音樂的文化、政治與表演

音樂的文化、政治與表演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:華滋文化
作者:黃俊銘
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2010-9-28
价格:NT350
装帧:平装
isbn号码:9789866271236
丛书系列:
图书标签:
  • 社会学
  • 音乐社会学
  • 音乐学
  • 音乐
  • 音乐人类学
  • 文化研究
  • 艺术社会学
  • 艺术
  • 音樂
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  • 政治
  • 表演
  • 社會
  • 藝術
  • 歷史
  • 當代
  • 創作
  • 身份
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具体描述

本書視交響樂團為社會行動者,將Bourdieu的場域(field)理論,重新設計為:「交響樂團行動者-古典音樂場域-文化場域-權力場域-國家政權/社會空間」,以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團(off-line orchestra)縱走當代生活場景。   作為一種社會性譬喻(metaphor),它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型;藉YouTube線上交響樂團,刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。   它關於想像共同體(imagined communities)、身分認同(identities),也本於國族(the national)、在地(the local)與全球(the global)。

《音乐的文化、政治与表演》 本书并非一部关于音乐本身的百科全书,也不旨在梳理历代音乐理论的演变脉络。它回避了那些纯粹的技术分析,不深入探讨具体的乐谱解读、作曲技巧或是演奏指法。读者在这里找不到关于如何创作一首交响乐、如何掌握某种乐器的演奏秘诀,亦或是对某个音乐流派进行系统性分类的详尽论述。 这本书的目光,超越了音符本身的物理属性,也不纠结于音乐的纯粹美学价值。它不关注作曲家是否遵循了某种古典的曲式结构,也不评价一首歌曲的和声是否足够和谐、旋律是否足够动人。那些关于音乐作品内在结构、形式发展的精细考量,以及对音乐家个人风格的深度剖析,均不属于本书的探讨范畴。 同样,本书亦非音乐史的编年体叙事。它不会按照时间顺序,从远古的歌谣讲到当代的电子音乐,详细记录每一个时代的重要音乐事件、代表性人物及其作品。读者无法从中获得关于音乐发展时间线的清晰认知,也无法了解到不同历史时期音乐风格的具体演变轨迹。 更进一步说,本书并不致力于分析音乐的某些特定起源,比如探究某个民族音乐是如何在特定的地理和文化环境中形成的。它也不会深入研究那些与音乐创作密切相关的技术发展,例如乐器制造工艺的进步,或者录音技术的革新对音乐传播方式的影响。 这本书的重心,不在于音乐本身的“是什么”,而在于音乐“为什么”以及“如何”融入到人类社会更广阔的肌理之中。它不分析音乐的抽象概念,不讨论音乐是否能独立于人类意识而存在。 本书所要探讨的,是音乐作为一种深刻且动态的人类实践,如何与我们赖以生存的社会环境产生千丝万缕的联系,并在其中扮演着极其重要的角色。 本书关注音乐在文化层面的渗透与塑造。 音乐并非真空中的艺术,而是深深植根于特定文化的土壤之中。它反映着一个时代的精神风貌、价值观念、生活方式,甚至是一种集体无意识的表达。本书将探究音乐如何成为文化身份认同的重要载体,如何承载并传递民族传统、宗教信仰、地域特色,以及不同社会群体之间的文化交流与融合。我们将审视音乐如何通过其独特的听觉体验,潜移默化地影响人们的思维方式、情感表达,以及对世界的认知。音乐不仅仅是娱乐,更是文化记忆的储存器,是文化传承的活态载体。 本书也将深入剖析音乐在政治领域的影响力与被操控性。 音乐从来都不是全然脱离政治的。相反,它常常成为政治议程的工具,被用来凝聚人心、煽动情绪、宣传意识形态,甚至成为反抗与变革的号角。本书将考察音乐如何在政治运动中发挥作用,如何被统治者用于合法化其权力,如何被反对者用于挑战既有秩序。我们将探讨音乐如何被用作国家主义的宣传机器,如何参与到国际关系之中,又如何在社会变革时期成为表达诉求、凝聚共识的有力武器。音乐的政治力量,既可以是对主流话语的附和,也可以是对权力结构的颠覆。 本书的另一核心关注点,在于音乐的“表演”维度。 这里的“表演”并非狭隘地指代舞台上的音乐会,而是广义上涵盖了音乐的生产、传播、接受以及仪式化等一系列实践活动。本书将考察音乐是如何在特定的情境下被创造、被演绎、被聆听,以及这些表演活动如何构成社会互动的场域。我们将分析不同类型的音乐表演(从庄严的宗教仪式到轻松的街头演出),它们所处的社会结构、权力关系以及观众的参与方式。音乐表演不仅仅是技术的展现,更是意义的生成、情感的交流,以及社会关系的构建。它涉及到表演者与观众之间的互动,音乐在特定空间中的意义阐释,以及音乐在不同社会场合中所扮演的功能角色。 本书希望通过上述的文化、政治与表演这三个视角,为读者提供一个多维度、深层次理解音乐的框架。 它不是在提供一套既定的答案,而是在引导读者进行更深入的思考。本书鼓励读者跳出纯粹的音乐鉴赏,去观察、去分析音乐在我们生活中的真实作用,以及它如何与我们所处的社会现实发生着复杂而深刻的互动。通过这种理解,我们可以更清晰地认识到,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是我们社会文化脉络中不可或缺的构成部分,是连接个体与集体、历史与当下、情感与理性的重要桥梁。

作者简介

黃俊銘

國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士,倫敦政治經濟學院(London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。

曾任《聯合報》文化組記者,同時任《西日本新聞》(Nishinippon Shinbun)亞洲專欄主筆,曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。

目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系,並兼任於國立中山大學音樂學系,曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。

2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵,並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。

近期入選學術會議發表:台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。

視覺設計者簡介

李根在

旅美台灣設計師。

1991年實踐專校應用美術科畢業,2001年台灣師範大學設計研究所畢業,紐約Pratt學院。

歷任國華廣告創意部設計,太一廣告助理藝術指導,於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。

現任台灣藝術大學客座副教授。

2002年赴美,在美期間,嘗試多種不同媒體,並與不同專業人士合作,如攝影師、動畫師,並從事藝術創作。

從1996年自行創立工作室以來,獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次,包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎,One show設計獎,Red-dot 傳遞設計獎,How 雜誌國際設計競賽,自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。

2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》(台灣長松文化出版)。

2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書,為100位國際注目的平面設計師之一。

2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。

2005年出版【Fame】專輯。

2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。

2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。

2007年個展於中國南京藝術學院。

2010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。

2010年受邀評審澳門視覺藝術節。

目录信息

申學庸推薦序
郭力昕推薦序
致謝
前言
第一部 文化實作及其公共性的浮現
第一章 導論
研究方法
研究架構:理論與策略
第二章 國家交響樂團的研究定位:文化與社會學的觀點
第一節 交響樂團作為「文化」
第二節 場域、結構與能動性
第三章 歷史、行動與轉型
第一節 台灣政治與社會轉型
第二節 國家交響樂團的誕生與場域對話
第三節 「行政法人化」交響樂團
第四節 國家交響樂團的「場域」體驗
第五節 國家交響樂團作為政治宣傳(propaganda)
第四章 國家交響樂團如何想像「國家」
第一節 文化製作
第二節 文宣作為論述(discourse)
第三節 國家交響樂團在「國際」舞台
第五章 結論
第二部 「民主化」古典音樂?
第一章 導論
第二章 網路與民主參與
第一節 民主參與理論
第二節 媒體作為公共領域
第三節 網路作為社群
第三章 古典音樂的社會過程
第一節 藝術資質與資本
第二節 常規、門檻與過程
第三節 重探實作
第四章 閱讀與批評:線上交響樂團YouTube Symphony Orchestra
第一節 評估:媒體格式
第二節 評估:近用性
第三節 三評估:參與性
第四節 評估:互動性
第五章 結論
參考書目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的出版,无疑为我们理解当代艺术的复杂脉络提供了一个极具洞察力的全新视角。作者并没有沉溺于纯粹的学院派理论分析,而是巧妙地将宏大的社会结构变迁,与个体在日常生活中对“美”的感知和实践紧密地联系起来。阅读过程中,我深刻体会到一种层层剥开迷雾的快感,仿佛原本模糊不清的文化现象,在作者精妙的笔触下,变得逻辑清晰、脉络分明。尤其是在探讨媒介技术对审美体验的重塑这一部分,它不只是简单罗列了技术名词,而是深入剖析了技术如何潜移默化地改变了我们“聆听”世界的方式,这种细致入微的观察,让许多我过去习以为常的文化习惯,忽然间被放置在了审视的显微镜下,引发了持续不断的自我反思。这本书的叙事节奏把握得非常到位,它不是一味的理论灌输,而更像是一场精心编排的对话,引导读者主动参与到意义的建构之中。对于任何一位对文化现象抱有好奇心,并希望超越表象去探寻深层动力的读者来说,这本书绝对是值得反复咀嚼的佳作。

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说实话,拿到这本书的时候,我心里是有些忐忑的,担心它会是那种故作高深的学术著作,读起来晦涩难懂,但出乎意料的是,它的语言充满了活力和张力。作者似乎有一种天赋,能用最日常的词汇,勾勒出最深刻的社会图景。我尤其欣赏它在处理历史案例时的那种游刃有余,它不拘泥于单一的时间线索,而是像一个熟练的织工,将不同时空下的人类活动编织在一起,展示出一种跨越时代的共性与变异。比如书中对某种特定艺术形式的起源追溯,不仅仅停留于文献考据,更重要的是,作者将其置于当时的权力结构和经济基础中进行考察,这使得原本看似“纯粹”的艺术活动,瞬间具有了鲜明的时代烙印和阶层意图。这种“去神圣化”的处理方式,极大地提高了阅读的参与感和批判性,让人在合上书本之后,依然能带着一种被重新校准的视角,去看待周围发生的一切文化事件。它成功地证明了,严肃的学术探讨,完全可以做到引人入胜。

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这本书给我带来的最强烈的感受,是一种“视野的拓宽”。在此之前,我对某些社会现象的理解可能还停留在较为扁平的层面,总觉得它们是孤立存在的碎片。然而,这本书的结构设计,就像一张精心绘制的复杂地图,清晰地标示出不同领域之间的隐秘连接点和力量传输路径。作者在论证过程中展现出的那种跨学科的广度和深度,令人印象深刻——从符号学的分析,到民族志的观察,再到对经济模型的引用,都显得水到渠成,没有丝毫的生硬拼凑感。最令人称道的是,它没有给出僵硬的“标准答案”,而是呈现出多种可能性并存的动态图景。这种处理方式,极大地尊重了读者的智力,鼓励我们去填充那些留白之处,去形成自己的判断。对于那些习惯了“非黑即白”结论的读者来说,这本书可能会带来一次认知上的“震荡”,但这种震荡,正是成长的标志。

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这本书的魅力在于其叙事的“温度”。尽管它处理的是宏大且往往略显冰冷的社会结构问题,但作者始终保持着对个体经验的深切关怀。它成功地避免了将文化现象抽离于真实的人类情感之外的陷阱。通过穿插的、或是被作者精心建构的“案例故事”,我们得以窥见那些理论在现实生活中激起的涟漪。我欣赏它在处理争议性议题时的审慎和平衡,没有急于下定论,而是将矛盾和张力清晰地呈现给读者,让读者自己去感受其复杂性。这种叙事手法,让原本枯燥的分析变得富有戏剧张力,仿佛在观看一场精心编排的社会舞台剧。读完之后,我感觉自己不仅在智力上获得了提升,更在情感层面上对我们所处的文化环境有了更深一层的同理心和理解。这是一部真正意义上的“思想的盛宴”。

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坦率地说,这本书的深度和广度,远超出了我最初的预期。我原本以为它会集中火力于某一两个特定的文化载体进行深入挖掘,但没想到作者展现出的是一种近乎全景式的扫描能力。它不仅仅关注那些被主流媒体反复强调的“焦点事件”,更将目光投向那些边缘地带、那些被时间迅速遗忘的细微表达。这种对“未被充分叙事”的领域的关注,赋予了全书一种强大的生命力。阅读时,我不断地停下来,查阅作者引用的那些陌生的理论术语或历史背景,这本身就是一个非常宝贵的学习过程。它强迫我跳出舒适区,去面对那些需要更多背景知识才能完全消化的复杂概念。这种挑战性,恰恰是衡量一本真正有价值的学术性读物的重要标准——它不只是迎合你的既有认知,而是勇敢地挑战它,并为你提供攀登新高地的阶梯。

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切入点不错,而且很难得作者是音乐专业和社会学专业双出身,虽然书中没有涉及太多音乐理论问题,但这样的身份还是给作者提供了优势。理论综述部分做得很详细,可见功底扎实,不过文化分析部分有些地方和理论似乎有脱节,有套用感;书的两部分除了都和古典音乐有关,切入角度之间联系不大,有些遗憾。

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和伦家做的东西那么像,讨厌~

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终于买到~ 也读完~ 跨学科之作

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切入点不错,而且很难得作者是音乐专业和社会学专业双出身,虽然书中没有涉及太多音乐理论问题,但这样的身份还是给作者提供了优势。理论综述部分做得很详细,可见功底扎实,不过文化分析部分有些地方和理论似乎有脱节,有套用感;书的两部分除了都和古典音乐有关,切入角度之间联系不大,有些遗憾。

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20170325,音乐也是一种表征符号,建构着文化环境和想象的身份认同

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