具体描述
Shakespeare's text is packed with clues that help the reader to "hear "and the performer to "act "any speech. He also tells the actor when to go fast and when to go slow and when to accent a particular word.This book sets out to make going to Shakespeare performances or acting in them a richer experience, and it should have a wide appeal to both actors and audiences. It also celebrates Sir Peter Hall's fifty years as a director of Shakespeare; from his early days at Cambridge, through founding the Royal Shakespeare Company at Stratford on Avon in the early '60s, and later to his fifteen years as the director of the Royal National Theatre of Great Britain. Throughout these years, Peter Hall worked with the greatest Shakespearean actors of our generation including Laurence Olivier, John Gielgud, Edith Evans, Ralph Richardson, Peggy Ashcroft, Charles Laughton and in later years Judi Dench, Anthony Hopkins, Ian Holm, David Warner, and many others. Through this great line flows a tradition of speaking and understanding Shakespeare that remains as relevant and important today. And it is Hall's experience of working and learning with these and many other actors over the years that underpins the core of this book. Sir Peter Hall is one of the major figures in theatre today. To date he has directed over two hundred productions, including the world premiere in English of Samuel Beckett's "Waiting for Godot," and the premieres of most of Harold Pinter's plays. His diary and autobiography are published by Oberon Books.
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读后感
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用户评价
我一直对戏剧表演有着浓厚的兴趣，但总感觉自己无法真正领会到其中的精髓。直到读到《莎士比亚给演员的忠告》这本书，我才恍然大悟。作者以一种极其巧妙的方式，将莎士比亚这位戏剧大师的表演智慧，以一种近乎“口传心授”的方式展现在读者面前。书中的描述仿佛让我置身于那个古老的剧院，亲眼目睹着莎士比亚如何耐心而细致地指导他的演员们。我特别欣赏书中关于“肢体语言”的论述。莎士比亚不仅仅关注演员的台词，更强调肢体语言的表达力。他认为，一个眼神、一个手势、一个微小的身体移动，都能够传达出比语言更丰富的信息。书中描绘了莎士比亚如何指导演员去运用自己的身体，去表达角色的情绪、去暗示角色的内心世界。例如，他会建议演员在表现一个人物的犹豫时，可以通过稍微倾斜的身体、或者轻微地握紧拳头来暗示。这种对“非语言沟通”的强调，让我深刻理解到，舞台上的表演是全身心的投入。它不仅仅是嘴巴的表演，更是身体的、心灵的、灵魂的表演。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了表演的无限可能性，也让我对那些能够运用全身心去演绎角色的演员们，充满了更多的敬意。
评分《莎士比亚给演员的忠告》这本书，绝对是一场穿越时空的艺术对话。作者以一种令人惊叹的想象力，为我们构建了一个生动的伊丽莎白时代剧院场景，而莎士比亚本人，则化身为一位循循善诱的导师，将他毕生积累的表演智慧娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“情感真实性”的论述，莎士比亚并不鼓励演员做作地表演，而是要求他们深入角色的内心世界，挖掘最真实的情感。书中有一个片段，描述莎士比亚指导一位扮演麦克白斯的演员，如何去理解角色内心的恐惧、野心和罪恶感。他并没有简单地告诉演员要“表现出害怕”，而是引导演员去感受那种身体的颤抖、声音的哽咽，以及在极度压力下的思维混乱。这种“由内而外”的表演方式，让我对角色的塑造有了更深刻的认识。我之前一直以为，成功的演员只需要记住台词和走位，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，表演是一种极其精密的心理活动，需要演员具备敏锐的洞察力、强大的共情能力以及对人性的深刻理解。书中的每一个建议，都仿佛是来自一位对演员内心世界了如指掌的智者，他能精准地抓住演员在创作过程中可能遇到的困惑，并提供最直接有效的解决方案。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于表演的书，更像是在接受一次关于如何更深刻地理解和表达人类情感的课程。它让我对那些在舞台上闪耀的演员们，充满了更多的敬意和好奇。
评分这本书《莎士比亚给演员的忠告》绝对是我近年来读过的最令人耳目一新、也最具有启发性的作品之一。作为一名对戏剧表演抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直对莎士比亚的剧本充满敬畏，但对其创作背后的具体指导和细微之处却知之甚少。这本书以一种极其生动、充满人情味的方式，仿佛将我直接带入了伊丽莎白时代的伦敦，置身于环球剧院的后台，聆听着这位伟大的剧作家亲口传授他的表演秘诀。作者并非简单地罗列生硬的理论，而是通过虚构但又极度贴近历史真实的场景，将莎士比亚的智慧融入到具体的角色塑造、台词演绎、情感表达乃至舞台调度等方方面面。例如，书中关于如何理解和诠释哈姆雷特的“生存还是毁灭”这一经典独白的章节，没有枯燥的文本分析，而是描绘了莎士比亚如何耐心地引导一位年轻演员去体会角色的内心挣扎，如何通过肢体语言和语气的细微变化来传达那种深刻的哲学思考。我尤其喜欢书中关于“真实”在表演中的重要性的论述，莎士比亚强调的并非夸张或模仿，而是要挖掘角色最本质的情感和动机，让观众感受到人物的真实存在，即使是在扮演历史人物或虚构角色时也是如此。这种对“真实”的追求，不仅体现在演员对角色的理解上，也体现在剧本本身的张力与人性的深度上。阅读过程中，我仿佛能闻到古老剧院的木头气味，听到观众的阵阵掌声，感受到演员们为呈现最佳表演而付出的巨大努力。这本书不仅是对表演技巧的传授，更是一种关于如何理解人性、如何通过艺术触动人心的深刻探讨。它让我重新审视了那些经典剧作，不再仅仅是文字的堆砌，而是充满了鲜活生命力和复杂情感的舞台艺术。
评分我一直觉得，莎士比亚的剧本是文字的艺术，而《莎士比亚给演员的忠告》这本书，则为我揭示了文字转化为舞台艺术的秘密。作者以一种非常独特且极具说服力的方式，将莎士比亚本人“请”到我们面前，让他亲自指导演员们如何去解读和演绎他的作品。我尤其被书中关于“角色冲突”的论述所吸引。莎士比亚深谙人性的复杂性，他的剧本中充满了各种各样的人物冲突，而这些冲突正是推动剧情发展的关键。书中描绘了莎士比亚如何指导演员去挖掘角色之间微妙的对抗和张力，如何通过眼神、语气、甚至是微小的肢体动作来传达这种暗流涌动的关系。他会要求演员去理解，为什么你的角色会与另一个角色产生冲突，冲突的根源是什么，以及这种冲突对角色最终的命运会产生怎样的影响。这种对“关系动力学”的强调，让我看到了表演的深度和复杂性。它不仅仅是“演自己”，更是“演两个或更多人之间的关系”。它让我开始关注那些舞台上的互动，关注那些看似平静的表面下，隐藏着怎样的暗流。这本书让我对“戏剧冲突”有了更深刻的理解，它不仅仅是情节上的冲突，更是人物内心和情感上的冲突。
评分《莎士比亚给演员的忠告》这本书，绝对是我近年来读过最引人入胜的关于表演艺术的书籍之一。作者以一种极其创新的方式，将莎士比亚这位戏剧巨匠的表演智慧，以一种“亲身教学”的形式展现在我们面前。我之前一直以为，好的表演就是将台词说得流畅，表情到位，但这本书记载的，远不止于此。书中关于“舞台空间”的运用，给了我极大的启发。莎士比亚非常重视舞台空间的利用，他会指导演员如何利用舞台上的不同区域来营造氛围、来表达角色的心理状态。例如，在表现一个角色孤立无援时，他可能会建议演员站在舞台的角落，远离其他人物，以营造出一种被遗弃的感觉。又或者，在表现一个人物的强大气场时，他可能会让演员站在舞台的中央，面向观众，以展现其自信和权威。这种对“空间叙事”的运用，让我看到了舞台表演的立体性和层次感。它不仅仅是“站着演”，更是“如何站着”的艺术。它让我开始从一个更宏观的角度去欣赏舞台上的表演，不仅仅关注演员的个人表现，更关注他们是如何与舞台空间进行互动的。这本书让我对“场景感”有了更深的理解，它不仅仅是背景，更是表演的重要组成部分。
评分我一直认为，莎士比亚的剧本是戏剧艺术的巅峰，但《莎士比亚给演员的忠告》这本书，则为我打开了通往理解这些巅峰之作更深层的大门。作者巧妙地将莎士比亚本人“搬”上舞台，让他化身为一位亲切而富有洞察力的指导者，为读者一一揭示那些隐藏在剧本背后的表演艺术的奥秘。书中关于“动机”的阐述，给我留下了极其深刻的印象。莎士比亚反复强调，每一个动作、每一句台词，都必须有其内在的动机，即使是微小的姿态，也应该服务于角色的整体塑造。他并没有简单地告诉演员“要这样做”，而是引导演员去思考“为什么”。例如，在处理一个简单的举手动作时，莎士比亚会问演员：“你为什么要举手？是因为你想要引起注意？是因为你感到紧张？还是因为你想要表达某种意愿？”这种对“原因”的追问，让表演变得富有深度和逻辑性。我之前总是习惯于从宏观上去理解一个角色，但这本书教会我，细节之处同样至关重要，每一个微小的细节，都应该成为角色生命力的一部分。它让我意识到，伟大的表演并非偶然，而是无数个精心设计的、有理有据的细节构成的。阅读这本书，我仿佛置身于一个表演工作坊，亲身感受着莎士比亚对于每一个细微之处的精益求精。它不仅仅是一本关于表演的书，更是一本关于如何精雕细琢、追求极致的艺术哲学。
评分这本书《莎士比亚给演员的忠告》简直就是一本开启戏剧表演新世界的大门钥匙。我一直对莎士比亚的剧作情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到那些文字背后蕴含的强大生命力。这本书以一种极其巧妙的方式，将莎士比亚本人“拉”进了现代读者的视野，让他化身为一位循循善诱的导师，为我们一一揭示那些表演的奥秘。我尤其被书中关于“情绪的起伏与控制”的论述所打动。莎士比亚深知，情感是表演的灵魂，但他并不鼓励演员肆意地宣泄情绪，而是要求演员能够精准地控制情绪的起伏，让情感的表达既真实又富有张力。书中描绘了莎士比亚如何指导演员，如何在表达愤怒时，既要表现出内心的激动，又要保持语言的清晰和身体的稳定；如何在表达悲伤时，既要流露出内心的痛苦，又要避免过度渲染而显得矫揉造作。这种对“情感的精准拿捏”，让我看到了表演的艺术性所在。它不仅仅是“感觉”，更是一种“技巧”。它让我开始关注那些演员在舞台上那些看似不经意的表情和动作，它们背后可能蕴含着多少对情绪的细微控制和深刻理解。这本书让我对“演技”这两个字有了更深层次的认识，它不仅仅是天赋，更是无数次练习和对自身情绪的深刻洞察。
评分《莎士比亚给演员的忠告》这本书，是一份来自过去的、却又无比现代的表演宝典。它以一种非常独特的方式，将莎士比亚这位伟大的剧作家，从历史的尘埃中“唤醒”，让他直接与我们这些渴望理解舞台艺术的读者进行对话。作者的叙事手法极其高明，他并没有生硬地罗列莎士比亚的理论，而是通过描绘生动具体的场景，将那些抽象的表演原则融入其中。我尤其被书中关于“节奏与停顿”的讲解所吸引。莎士比亚深知，语言的魅力不仅在于其内容，更在于其节奏和停顿所能传达的情感信息。书中描述了莎士比亚如何指导演员在念诵台词时，找到恰当的停顿，让观众有时间去消化信息、去感受角色的情绪。他会用不同的方式去强调同一个词，让同一个句子产生不同的意味。这种对语言“音乐性”的追求，让我对舞台上的每一句台词都充满了新的期待。我之前总觉得，演员只需要把台词说清楚、说流畅就可以了，但这本书让我明白了，语言的背后还有更深层的艺术。它让我开始重新审视那些经典的台词，不仅仅是它们所承载的意义，更重要的是它们被如何“说出来”的艺术。这本书不仅仅是一次关于表演技巧的传授，更是一次关于如何理解语言、如何通过语言去触动人心的深度体验。
评分《莎士比亚给演员的忠告》这本书，让我仿佛坐上了时光机，直接回到了伊丽莎白时代的伦敦，与伟大的莎士比亚进行了一场深入的对话。作者的叙事手法非常高明，他将莎士比亚的表演理念，通过一个个生动的故事和场景，巧妙地展现在读者面前。我特别喜欢书中关于“角色分析”的部分。莎士比亚并不只是让演员记住角色的台词，而是要求他们深入理解角色的背景、性格、动机，甚至包括角色的家庭背景和童年经历。书中描绘了莎士比亚如何指导演员去构建一个角色的“生命线”，了解角色在故事发生之前经历了什么，以及在故事发展过程中，角色是如何受到各种事件的影响而发生变化的。这种对角色“深度挖掘”的要求，让我看到了表演的复杂性和多层次性。我之前总觉得，演员只需要把角色演好就行了，但这本书让我明白，伟大的表演是建立在对角色深刻理解的基础之上的。它不仅仅是“扮演”，更是一种“成为”。它让我开始重新审视那些经典的剧作，不仅仅是欣赏其中的故事情节，更重要的是去思考那些角色是如何被创造出来的，以及演员是如何将这些角色鲜活地呈现在舞台上的。
评分翻开《莎士比亚给演员的忠告》，我原本抱着一种“了解一下”的心态，毕竟，谁能真正“告诉”我们如何模仿那个时代的伟大剧作家呢？然而，这本书的独特之处在于它并没有试图进行冰冷的学术剖析，而是以一种近乎“秘传”的方式，将莎士比亚的表演艺术理念栩栩如生地展现在读者面前。作者仿佛是一位经验丰富的戏剧导演，他精心构思了无数个片段，让莎士比亚穿越时空，亲身指导他的演员们。其中，关于如何处理戏剧中的语言节奏和韵律，我受益匪浅。莎士比亚的诗句并非仅仅是优美的文字，更是承载着人物情绪和内心活动的工具。书中描述了莎士比亚如何要求演员们在念诵十四行诗时，找到每个词语的重音和停顿，如何让语言的起伏跌宕与角色的情感变化同步。这让我意识到，即使是看似自然的对话，背后也蕴含着精密的编排和深厚的功力。我尤其印象深刻的是关于“眼神交流”的章节，莎士比亚强调演员在舞台上不仅要看着对手，更要“看到”对手，并用意念和情感进行交流。这种超越物理距离的连接，正是舞台艺术的魅力所在。我之前一直认为，戏剧表演是演员将自己“变成”角色，但这本书让我理解到，更重要的是演员要“与”角色一同呼吸，一同感受，在角色的世界里找到真实的自我。这种对表演“内在驱动力”的强调，让我对舞台上的每一个眼神、每一个手势都有了全新的理解。它不仅仅是一本关于表演的书，更是一本关于如何将文字转化为生命力的指南，让我对那些曾经只是在纸面上欣赏的剧作，有了更深切的共鸣。
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