对于想要提升自己作品表现力的创作者来说,简直是无价之宝。
说实话,我买了很多关于视觉艺术的书籍,很多都沦为了书架上的装饰品。但这一本,我几乎每周都会拿出来翻看,而且每次的阅读体验都不尽相同,这也许就是“好作品”的魔力。它最大的价值在于其对“情绪传达”的深度剖析。举个例子,书中有一组关于“人物在特定光照下的阴影”的对比分析,那种极端的明暗反差,配上人物微小的肢体语言,一下子就把角色的内心挣扎展现得淋漓尽致。这不是靠对白或内心独白来推动的,纯粹是依靠光影的几何学和色温的变化来实现的心理暗示。阅读这些片段时,我感觉自己像是在解读一份加密的视觉密码,每一次的解读都会带来新的感悟。它教会我,在构建一个场景时,最重要的是“氛围先行”,其次才是信息传达。这种对氛围的执着,使得这本书的价值远远超出了对具体影片画面的简单复刻。
分开长篇与短篇的介绍思路挺好,问题是长篇的分析中场面话较多,有一点听一堆称赞模板的感觉。《埃及王子》的分析算是比较出彩的一节,总体还行,可以一看。
分开长篇与短篇的介绍思路挺好,问题是长篇的分析中场面话较多,有一点听一堆称赞模板的感觉。《埃及王子》的分析算是比较出彩的一节,总体还行,可以一看。
分开长篇与短篇的介绍思路挺好,问题是长篇的分析中场面话较多,有一点听一堆称赞模板的感觉。《埃及王子》的分析算是比较出彩的一节,总体还行,可以一看。
分开长篇与短篇的介绍思路挺好,问题是长篇的分析中场面话较多,有一点听一堆称赞模板的感觉。《埃及王子》的分析算是比较出彩的一节,总体还行,可以一看。
分开长篇与短篇的介绍思路挺好,问题是长篇的分析中场面话较多,有一点听一堆称赞模板的感觉。《埃及王子》的分析算是比较出彩的一节,总体还行,可以一看。