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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Braden, Gordon 编

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2005-1-24

价格:USD 55.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781405101165

丛书系列:

图书标签:

• Anthology
• 文艺复兴
• 诗歌
• 16世纪
• 英国文学
• 文学史
• 经典文学
• 人文主义
• 伊丽莎白时代
• 文学研究
• 诗歌鉴赏

探寻文学的黄金时代：一部十七世纪诗歌的宏伟画卷 书名：《十七世纪诗歌精选与评析》 导言：风暴与光芒中的不朽之声 本书旨在为读者呈现一个跨越 1601 年至 1700 年的诗歌世界——一个充斥着宗教冲突、政治动荡、科学革命的萌芽与古典主义回潮的复杂时代。十七世纪，被誉为英国文学的“巴洛克时代”，其诗歌风格迥异于前一个世纪的田园牧歌与早期人文主义思潮，转而呈现出更深沉的内省、更精妙的技巧以及对人类命运更强烈的关怀。 本书并非简单地罗列诗篇，而是通过精选的代表作，结合深入的文本分析和历史语境的考察，勾勒出这一时期诗歌流派的演变脉络，展示了诗人如何应对信仰危机、帝国兴起以及理性的勃兴。我们将重点探讨那些在文学史上具有里程碑意义的作品，以及它们如何塑造了现代英语诗歌的表达方式。 --- 第一部分：形而上学诗人的冥想与辩证 十七世纪上半叶，以约翰·多恩（John Donne）为首的形而上学派诗人（Metaphysical Poets）以其独特的“机智”（Wit）、复杂的意象和对哲学、神学问题的激烈探讨，彻底颠覆了伊丽莎白时代的抒情传统。他们的诗歌是理性与情感、世俗与神圣交织的产物。 一、 多恩：爱、死亡与信仰的炼金术 本部分将深入剖析约翰·多恩的《圣歌》（Holy Sonnets）与情诗（Songs and Sonnets）。我们将考察“颠倒的（Inverted）”结构和“突兀的开端（Abrupt Openings）”如何模拟心灵的即时状态。 主题解析： 我们将细致分析多恩如何运用科学、航海、法律等领域的“奇异比喻”（Conceits），例如在《挽歌 XIX：圣诞节》中对地球几何学的运用，来探讨爱情的普适性与神圣的契约。 情感的张力： 重点研究《告诫》（Valediction: Forbidding Mourning）中，如何通过描绘两个灵魂被不可分割地连接在一起，超越了肉体的分离，展现了形而上学诗歌对永恒之爱的追求。 信仰的挣扎： 探究多恩晚期诗歌中，那种既渴望救赎又对上帝的仁慈充满怀疑的复杂心绪，这正是巴洛克艺术的典型特征——在宏大叙事下的个人焦虑。 二、 赫伯特与克利夫顿：信仰的内在景观 乔治·赫伯特（George Herbert）的作品将我们带入一个更加内敛而虔诚的领域。他的诗歌充满了对日常物件的象征性转化，以及对基督徒日常生活挣扎的细腻描绘。 意象的转化： 我们将剖析《祭坛》（The Altar）和《束缚》（Love (III)）中，赫伯特如何将石头、仪式、甚至债务等世俗概念，转化为表达对上帝奉献的途径。这是一种对宗教经验的“去宏大化”，强调个体的、细微的奉献。 形式的实验： 考察如《绳索》（The Collar）中，诗歌形式如何模仿了诗人内心从反抗到屈服的戏剧性转变，展现了语言对内在冲突的忠实记录。 --- 第二部分：弥尔顿的史诗野心与古典的挽歌 十七世纪中叶，随着英国内战和共和时期的到来，诗歌的关注点从个人情感转向了政治、历史与神学叙事的宏大层面。约翰·弥尔顿（John Milton）的出现，标志着英语诗歌在史诗规模上达到了一个新的顶峰。 一、 弥尔顿的古典主义与自由的颂歌 本书将弥尔顿的诗歌置于罗马共和理想与清教徒神学理想的交汇点上。 早期抒情： 分析《论失明的痛苦》（On His Blindness）中，弥尔顿如何将个人悲剧转化为对“忍耐”（Patience）的深刻辩护，其语调之庄重与平衡，体现了古典主义对形式的严格要求。 复辟后的沉思： 考察十四行诗集，特别是他如何运用传统的十四行诗格式来表达对共和国覆灭的哀悼，以及他对政治忠诚的坚守。 二、 《失乐园》的序章与主题预示 虽然《失乐园》是一部完整的史诗，但本书将侧重于其开篇几首诗歌，作为理解弥尔顿构建其宇宙观的钥匙。 “为人类辩护”（To Justify the Ways of God to Men）： 分析他如何调用《圣经》、古典神话（如提坦之战）和文艺复兴的人文精神，来构建一个庞大且具有内在逻辑的叙事结构。 撒旦的魅力： 讨论在史诗序言中，撒旦形象的塑造如何体现了十七世纪对反叛英雄的复杂情感，这种魅力与最终的道德审判形成了张力。 --- 第三部分：贺瑞斯式的节制与“净化”的尝试 在清教徒高压时期（1649-1660）之后，查理二世复辟（Restoration）带来了对古典秩序和理性的回归。这一时期的诗歌，虽然不如早期形而上学派那样狂放，但却在形式上追求精准、在主题上强调社会规范与讽刺。 一、 讽刺的兴起：政治的锋芒 讽刺诗（Satire）在复辟时期成为表达社会不满和政治立场的重要工具。诗人开始借鉴贺瑞斯和尤维纳尔的传统，用优雅的笔触描绘世俗的腐败。 布塞和洛克耶的遗风： 考察早期的讽刺作品如何以古典的克制和清晰的逻辑，揭露宫廷生活的虚伪和知识分子的浅薄。 二、 沉静的抒情：理性的光辉 部分抒情诗人试图在动荡的时代中，寻找一种基于理性和自然秩序的平静。 悼亡诗的典范： 探究一些悼亡诗如何避开过度的情感宣泄，转而关注逝者留下的道德遗产和对生者的教诲，体现了对古典“适度”原则的追求。 --- 结语：通往现代的桥梁 十七世纪的诗歌是一场从宗教狂热到理性回归的漫长旅程。本书所呈现的诗人们，无论是多恩的内心挣扎、赫伯特的虔诚内省，还是弥尔顿的史诗抱负，都共同构建了一个充满矛盾、深度和语言创造力的文学景观。他们的作品不仅是那个时代历史的镜子，更是对人类永恒主题——爱、信仰、死亡与自由——的深刻探讨，为十八世纪的启蒙运动奠定了坚实的基础。阅读这些诗篇，如同置身于一场宏大的哲学辩论与情感交响之中。

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最让我感到惊喜的，是这本书在处理那些“边缘化”诗人的态度上所展现出的广阔胸襟。传统的选集往往只关注那些名垂青史的泰斗级人物，而这本书却花费了相当大的篇幅去挖掘和重估那些在当时声名显赫，但在后世评价中被严重低估，甚至几乎被遗忘的作家。作者不仅仅是将他们的作品简单地罗列出来，而是精心撰写了背景介绍，详细描述了他们在宫廷、教会或特定文学圈子中的实际影响力。这种对“失落声音”的抢救性挖掘，极大地丰富了我对那个文学生态的整体认知，它不再是几个孤立的巨星，而是一个充满活力、竞争激烈、多元共存的复杂网络。通过阅读这些“配角”的作品，我反而能更清晰地勾勒出主流风格是如何在不断的对话、模仿甚至反叛中得以确立和演变的，这是一种由下而上重构历史的视角，让我对那个时代的文学史观产生了深刻的修正与拓宽。

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这本书的导论部分写得极其犀利，作者开篇就抛出了一个颠覆性的论点，直接挑战了学界长期以来对某种主流诗歌流派的定义。那种毫不留情的学术批判姿态，读起来令人心潮澎湃，仿佛置身于一场知识的辩论场。它没有采取那种圆滑、面面俱到的学院派腔调，而是用清晰、近乎挑衅的语言直指核心问题，迫使读者立刻开始反思自己已有的认知定势。我读到某一处关于“宫廷赞美诗的政治隐喻”的分析时，不得不停下来，起身在房间里踱步思考了足足二十分钟，因为作者的论证链条太紧密了，每一个推理步骤都建立在前一个确凿的证据之上，让人找不到任何可以喘息或质疑的缝隙。这已经超出了普通阅读的范畴，更像是一场智力上的高强度训练，它要求读者必须全神贯注，稍有分神，便可能错过那个至关重要的转折点，从而完全迷失在作者构建的逻辑迷宫之中。

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我花了整整一个下午的时间，才勉强理清了这本书的索引结构，我必须承认，它的分类逻辑初看之下颇有些令人费解，但深入钻研后，发现这背后隐藏着一个深思熟虑的学术框架。它似乎并非简单地按照时间线或作者字母顺序排列，而是建立了一种基于“主题母题”的跨越式编排体系，例如，一个关于“航海与帝国扩张”的主题单元，可能会并置不同诗人创作于数十年间的作品，通过对比他们对同一概念的阐释演变，揭示出时代精神微妙的张力。这种组织方式对那些习惯了线性阅读的读者构成了挑战，但对于希望进行深度比较研究的人来说，却是如获至宝。我特别欣赏它在脚注中引用的那些稀有手稿资料，有些引文我只在极少数的大学图书馆特藏目录中见过，作者显然投入了难以想象的时间和精力去挖掘这些一手佐证，使得全书的论证力度极其坚实，简直就是一部微型的研究工具书。

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这本书的排版设计，坦白说，在某些章节显得过于“紧凑”了。尤其是在收录那些长篇叙事诗或戏剧性独白的部分，行距压缩得非常小，使得文字块看起来像是一堵密不透风的黑色墙壁。我尝试过使用平板电脑的阅读模式来处理这些密集段落，效果依然不理想，因为那种压迫感是来自于印刷本身而非屏幕的限制。虽然我理解，这可能是为了在有限的篇幅内容纳尽可能多的文本内容，以控制全书的厚度，但对于视力不算特别好的人来说，阅读体验确实受到了影响。我不得不时常停下来，用手指或者一张白纸条来引导视线，以防止在快速扫读时漏行或串行。如果后续再版时能考虑在长篇文本部分适当增加一些字间距或行距，哪怕牺牲一点点篇幅，对于提升长时间阅读的舒适度来说，将是巨大的福音，这本书的学术价值毋庸置疑，但物理阅读体验仍有打磨的空间。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，皮革的纹理散发着古老的气息，书脊上的烫金字体在灯光下低调地闪耀着，让人一上手就感受到它的分量与价值。我尤其喜欢扉页上那幅精细的铜版画插图，描绘着一个伊丽莎白时代的贵族花园场景，繁复的植物细节和人物的服饰都处理得极为考究，仿佛能闻到那时空气中混合着玫瑰与湿润泥土的气味。翻开内页，纸张的质感也十分上乘，带着一种微微的米黄色，不是那种廉价的漂白纸张，阅读起来眼睛非常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到疲惫。装订方式非常扎实，这显然是一本可以经受住时间考验、世代传承的精装本。装帧的考量，显然不只是为了美观，更是一种对所载内容的敬意，它成功地将读者从现代的喧嚣中抽离出来，提前进入了那个遥远而精致的时代背景之中。对于那些珍视实体书、并将书籍视为艺术品的收藏家来说，这本书的外部呈现本身就值回票价，它放在书架上，本身就是一件极具品味的装饰品。

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