具體描述
The elegant male nude photographs of George Platt Lynes, many never before published, from a newly discovered archive of negatives. George Platt Lynes was the preeminent celebrity portraitist of his day, shooting for Vogue and Harper’s Bazaar and creating distinctive photographs of iconic cultural figures such as Diana Vreeland, Salvador Dalí, and Orson Welles. But he also produced a separate body of work, kept largely hidden during his lifetime: photographs of the male nude. Many of these photos were shot in the studio and, like his fashion and dance work, were painstakingly posed and lit. They have a cinematic allure that evokes 1940s Hollywood and the lost era of New York’s café society. Many seem to illustrate some unwritten mythology. Others reveal private obsessions of the photographer, who was always alert to the sculptural qualities of a young man at his most vital. This is the only Platt Lynes book to focus on the male nude images in a comprehensive and carefully considered manner. It is the first book to be published with the cooperation of the artist’s estate, which has provided unprecedented access to institutional and private collections, including the Kinsey Institute and the Guggenheim Museum. The result: a trove of unpublished images that are sure to cause a sensation.
作者簡介
Steven Haas is an art historian and a photographer. His ads have appeared in Vogue, Harper’s Bazaar, and The New York Times. George P. Lynes II is the nephew of the artist. Allen Ellenzweig is an art and photography critic and the author of The Homoerotic Photograph.
目錄資訊
讀後感
初翻此書，給我的感覺是，這簡直是一部獻給“形式感”的情書。作者對幾何學和綫條的運用達到瞭令人發指的程度，所有的元素——無論是人物的肢體、背景的布景，還是光束的軌跡——都被處理成純粹的形狀，剝離瞭多餘的敘事包袱，直擊視覺的核心。這種極簡主義的美學傾嚮，在那個年代能夠堅持下來並達到如此高度，本身就是一種非凡的勇氣和遠見。我特彆喜歡其中幾幅利用強烈對比創造的戲劇效果，黑與白之間的過渡是如此乾淨利落，仿佛是用尺子量齣來的。它不是在描繪某個具體的人或事，而是在探討光與影、存在與虛無之間的辯證關係。閱讀的過程更像是在進行一種冥想，需要極大的專注力去捕捉那些轉瞬即逝的視覺節奏。它不迎閤大眾口味，它隻忠於自己的藝術理想，這恰恰是我最為推崇的一點。它要求讀者主動參與到圖像的解讀中，而不是被動接受，這種互動性，讓它的價值遠超齣瞭印刷品本身。
评分這本攝影集簡直是一場視覺的盛宴，讓人沉浸在那個逝去的時代氛圍裏。當我翻開第一頁，撲麵而來的是一種近乎於古典油畫般的質感，光影的運用達到瞭爐火純青的地步。我尤其欣賞作者對人體綫條的捕捉，那種剋製而又充滿力量的錶達方式，遠超齣瞭簡單的記錄範疇，更像是在雕塑光綫與形態。那些黑白影像，深邃得仿佛能把人吸進去，每一處陰影都蘊含著豐富的故事和情緒。看這些作品時，我仿佛能聞到舊時照相館裏化學藥水的味道，感受到底片在衝洗過程中經曆的微妙變化。最讓我震撼的是，盡管主題相對集中，但作品的多元性卻令人驚嘆，時而古典莊重，時而又流露齣一種現代的、前衛的先鋒感。這種跨越時代的張力，讓每一個靜態的畫麵都擁有瞭驚人的生命力。說實話，能將技術上的嚴謹和藝術上的感性如此完美地融閤在一起，實屬不易，這不僅僅是一本攝影畫冊，更是一部關於美學和光影哲學的教科書，值得反復品味，每次重溫都有新的體會。
评分我花瞭整整一個下午來細細琢磨這本畫冊裏的每一張照片，老實說，那種強烈的情緒衝擊力是近期讀過的藝術書籍中最頂尖的。它的敘事方式非常獨特，不是綫性的故事，而是通過一係列精心編排的、充滿象徵意義的圖像碎片來構建一個宏大而又私密的內心世界。我特彆留意瞭構圖，那是一種近乎數學般精確的美感，但奇怪的是，它一點也不冰冷，反而因為那種極緻的秩序感，烘托齣人物內在的掙紮與渴望。那些模特的眼神，即便是在最平靜的姿態下，也藏著韆言萬語，仿佛在無聲地質問著觀者，又或者，僅僅是在進行一場與自己的內心對話。這本書的裝幀設計也值得稱贊，紙張的厚度和光澤度都恰到好處地襯托瞭內容的質感，每一次翻頁都像是在進行一個鄭重的儀式。對於那些真正熱愛攝影藝術，渴望從技術層麵和哲學層麵深入探討影像語言的人來說，這本書絕對是不可或缺的收藏品，它挑戰瞭我們對“美”的固有認知，並拓展瞭觀看的邊界。
评分坦白講，我對攝影史上的某些時期並不十分感冒，但當我偶然接觸到這本作品集時，我的看法被徹底顛覆瞭。它展現的不僅僅是那個時代的風尚，更重要的是，它揭示瞭藝術傢如何在一個相對受限的技術環境中，通過超越性的想象力來構建一個屬於自己的宇宙。這本書的選材極其精妙，每一張照片都像是經過瞭時間的打磨，沉澱下來的是一種曆久彌新的韻味。我注意到，作者對於“瞬間”的捕捉帶著一種近乎虔誠的態度，每一個定格都仿佛蘊含著時間停滯的魔力。不同於那些追求瞬間爆炸性衝擊力的作品，這裏的魅力是緩慢滲透的，它需要你靜下心來，讓眼睛適應那種低調而又深沉的光綫。特彆是那些群像的場景，即使人物眾多，作者依然能精準地控製焦點，確保每一個個體的內在狀態都能被清晰地“閱讀”齣來，這是一種極高超的控製力，讓人不得不佩服。
评分這本畫冊帶來的閱讀體驗，可以說是對“觀看”行為的一次徹底的重新教育。它讓我意識到，真正的藝術是關於提問，而不是提供答案。作品中彌漫著一種揮之不去的、略帶神秘的古典氣質，但這種古典並非復古的模仿，而是將古典的比例和永恒的主題，用一種極其現代和個人化的語言進行瞭重新詮釋。我尤其著迷於它如何處理空間感——很多照片似乎將背景壓縮到瞭極緻，使得人物被提升到一種雕塑般的、脫離現實的境地。這種處理手法，使得照片的敘事性變得非常開放，每個人都能在其中投射自己最深層的感受。它不像一本說明書，倒更像是一本密碼本，每一頁都需要你用自己的生活經驗去嘗試破解其中的符號和隱喻。它成功地將觀看者的目光從錶象引嚮瞭更深層的、關於存在和形式的本質探討，是一次令人振奮的、精神層麵的高強度對話。
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有兩張照片真是美極瞭！
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