《中西绘画"体异性通"论:石涛与塞尚艺术比较研究》是两个相对独立的系统,二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法,通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较,观察中西绘画的流变与永恒及其关系,审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系,尝试在“艺术何为?”“绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。
《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》适用于艺术、美术、绘画领域的学生及研究者和美术爱好者。
李镇,祖籍北京,1976年生于青海。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系,获艺术学博士学位。博士在读期间曾获得国家留学基金委公派奖学金,作为国家首批“联合培养博士生”在英国伦敦艺术大学跨国艺术研究中心(TrAIN Research Centre,University Of the Arts London,UK)留学。2009年至今任中华女子学院讲师。
李镇,祖籍北京,1976年生于青海。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系,获艺术学博士学位。 20世纪西方绘画从以塞尚为代表的后期印象派起,与中国绘画殊途同归、高峰相会。此书是专题深入研究和个案剖析,运用比较分析方法。 总结了石涛与塞尚的艺术实践理论结晶:“一画”论...
评分李镇,祖籍北京,1976年生于青海。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系,获艺术学博士学位。 20世纪西方绘画从以塞尚为代表的后期印象派起,与中国绘画殊途同归、高峰相会。此书是专题深入研究和个案剖析,运用比较分析方法。 总结了石涛与塞尚的艺术实践理论结晶:“一画”论...
评分李镇,祖籍北京,1976年生于青海。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系,获艺术学博士学位。 20世纪西方绘画从以塞尚为代表的后期印象派起,与中国绘画殊途同归、高峰相会。此书是专题深入研究和个案剖析,运用比较分析方法。 总结了石涛与塞尚的艺术实践理论结晶:“一画”论...
评分李镇,祖籍北京,1976年生于青海。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系,获艺术学博士学位。 20世纪西方绘画从以塞尚为代表的后期印象派起,与中国绘画殊途同归、高峰相会。此书是专题深入研究和个案剖析,运用比较分析方法。 总结了石涛与塞尚的艺术实践理论结晶:“一画”论...
评分李镇,祖籍北京,1976年生于青海。2008年毕业于清华大学美术学院绘画系,获艺术学博士学位。 20世纪西方绘画从以塞尚为代表的后期印象派起,与中国绘画殊途同归、高峰相会。此书是专题深入研究和个案剖析,运用比较分析方法。 总结了石涛与塞尚的艺术实践理论结晶:“一画”论...
这本书的装帧设计很有意思,封面采用了复古的米黄色纸张,触感粗糙而温暖,中央是水墨晕染的抽象图案,边缘还有手工裁切的痕迹,散发出一种旧书特有的沉静气息。我是在一家独立书店偶然发现它的,当时就被这种别致的质感吸引了。内页的排版也十分考究,字距和行距都拿捏得恰到好处,让人阅读起来非常舒服,没有那种现代印刷品常见的廉价感。尤其是那些用来做插图的画作复刻品,色彩还原度很高,细节清晰可见,看得出出版方在装帧上的用心。我个人很看重阅读体验,一本好书不仅内容重要,载体本身也应该是一种享受。这本书从拿在手里的那一刻起,就带给我一种被珍视的感觉,很适合放在书架上细细品味,而非快餐式阅读。这种对细节的打磨,让人感觉到作者和编辑对艺术本身的敬畏。
评分这本书的视角非常独特,它似乎并不执着于传统意义上的“优劣”评判,而是努力去理解不同文化在面对同一类命题时,是如何通过其独特的媒介和表达方式进行“对话”的。我注意到作者很少使用“进步”或“落后”这样的词汇来描述艺术的发展,更多地是探讨“适应性”和“适应性丧失”。例如,它提及了某种东方书法中对“气韵生动”的追求,与西方油画中对“空间透视”的精确构建,两者目标看似南辕北辙,但在作者的笔下,却被置于一个平等的对话框架中,去考察各自在“捕捉时间”这一共同命题上的努力与局限。这种去中心化的解读方式,极大地拓宽了我对艺术边界的理解,让我意识到所谓的“标准”可能只是特定历史时期的产物,而非永恒的真理。
评分我最近对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的风格演变特别感兴趣,尤其是达芬奇对光影和解剖学的探索。这本书里似乎没有直接深入探讨这些具体流派或艺术家的技法细节,反而更像是在宏观层面搭建一个思考框架。比如,书中对不同文化背景下“神性”和“人性”在艺术表达中的权衡关系有独到的见解,这一点我个人深有感触。它没有给我提供一张清晰的艺术史时间线,而是提出了一系列开放性的问题,比如“当笔触试图捕捉转瞬即逝的瞬间时,它究竟是在记录现实,还是在建构一种新的真实?”这种哲学层面的探讨,让我对以往被简单定义的艺术概念产生了新的疑惑和思考。读完之后,我得重新审视我之前看过的那些画册,不再满足于单纯的“好看”或“技法高超”,而是去探究其背后更深层次的文化心理驱动力。
评分说实话,这本书的叙事节奏对我来说有点慢热。开篇的几章似乎花了大量的篇幅来铺垫概念,语言风格偏向学术化,充满了大量的定义和引证,初读时确实有些吃力,需要反复咀嚼才能消化其中的深意。我本来期待能快点进入案例分析或者对比研究的部分,但作者似乎更愿意先确立一套属于自己的分析哲学基础。不过,一旦熬过了最初的理论门槛,后面的内容便逐渐展开,变得流畅起来。这种“先抑后扬”的结构,虽然考验读者的耐心,但也确保了后续讨论的深度和逻辑的严密性。如果有人追求那种立竿见影的知识灌输,可能会感到不耐烦,但对于愿意沉下心来打磨自己认知模型的读者来说,这种铺垫是必要的“铸基”过程。
评分我平时主要关注当代艺术中的新媒体和装置艺术,对传统绘画的理论涉猎不深。拿到这本书后,我原本有些担心会因为背景知识的缺乏而产生阅读障碍。然而,作者在阐释复杂的理论时,总是非常巧妙地穿插一些非常具象、甚至有些日常化的视觉例子来辅助说明,这大大降低了理论的门槛。比如,在谈论“留白”的哲学含义时,他没有直接引用晦涩的古典文献,而是对比了快速变化的城市景观与静止的自然山水在信息密度上的差异,这种跨越时空的类比非常鲜活。这种将深奥理论“在地化”和“生活化”的处理手法,使得这本书即使是对非专业背景的读者也具有很强的亲和力,不再是高高在上的学院派说教,而更像是一场引人入胜的思维漫游。
评分见识平平
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