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出版者:BiblioBazaar

作者:Charles Baudelaire

出品人:

页数:562

译者:

出版时间:2009-12-15

价格:EUR 46.40

装帧:Broché

isbn号码:9781117659633

丛书系列:

图书标签:

• Baudelaire,Charles
• 文学
• 法国文学
• 经典文学
• 全集
• Oeuvres complètes
• 法语
• 作品集
• 文化
• 历史
• 思想

《光影织就的梦境：二十世纪法国电影艺术的辉煌》 引言：时代的剪影与光影的交织 二十世纪，是人类文明经历剧烈变革的百年。在思想、社会结构乃至艺术形式上，都经历了前所未有的冲击与重建。法国，作为欧洲文化的心脏地带，不仅在哲学与文学上引领潮流，更在新兴的视听艺术——电影——领域，书写了浓墨重彩的一页。本卷《光影织就的梦境》旨在系统梳理和深度剖析二十世纪法国电影艺术的百年发展历程，聚焦于那些定义了时代精神、重塑了电影语言的流派、导演及其代表作品。我们不仅仅是在回顾历史，更是在探寻光影如何捕捉、批判乃至升华那个复杂多变时代的精神面貌。 第一部分：先驱的探索与默片的黄金时代（1900-1929） 二十世纪初，电影尚处于技术试验与魔术表演的萌芽期。法国凭借其在摄影技术上的传统优势，迅速成为世界电影的早期中心之一。 1. 早期探索与乔治·梅里爱：奇观的缔造者 乔治·梅里爱（Georges Méliès）是电影史上不可绕过的先驱。他将魔术舞台的技巧与新媒介相结合，创造了世界上第一批具有叙事和特效性质的影片。他深知电影的“魔力”，《月球旅行记》等作品展现了早期的蒙太奇手法和对超现实场景的构建欲望，为后世的幻想电影奠定了基石。 2. 印象派电影的诗意表达（1918-1929） 一战结束后，一批艺术家开始反思电影作为大众娱乐工具的局限性，试图将其提升至纯粹艺术的高度。以路易·德吕克（Louis Delluc）为代表的印象派（Impressionnisme）电影运动，强调光影、节奏和情绪的捕捉。他们关注人物的内心世界，试图通过镜头的运动和画面的模糊来展现“瞬间的感受”。德吕克坚持认为，电影的本质在于其特有的节奏感和对现实的诗意重构。 3. 达达主义与超现实主义的视觉冲击 伴随着艺术思潮的激进变革，电影也成为了反叛的工具。费尔南·莱热（Fernand Léger）的《机械芭蕾》（Ballet Mécanique）是达达主义在电影中的一次大胆尝试，它打破了传统的叙事逻辑，以机械的、断裂的、强烈的视觉节奏来嘲讽工业化社会的僵化。 紧随其后的是路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）合作的《一条安达鲁牧羊人》（Un Chien Andalou）。这部影片是超现实主义电影的里程碑，它完全拒绝逻辑，用精心编排的、令人不安的意象来揭示潜意识的运作。其对传统道德和理性叙事的颠覆，对后来的艺术电影产生了深远的影响。 第二部分：声音的革命与现实主义的回归（1930-1945） 有声电影的出现彻底改变了电影制作的格局。法国电影在接受声音的同时，并未完全放弃其对美学形式的追求，而是转向了对社会现实更深层次的关注。 1. 诗意现实主义的崛起（Réalisme Poétique） 二十世纪三十年代，法国电影迎来了“诗意现实主义”的黄金十年。这一流派的核心在于，它将故事设定在阴郁、衰败的环境中（如码头、小酒馆），探讨边缘人物的命运。他们的悲剧结局往往是不可避免的，但导演们却以一种近乎抒情的、优雅的镜头语言来包装这种宿命感。 让·雷诺阿（Jean Renoir）是这一时期的集大成者。在他的作品中，我们看到复杂的道德情境和对社会阶层的深刻洞察。《大型游戏》（La Grande Illusion）通过一战战俘营的经历，探讨了超越国界的人性与阶级藩篱；而《游戏规则》（La Règle du jeu）则以辛辣的讽刺笔触，描绘了法国上流社会的腐朽与虚伪，被誉为“电影史上最伟大的喜剧”。 马塞尔·卡尔内（Marcel Carné）与编剧雅克·普雷维尔（Jacques Prévert）的合作，是诗意现实主义的另一重要支柱。《雾港》（Le Quai des brumes）和《天堂的儿女》（Les Enfants du Paradis）将浪漫的爱情悲剧与浓厚的宿命论氛围完美结合，展现出一种颓废而迷人的美学气质。 2. 战时电影的坚守 二战期间，虽然许多电影工作者流亡或受到审查，但仍有一些影片在压抑的环境中完成了制作，它们大多带有强烈的反法西斯或对逝去美好时光的怀念色彩。让·皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）的早期作品已开始显露出其日后标志性的冷峻风格。 第三部分：战后思潮与新浪潮的喷薄而出（1946-1968） 二战后，法国电影界对既有的“传统电影”（Cinéma de Papa）产生了强烈的不满。他们认为传统的制片厂电影模式僵化、墨守成规，无法反映战后青年一代的焦虑与叛逆。 1. 电影学派的酝酿：卡尔蒂埃与《电影手册》 这场变革的理论基础来源于《电影手册》（Cahiers du Cinéma）的创办者们。安德烈·巴赞（André Bazin）倡导“现实主义的本体论”，强调长镜头和景深镜头对时间的真实保留。他反对过度剪辑，认为电影应该忠实地记录世界，而非人为地重塑它。 2. 法国新浪潮（La Nouvelle Vague）：作者论的胜利 到五十年代末期，这些影评人——弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、克劳德·夏布洛（Claude Chabrol）、埃里克·侯麦尔（Éric Rohmer）和雅克·里维特（Jacques Rivette）——终于拿起摄影机，将他们的理论付诸实践，开启了法国电影史上最激动人心的时期。 新浪潮的核心是“作者论”（Politique des Auteurs），即将导演视为影片的唯一真正作者，其个人风格和哲学思考是影片价值的体现。 特吕弗的温柔与怀旧： 特吕弗以《四百击》（Les Quatre Cents Coups）确立了其对童年、青春期叛逆与成长的敏锐捕捉能力。他的作品风格充满人文关怀，既有对经典电影的致敬，又不乏创新的现场感。 戈达尔的激进与解构： 戈达尔是新浪潮中最具颠覆性的一位。《筋疲力尽》（À bout de souffle）以其即兴的表演、跳接剪辑（Jump Cut）和打破“第四面墙”的直接对白，彻底解构了传统叙事，体现了战后一代对既定规则的全面反叛。 其他探索： 侯麦尔专注于对话和道德困境的微妙平衡，夏布洛则深入探讨了中产阶级的心理隐秘与犯罪动机。 新浪潮的标志性特征包括：使用轻便的摄影机进行实地拍摄、即兴创作、对好莱坞叙事模式的戏仿与批判，以及对电影语言本身（如蒙太奇、镜头运动）的自觉反思。 第四部分：后新浪潮的多元化与新电影的拓展（1969-2000） 六十年代末的社会动荡和七十年代的文化转向，使得法国电影不再局限于新浪潮的初期模式，而是转向更加多元和个人化的探索。 1. “二十世纪新电影”（Nouveau Cinéma）的兴起 面对新浪潮后期逐渐形成的“套路化”倾向，一批新的导演开始探索更具结构性和反思性的电影语言。 雅克·塔蒂（Jacques Tati）是这一时期独特的存在。虽然他的创作跨越了几个时期，但其对现代社会中技术异化和人与环境关系的观察，通过几乎没有对白，纯粹依靠声音设计和视觉幽默来展现，达到了喜剧美学的顶峰，如《我的午后时光》（Playtime）。 2. 权威风格的奠基者 路易·马勒（Louis Malle）的作品展现了极强的适应性，他能自如地在纪实风格与高度风格化的戏剧之间切换，关注边缘群体和禁忌话题。 而雅克·里维特（Jacques Rivette）则将对电影本身的探讨推向了极致，他的作品往往篇幅宏大，结构复杂，充满了密谋与“隐藏的规则”，是对巴赞理论的继承与发展。 3. 女性导演的崛起 进入七八十年代，以阿涅丝·瓦尔达（Agnès Varda）为代表的女性导演群体开始获得更广泛的认可。瓦尔达的作品，如《拾穗者与我》（Les Glaneurs），以其独特的纪实视角，关注被社会遗忘的群体，充满了强烈的社会责任感和对生活细微之处的关照。 4. 九十年代的商业与艺术平衡 九十年代，法国电影在保持其艺术高水准的同时，也开始在类型片领域进行成功的探索。例如，在犯罪片和黑色电影中，法国导演们融入了更现代的节奏感和对城市环境的描绘，同时保留了对人物心理深度的挖掘，为二十一世纪的电影发展积蓄了新的能量。 结语：永恒的对话 二十世纪的法国电影史，是一部不断自我批判、自我超越的历史。从梅里爱的奇观到新浪潮的颠覆，再到后来的多元探索，法国电影始终站在世界电影艺术的最前沿，坚持将电影视为一种严肃的艺术形式，一种对人类生存状态的深刻哲学思考。本卷所涵盖的正是这场跨越百年、永无止境的光影对话的精粹。

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老实说，我买下这套《Oeuvres complètes》时，带着一种“朝圣”的心态。我听闻作者在学术界的地位举足轻重，因此对这套集大成之作充满了期待。尽管我目前的阅读进度还比较缓慢，但已经能感受到其文字中蕴含的厚重感。作者的叙述风格非常沉稳，字斟句酌，每一个词语的选择都似乎经过了深思熟虑。我特别喜欢他对于某个历史人物的传记部分，作者并非简单地陈述生平事迹，而是深入挖掘其内心世界，分析其决策背后的动机，以及他在时代洪流中的挣扎与选择。这种解读方式，使得人物形象跃然纸上，仿佛就在我的眼前。阅读的过程，更像是一种与智者进行的对话，我从中汲取的不仅仅是知识，更是对人生、对历史、对人性的深刻理解。这套书的价值，远不止于其内容本身，更在于它所能引发的思考和共鸣，它是一部能够触及灵魂的作品。

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初次接触这套《Oeuvres complètes》，我最直观的感受便是它所带来的某种“沉浸感”。并非是文字本身的煽情，而是作者在构建其思想体系时所展现出的那种严谨而又富有逻辑的递进。我尝试性地翻看了其中关于某个特定科学理论发展史的篇章，被作者对不同学派观点之间错综复杂的关系的梳理所折服。他并没有简单地罗列事实，而是细致地勾勒出每个理论的提出背景、发展脉络以及与其他理论的相互影响，仿佛在绘制一幅宏大的思想演进图。我尤其欣赏的是，作者在处理复杂概念时，总能用相对浅显易懂的语言进行阐释，尽管内容的深度丝毫未减。这使得我这个非专业读者也能在阅读过程中，逐渐建立起对相关知识的认知框架。它让我意识到，理解一项复杂的知识体系，并非一定要具备深厚的背景，而是需要有耐心和引导。这套书无疑为我提供了一个绝佳的引导者，让我能够以一种更清晰、更有条理的方式去接近那些原本可能令人生畏的学术领域。

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当我拿到这套《Oeuvres complètes》时，我做的第一件事就是仔细端详它的装帧。精美的封面，考究的纸张，都预示着其内在价值的不凡。虽然我尚未能逐字逐句地阅读，但仅凭翻阅时散发出的墨香和沉甸甸的手感，就足以让我感受到作者的用心和作品的分量。我尝试着跳读了几处，尤其是关于某个文学流派的演变史，作者的分析鞭辟入里，对不同作家之间的联系与区别梳理得井井有条。他对于文学作品的解读，不仅仅停留在对情节的复述，更是深入到文本的结构、语言风格以及其所处的时代背景，揭示出作品更深层次的意涵。这种专业的分析，让我对文学的理解上升到了一个新的高度。我相信，随着我逐渐深入阅读，我将会在其中发现更多的惊喜和启发，这套书无疑将成为我书架上一个重要的组成部分，它代表着一种追求卓越的精神，也是我个人知识体系中不可或缺的补充。

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这本书，姑且称之为“这套书”吧，它给我的感觉是一种“跨界”的魅力。我原本对某个特定领域的研究兴趣不大，但偶然翻到《Oeuvres complètes》中的相关章节后，却被作者的写作视角所吸引。他打破了学科界限，将不同领域的知识巧妙地融合在一起，形成了一种全新的观察问题的角度。举个例子，我在书中读到一段关于某个社会现象的分析，作者竟然能够引用一段艺术作品中的描绘来佐证自己的观点，而这种引用又并非牵强附会，而是恰到好处地烘托出了他想要表达的深层含义。这种将看似不相关的元素联系起来的能力，让我深感惊叹。它让我意识到，知识的壁垒并非是不可逾越的，真正的智慧往往在于跨越这些壁垒，从更广阔的视野去理解世界。阅读这套书，就像是在进行一场智识的旅行，每翻开一页，都有可能发现一片未曾涉足的新大陆，这种探索的乐趣是无与伦比的。

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这套《Oeuvres complètes》宛如一个知识的宝库，虽然我还没来得及深入细读其中的每一个角落，但仅仅是翻阅目录和摘要，就已经被其浩瀚的篇幅和内容的深度所震撼。它所涵盖的范围之广，令人不禁猜测作者在学术探索的道路上经历了怎样的呕心沥血。无论是哲学思辨的精妙，还是历史事件的梳理，亦或是艺术评论的独到，都似乎蕴藏着深邃的洞察力。我尤其对其中关于某个历史时期社会变革的章节产生了浓厚的兴趣，作者的笔触似乎能将早已尘封的岁月重新鲜活起来，让我仿佛身临其境，感受那个时代的脉搏。此外，书中对一些古典文学作品的解读，也并非流于表面，而是深入到文本的肌理之中，揭示出作者独具匠心的理解，这对于我提升文学鉴赏能力无疑是大有裨益的。虽然我尚不能完全领略其全部的精髓，但可以预见，这是一部值得反复品味、细细研读的巨著，它将是我未来一段时间内重要的精神食粮，也是我书架上不可或缺的镇山之宝。

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