《花卉寫生技法》內容簡介：中國傳統繪畫自分科以來，一直就有著人物畫——寫神、山水畫——寫意、花鳥畫——寫生的傳統。從我國曆代的畫史論著及大量的古代藏畫中，都可以清楚地看到這一點。唐宋時期的花鳥畫大師都以寫生而著稱。如：中唐邊鸞畫孔雀，五代黃筌寫珍禽異鳥，北宋趙昌畫摺枝花卉，自號“寫生趙昌”。除此之外，刁光胤、滕昌祜、易元吉、徐崇矩等寫生高手不勝枚舉，他們重視對自然物象的深入觀察，強調人與生活的自然和諧，現場直接描寫對象，故其作品能形神兼備、生動自然，成為後世花鳥畫創作走現實主義道路的楷模。

“外師造化，中得心源”是唐代張璪總結齣來學習繪畫和創作實踐的一條正確途徑，得到每位美術創作者的認可。因此，對花卉的寫生應從兩個方麵來加以認識。一是對花卉形、質的具體寫照，瞭解掌握其形體神情、組織結構、生長規律、生活習性及周圍的環境氣氛，從而獲得一個直觀的、明確透徹的認識和理解；二是藉花卉的寫生，描繪花卉的生意及生機，以作者主觀的情感方式去錶述大自然這個客觀事物的某一方麵所帶來的感受。藉寫生這一錶現手段達到完善創作方法、創作精神的個體化和自我思維模式的目的。

隨著社會的不斷進步和高科技的飛速發展，世界變得越來越小，東西方文化的碰撞日益加劇，中西兩大藝術體係之間的交流也隨之頻繁，然而，以儒、道、佛三傢鑄造成的、以中國人文思想為內涵的中國繪畫仍然保持其許多獨特的基本特點和本質。所以中國畫“外師造化，中得心源”的基本理論，來自中國畫不受時間和空間限製的觀察方法，來自“形神兼備”、“不似之似”的“神似”、“似與不似之間”的美學原理；來自“妙得生意又不失其真”的造型觀念；來自對花鳥畫的錶現由“神通而跡化”的創作手段。因而，從社會發展的角度來看，重視生活，注重寫生已成為花鳥畫創作的時代特徵之一。

生活是創作的源泉，毫無疑問己成為所有從事藝術創作者的共識。花卉“寫生”既是花鳥畫傢深入生活、收集創作素材的主要途徑，也是鍛煉造型能力、瞭解客觀物象結構及生態特徵的重要手段。隻有明白物理，體會物情，觀察物態，方能達到微妙、自由、通神的境界。由理生情、由情生態、由態傳情，這便是自然的道理。時至今日，師古人與師造化的關係早經反復辯論而明確，甘食他人餘唾的畫傢大概也己絕跡，人人都知道藝術作品必須有自己的麵貌，希望賦予作品充實的內容和個性，盡量避免自我重復而時常以新的姿態齣現，使藝術青春常駐。而要達到此目的，終日將自己關在畫室，閉門造車是做不到的，隻有掌握瞭生活這把萬能鑰匙，纔能打開專業領域中那扇封閉的大門，繞過一切前人和他人既有成就的藩籬，走進藝術的真實殿堂，找到自己應有的位置，創造齣一片新的藝術天地。