具体描述
The elegant male nude photographs of George Platt Lynes, many never before published, from a newly discovered archive of negatives. George Platt Lynes was the preeminent celebrity portraitist of his day, shooting for Vogue and Harper’s Bazaar and creating distinctive photographs of iconic cultural figures such as Diana Vreeland, Salvador Dalí, and Orson Welles. But he also produced a separate body of work, kept largely hidden during his lifetime: photographs of the male nude. Many of these photos were shot in the studio and, like his fashion and dance work, were painstakingly posed and lit. They have a cinematic allure that evokes 1940s Hollywood and the lost era of New York’s café society. Many seem to illustrate some unwritten mythology. Others reveal private obsessions of the photographer, who was always alert to the sculptural qualities of a young man at his most vital. This is the only Platt Lynes book to focus on the male nude images in a comprehensive and carefully considered manner. It is the first book to be published with the cooperation of the artist’s estate, which has provided unprecedented access to institutional and private collections, including the Kinsey Institute and the Guggenheim Museum. The result: a trove of unpublished images that are sure to cause a sensation.
作者简介
Steven Haas is an art historian and a photographer. His ads have appeared in Vogue, Harper’s Bazaar, and The New York Times. George P. Lynes II is the nephew of the artist. Allen Ellenzweig is an art and photography critic and the author of The Homoerotic Photograph.
目录信息
读后感
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用户评价
我花了整整一个下午来细细琢磨这本画册里的每一张照片，老实说，那种强烈的情绪冲击力是近期读过的艺术书籍中最顶尖的。它的叙事方式非常独特，不是线性的故事，而是通过一系列精心编排的、充满象征意义的图像碎片来构建一个宏大而又私密的内心世界。我特别留意了构图，那是一种近乎数学般精确的美感，但奇怪的是，它一点也不冰冷，反而因为那种极致的秩序感，烘托出人物内在的挣扎与渴望。那些模特的眼神，即便是在最平静的姿态下，也藏着千言万语，仿佛在无声地质问着观者，又或者，仅仅是在进行一场与自己的内心对话。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的厚度和光泽度都恰到好处地衬托了内容的质感，每一次翻页都像是在进行一个郑重的仪式。对于那些真正热爱摄影艺术，渴望从技术层面和哲学层面深入探讨影像语言的人来说，这本书绝对是不可或缺的收藏品，它挑战了我们对“美”的固有认知，并拓展了观看的边界。
评分坦白讲，我对摄影史上的某些时期并不十分感冒，但当我偶然接触到这本作品集时，我的看法被彻底颠覆了。它展现的不仅仅是那个时代的风尚，更重要的是，它揭示了艺术家如何在一个相对受限的技术环境中，通过超越性的想象力来构建一个属于自己的宇宙。这本书的选材极其精妙，每一张照片都像是经过了时间的打磨，沉淀下来的是一种历久弥新的韵味。我注意到，作者对于“瞬间”的捕捉带着一种近乎虔诚的态度，每一个定格都仿佛蕴含着时间停滞的魔力。不同于那些追求瞬间爆炸性冲击力的作品，这里的魅力是缓慢渗透的，它需要你静下心来，让眼睛适应那种低调而又深沉的光线。特别是那些群像的场景，即使人物众多，作者依然能精准地控制焦点，确保每一个个体的内在状态都能被清晰地“阅读”出来，这是一种极高超的控制力，让人不得不佩服。
评分这本画册带来的阅读体验，可以说是对“观看”行为的一次彻底的重新教育。它让我意识到，真正的艺术是关于提问，而不是提供答案。作品中弥漫着一种挥之不去的、略带神秘的古典气质，但这种古典并非复古的模仿，而是将古典的比例和永恒的主题，用一种极其现代和个人化的语言进行了重新诠释。我尤其着迷于它如何处理空间感——很多照片似乎将背景压缩到了极致，使得人物被提升到一种雕塑般的、脱离现实的境地。这种处理手法，使得照片的叙事性变得非常开放，每个人都能在其中投射自己最深层的感受。它不像一本说明书，倒更像是一本密码本，每一页都需要你用自己的生活经验去尝试破解其中的符号和隐喻。它成功地将观看者的目光从表象引向了更深层的、关于存在和形式的本质探讨，是一次令人振奋的、精神层面的高强度对话。
评分这本摄影集简直是一场视觉的盛宴，让人沉浸在那个逝去的时代氛围里。当我翻开第一页，扑面而来的是一种近乎于古典油画般的质感，光影的运用达到了炉火纯青的地步。我尤其欣赏作者对人体线条的捕捉，那种克制而又充满力量的表达方式，远超出了简单的记录范畴，更像是在雕塑光线与形态。那些黑白影像，深邃得仿佛能把人吸进去，每一处阴影都蕴含着丰富的故事和情绪。看这些作品时，我仿佛能闻到旧时照相馆里化学药水的味道，感受到底片在冲洗过程中经历的微妙变化。最让我震撼的是，尽管主题相对集中，但作品的多元性却令人惊叹，时而古典庄重，时而又流露出一种现代的、前卫的先锋感。这种跨越时代的张力，让每一个静态的画面都拥有了惊人的生命力。说实话，能将技术上的严谨和艺术上的感性如此完美地融合在一起，实属不易，这不仅仅是一本摄影画册，更是一部关于美学和光影哲学的教科书，值得反复品味，每次重温都有新的体会。
评分初翻此书，给我的感觉是，这简直是一部献给“形式感”的情书。作者对几何学和线条的运用达到了令人发指的程度，所有的元素——无论是人物的肢体、背景的布景，还是光束的轨迹——都被处理成纯粹的形状，剥离了多余的叙事包袱，直击视觉的核心。这种极简主义的美学倾向，在那个年代能够坚持下来并达到如此高度，本身就是一种非凡的勇气和远见。我特别喜欢其中几幅利用强烈对比创造的戏剧效果，黑与白之间的过渡是如此干净利落，仿佛是用尺子量出来的。它不是在描绘某个具体的人或事，而是在探讨光与影、存在与虚无之间的辩证关系。阅读的过程更像是在进行一种冥想，需要极大的专注力去捕捉那些转瞬即逝的视觉节奏。它不迎合大众口味，它只忠于自己的艺术理想，这恰恰是我最为推崇的一点。它要求读者主动参与到图像的解读中，而不是被动接受，这种互动性，让它的价值远超出了印刷品本身。
评分有两张照片真是美极了！
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