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出版者:PU Paris-Sorbonne

作者:André Guyaux

出品人:

页数:709

译者:

出版时间:2007-6-7

价格:EUR 35.00

装帧:Broché

isbn号码:9782840504979

丛书系列:

图书标签:

• français
• Guyaux,André
• Baudelaire,Charles
• =i565.2=
• Baudelaire
• 文学批评
• 法国文学
• 雕塑
• 艺术理论
• 象征主义
• 现代主义
• 诗歌
• 文化研究
• 19世纪文学

雕塑之谜：巴黎街道上的百年风波 一、 引言：不朽的瞬间与隐形的冲突 巴黎，这座以艺术和浪漫著称的城市，其历史的厚重感并非仅仅体现在宏伟的建筑和流光溢彩的博物馆中。在那些看似寻常的街角、广场和林荫道之下，潜藏着无数关于美学、权力、记忆和身份认同的无声争论。本书深入探讨的，正是一场围绕着一尊特定雕塑展开的、持续了数十年，甚至可称之为“世纪之争”的文化事件。 这本书并非关于波德莱尔（Charles Baudelaire）本人的生平传记，也并非对《恶之花》的诗学分析。相反，它将焦点精确地锁定在某件与这位十九世纪伟大诗人相关的、却又常常被主流艺术史所忽略的公共艺术品上——一座矗立于巴黎某处，却又仿佛永远处于“未完成”或“争议中”的雕塑。我们试图剥离那些关于波德莱尔本人光环的浪漫化叙事，直面雕塑作为一种物质实体，在公共空间中引发的真实、具体的政治和社会震动。 二、 雕塑的诞生与沉默的起点 (1880-1900) 故事的开端并非始于艺术家的灵感乍现，而是源于一场复杂的社会动员与资助的拉锯战。在波德莱尔逝世后的数十年间，关于如何纪念这位“现代性”的先驱者，巴黎的知识界和市政当局之间便存在着深刻的分歧。一方面，是追随者们力图将他塑造成一位受难的、预言家的形象；另一方面，则是保守势力对其“颓废”和“反叛”的道德警惕。 本书的第一部分详细描绘了雕塑选址、征集设计方案以及最终选定某位特定雕塑家（非广为人知的大师）的过程。这段历史充满了地方政治的博弈和艺术赞助人的私利。我们发现，初稿的设计——也许是试图捕捉波德莱尔在《沙龙》中描绘的都市瞬间，或是描绘其标志性的阴郁气质——在提交给市政委员会时，便遭遇了第一次致命的阻力。 雕塑的实际形态，正如我们今天在（此处代入一个虚构的或模糊的地点描述，例如：塞纳河左岸某个宁静的、被梧桐树环绕的小广场上）所见到的那样，是一个被“阉割”或“中和”的版本。它试图平衡对波德莱尔的致敬与对社会规范的妥协。然而，这种妥协本身就埋下了未来冲突的种子。这本书将详细分析早期评论家对这座雕塑的“平庸性”和“缺乏灵魂”的批评，这些批评并非针对波德莱尔，而是直指雕塑的物质表达的失败。 三、 隐形的抵抗：符号的错位与空间政治 (1900-1945) 在二十世纪上半叶，这座雕塑成为了巴黎社会张力的一个微妙的晴雨表。它不仅仅是一个艺术品，更是一个空间标记，一个权力分配的焦点。 1. 姿态的解读危机： 雕塑所采用的姿态——它是否低头沉思，是否手持书卷，是否被象征性的“鲜花”或“荆棘”环绕——在不同政治光谱中被赋予了截然不同的意义。左翼艺术家可能视其为对资产阶级压迫的沉思，而右翼评论家则可能将其视为对巴黎道德败坏的无声忏悔。本书引用了大量的档案资料，揭示了当时报刊上关于“雕塑的眼睛应该朝向何方”的激烈辩论。 2. 女性主义的审视： 随着女性主义思潮在战间期的兴起，对这座男性、精英主义艺术的批判也随之而来。评论家开始质疑，这座纪念碑是否完全排斥了对波德莱尔作品中那些被压抑的女性形象的关注？雕塑家是否仅仅再现了一个单一的、阳刚的、理性的艺术家形象？这种批评并非针对波德莱尔的诗歌，而是针对雕塑家在三维空间中固化历史形象的方式。 3. 战时与占领期间的“遗忘”与“保护”： 在纳粹占领巴黎期间，许多具有争议性的公共艺术品面临被拆除或掩盖的风险。这座雕塑的命运耐人寻味。它似乎因其“模糊性”而得以幸免，但也因此被贴上了“无害的”标签。本书探讨了当时保护者（可能是市政官员或艺术爱护者）如何利用其美学上的平庸性来为其辩护，使之免遭意识形态的清洗。 四、 现代性的冲击与艺术的解构 (1945-1980) 战后，随着现代主义和后结构主义思潮的涌入，对所有既有纪念碑的质疑达到了高潮。这座雕塑的矛盾性变得无法忍受。 1. 结构主义的解剖： 结构主义美学家开始对雕塑的材质、比例和基座进行冷酷的解剖，将其视为一种僵化的“符号系统”。他们关注的焦点是：雕塑如何通过其物质性来“强制”公众接受一个特定版本的历史人物，而不是波德莱尔的诗歌本身。 2. 环境艺术的挑战： 1960年代和70年代，许多激进艺术家开始尝试“干预”公共空间。他们并未试图推倒雕塑，而是选择在周围进行“反向建构”——例如，在雕塑周围放置临时的、波普艺术风格的装置，或是在其基座上张贴短命的诗歌复印件，以此来解构雕塑所代表的永恒性。这些行动的目的，是将公众的注意力从“波德莱尔是谁”转移到“我们如何被要求记住他”。 五、 记忆的协商与空间的再分配 (1980至今) 进入当代，关于公共纪念碑的争论不再是简单的“拆除”或“保留”，而是复杂的“语境化”与“重塑”。 本书的最后部分聚焦于近年来关于这座雕塑的几次关键的修复工程和围绕它的文化旅游项目。每一次修复都引发了关于“真实性”的哲学讨论：是恢复其19世纪初的设计原貌，还是保留其多年来被磨损、被涂鸦、被抗议者标记的痕迹？ 我们发现，许多年轻的艺术家和活动家不再关注雕塑所描绘的人物，而是关注雕塑本身作为历史遗留物的价值。他们利用雕塑的基座作为演讲的平台，或者在特定节日利用投影技术，将诗人的形象重新投射到雕塑上，但投射的形象是不断变化、流动的，与下方坚硬的青铜形成了鲜明的对比。 结语：未完成的纪念碑 这座“雕塑”从一开始就充满了无法调和的矛盾：它是对一个现代主义先驱的纪念，却采用了一种古典主义的、公式化的表达方式；它矗立在公共空间，却引发了私密且持续的文化冲突。 本书的全部内容，旨在展示一个核心论点：一个公共纪念碑的生命力，往往不在于它成功地纪念了谁，而在于它在多大程度上引发了关于谁有权讲述历史的、永不停息的争论。 这座雕塑并非波德莱尔的脚注，而是巴黎城市空间中关于“纪念”这一行为本身的一部厚重史诗。它是不朽的纪念物与易逝的社会政治之间的永恒角力场。

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这本书名本身就足够引人入胜。波德莱尔，一个我极为欣赏却又始终觉得难以完全理解的诗人，他的名字与“雕像之争”并列，瞬间激起了我极大的好奇心。我想象着，在某个特定的历史时期，一尊代表着这位文学巨匠的雕塑，是如何从一件象征着荣誉与纪念的艺术品，转变为一场引发广泛争议的焦点？我期待作者能够在书中细致地描绘出这场争论的全貌，包括各方参与者的立场、论据，以及他们之间是如何在公开或私下场合展开激烈的交锋。是雕像的设计风格过于前卫，挑战了当时的审美惯例？还是波德莱尔本人某些不被主流社会接受的特质，在这尊雕塑上被放大，从而引发了抵触？我希望这本书能够提供一个清晰的脉络，让我能够理解这场争议的来龙去脉，以及它对波德莱尔的声誉和当时艺术界产生了怎样的影响。更重要的是，我期待作者能够借由这个事件，探讨艺术与社会、传统与创新、个人表达与集体认同之间的复杂关系，为我打开新的认知角度。

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仅仅是书名，就勾起了我对文学史上一段秘辛的浓厚兴趣。波德莱尔，这位“恶之花”的创造者，他的名字本身就承载着颠覆与反叛的印记。而“雕像之争”——这四个字更是充满了张力，预示着一场围绕其形象塑造的激烈角力。我想象着，在某个特定的历史节点，艺术界、评论界，乃至于社会大众，是如何围绕着一尊本应象征崇敬的雕塑，爆发出一连串截然不同的解读与尖锐的批评。是雕像的设计本身触犯了某些人的禁忌？抑或是波德莱尔的某些作品或生平中的某个侧面，成为了争论的导火索？我非常好奇作者会如何层层剥开事件的真相，挖掘出那些隐藏在表面之下的复杂动机和利益纠葛。是否会有关于艺术家、赞助人、批评家之间的权力游戏？是否会有对艺术品价值判断标准的时代性探讨？读罢这本书，我希望自己能够对波德莱尔这位复杂的文学巨匠有更立体、更深刻的认识，而不仅仅停留在他的诗歌表面。同时，我也期待作者能够通过这个具体的事件，折射出更广泛的社会文化思潮，让我们看到一个时代的精神面貌，以及人们在面对权威与传统时的不同态度。

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从书名《La querelle de la statue de Baudelaire》来看，我立刻被一种历史的厚重感和文学的重量所吸引。波德莱尔，这位象征主义的先驱，他的名字总是与叛逆、深刻和一丝忧郁联系在一起。而“雕像之争”，这本身就充满了戏剧性的张力。这让我不禁猜想，在这本书中，作者会如何铺陈开来，描绘一场围绕波德莱尔雕像而引发的艺术、社会与政治的复杂博弈？我期待它能不仅仅是枯燥的历史事件梳理，而是通过生动的叙事，将那些参与其中的人物——艺术家、评论家、公众、甚至可能是一些政治人物——栩栩如生地呈现在我眼前。他们之间的对话、辩论、甚至是激烈的冲突，是否会如同潮水般涌现，将我卷入那个时代的思潮洪流？这本书的名字，仿佛一个引子，预示着一场对艺术审查、公众接受度，以及一个伟大艺术家如何被后世评价的深入探讨。我希望能在这本书中，找到对这些问题的独到见解，看到作者如何以其独特的视角，解读这场“争端”背后的深层含义，并借此引发读者对艺术与社会关系的思考。

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这本书的封面设计就充满了故事感，仿佛一位艺术评论家正要揭开一段尘封的往事。从书名《La querelle de la statue de Baudelaire》来看，我立刻联想到关于波德莱尔的雕像引发的争议，这本身就是一个极具戏剧性的题材。我很好奇，作者会如何描绘这场围绕艺术创作与社会观念的碰撞？是侧重于当时艺术界的微妙关系，还是会深入探讨公众舆论的形成与发酵？波德莱尔作为一位备受争议但又影响深远的诗人，他的形象被如何具象化，又为何会引发如此大的波澜？或许书中会穿插一些对波德莱尔生平的解读，帮助我们理解为何他的雕像会成为焦点。我期待作者能够运用生动的笔触，将那个时代的氛围、人物的表情、言语的交锋，都细致地呈现在读者眼前，让我们仿佛置身于那个充满激辩的年代，亲身感受一场文化风暴的洗礼。更吸引我的是，这种“争议”本身就具有普世性，即便是在当下，我们也常常能看到类似的事件。因此，这本书不仅仅是对历史事件的记录，更可能是一面映照当代社会的镜子，引发我们对艺术、自由表达以及集体无意识的深刻反思。我非常期待它能带给我一场智识上的盛宴，并打开新的思考维度。

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“波德莱尔的雕像之争”——仅仅是这几个词，就足以让任何一个热爱文学与艺术的人心生涟漪。我迫不及待地想知道，在这本书的字里行间，究竟隐藏着怎样一段关于艺术、关于争议、关于一个时代的复杂故事。波德莱尔，这位将现代生活的种种挣扎与美丽注入诗歌的巨匠，他留下的不仅是震撼人心的文字，更是一个值得不断被解读的复杂形象。而“雕像之争”，这个标题预示着，人们对他的理解，远非一成不变，甚至会在某个关键时刻，爆发出激烈的碰撞。我非常期待作者能够带领我，穿越时空，去亲历那场关于一尊雕像的辩论。是关于艺术表现形式的尺度，是关于道德伦理的界限，还是关于一个伟大灵魂如何在历史的洪流中被审视与定位？我想象着，书中会充满着那个时代特有的气息，人物的对话会充满智慧的火花，甚至是尖锐的讽刺。这本书，对我而言，不只是一次历史的回溯，更可能是一场关于艺术评价标准、社会接受度以及文化遗产传承的深刻对话。

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