具体描述
本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。
作者简介
黃俊銘
國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士，倫敦政治經濟學院（London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。
曾任《聯合報》文化組記者，同時任《西日本新聞》（Nishinippon Shinbun）亞洲專欄主筆，曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。
目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系，並兼任於國立中山大學音樂學系，曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。
2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵，並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。
近期入選學術會議發表：台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。
視覺設計者簡介
李根在
旅美台灣設計師。
1991年實踐專校應用美術科畢業，2001年台灣師範大學設計研究所畢業，紐約Pratt學院。
歷任國華廣告創意部設計，太一廣告助理藝術指導，於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。
現任台灣藝術大學客座副教授。
2002年赴美，在美期間，嘗試多種不同媒體，並與不同專業人士合作，如攝影師、動畫師，並從事藝術創作。
從1996年自行創立工作室以來，獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次，包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎，One show設計獎，Red-dot 傳遞設計獎，How 雜誌國際設計競賽，自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。
2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》（台灣長松文化出版）。
2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書，為100位國際注目的平面設計師之一。
2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。
2005年出版【Fame】專輯。
2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。
2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。
2007年個展於中國南京藝術學院。
2010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。
2010年受邀評審澳門視覺藝術節。
目录信息
郭力昕推薦序
致謝
前言
第一部 文化實作及其公共性的浮現
第一章 導論
研究方法
研究架構：理論與策略
第二章 國家交響樂團的研究定位：文化與社會學的觀點
第一節 交響樂團作為「文化」
第二節 場域、結構與能動性
第三章 歷史、行動與轉型
第一節 台灣政治與社會轉型
第二節 國家交響樂團的誕生與場域對話
第三節 「行政法人化」交響樂團
第四節 國家交響樂團的「場域」體驗
第五節 國家交響樂團作為政治宣傳（propaganda）
第四章 國家交響樂團如何想像「國家」
第一節 文化製作
第二節 文宣作為論述（discourse）
第三節 國家交響樂團在「國際」舞台
第五章 結論
第二部 「民主化」古典音樂？
第一章 導論
第二章 網路與民主參與
第一節 民主參與理論
第二節 媒體作為公共領域
第三節 網路作為社群
第三章 古典音樂的社會過程
第一節 藝術資質與資本
第二節 常規、門檻與過程
第三節 重探實作
第四章 閱讀與批評：線上交響樂團YouTube Symphony Orchestra
第一節 評估：媒體格式
第二節 評估：近用性
第三節 三評估：參與性
第四節 評估：互動性
第五章 結論
參考書目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，拿到这本书的时候，我心里是有些忐忑的，担心它会是那种故作高深的学术著作，读起来晦涩难懂，但出乎意料的是，它的语言充满了活力和张力。作者似乎有一种天赋，能用最日常的词汇，勾勒出最深刻的社会图景。我尤其欣赏它在处理历史案例时的那种游刃有余，它不拘泥于单一的时间线索，而是像一个熟练的织工，将不同时空下的人类活动编织在一起，展示出一种跨越时代的共性与变异。比如书中对某种特定艺术形式的起源追溯，不仅仅停留于文献考据，更重要的是，作者将其置于当时的权力结构和经济基础中进行考察，这使得原本看似“纯粹”的艺术活动，瞬间具有了鲜明的时代烙印和阶层意图。这种“去神圣化”的处理方式，极大地提高了阅读的参与感和批判性，让人在合上书本之后，依然能带着一种被重新校准的视角，去看待周围发生的一切文化事件。它成功地证明了，严肃的学术探讨，完全可以做到引人入胜。
坦率地说，这本书的深度和广度，远超出了我最初的预期。我原本以为它会集中火力于某一两个特定的文化载体进行深入挖掘，但没想到作者展现出的是一种近乎全景式的扫描能力。它不仅仅关注那些被主流媒体反复强调的“焦点事件”，更将目光投向那些边缘地带、那些被时间迅速遗忘的细微表达。这种对“未被充分叙事”的领域的关注，赋予了全书一种强大的生命力。阅读时，我不断地停下来，查阅作者引用的那些陌生的理论术语或历史背景，这本身就是一个非常宝贵的学习过程。它强迫我跳出舒适区，去面对那些需要更多背景知识才能完全消化的复杂概念。这种挑战性，恰恰是衡量一本真正有价值的学术性读物的重要标准——它不只是迎合你的既有认知，而是勇敢地挑战它，并为你提供攀登新高地的阶梯。
这部作品的出版，无疑为我们理解当代艺术的复杂脉络提供了一个极具洞察力的全新视角。作者并没有沉溺于纯粹的学院派理论分析，而是巧妙地将宏大的社会结构变迁，与个体在日常生活中对“美”的感知和实践紧密地联系起来。阅读过程中，我深刻体会到一种层层剥开迷雾的快感，仿佛原本模糊不清的文化现象，在作者精妙的笔触下，变得逻辑清晰、脉络分明。尤其是在探讨媒介技术对审美体验的重塑这一部分，它不只是简单罗列了技术名词，而是深入剖析了技术如何潜移默化地改变了我们“聆听”世界的方式，这种细致入微的观察，让许多我过去习以为常的文化习惯，忽然间被放置在了审视的显微镜下，引发了持续不断的自我反思。这本书的叙事节奏把握得非常到位，它不是一味的理论灌输，而更像是一场精心编排的对话，引导读者主动参与到意义的建构之中。对于任何一位对文化现象抱有好奇心，并希望超越表象去探寻深层动力的读者来说，这本书绝对是值得反复咀嚼的佳作。
这本书给我带来的最强烈的感受，是一种“视野的拓宽”。在此之前，我对某些社会现象的理解可能还停留在较为扁平的层面，总觉得它们是孤立存在的碎片。然而，这本书的结构设计，就像一张精心绘制的复杂地图，清晰地标示出不同领域之间的隐秘连接点和力量传输路径。作者在论证过程中展现出的那种跨学科的广度和深度，令人印象深刻——从符号学的分析，到民族志的观察，再到对经济模型的引用，都显得水到渠成，没有丝毫的生硬拼凑感。最令人称道的是，它没有给出僵硬的“标准答案”，而是呈现出多种可能性并存的动态图景。这种处理方式，极大地尊重了读者的智力，鼓励我们去填充那些留白之处，去形成自己的判断。对于那些习惯了“非黑即白”结论的读者来说，这本书可能会带来一次认知上的“震荡”，但这种震荡，正是成长的标志。
这本书的魅力在于其叙事的“温度”。尽管它处理的是宏大且往往略显冰冷的社会结构问题，但作者始终保持着对个体经验的深切关怀。它成功地避免了将文化现象抽离于真实的人类情感之外的陷阱。通过穿插的、或是被作者精心建构的“案例故事”，我们得以窥见那些理论在现实生活中激起的涟漪。我欣赏它在处理争议性议题时的审慎和平衡，没有急于下定论，而是将矛盾和张力清晰地呈现给读者，让读者自己去感受其复杂性。这种叙事手法，让原本枯燥的分析变得富有戏剧张力，仿佛在观看一场精心编排的社会舞台剧。读完之后，我感觉自己不仅在智力上获得了提升，更在情感层面上对我们所处的文化环境有了更深一层的同理心和理解。这是一部真正意义上的“思想的盛宴”。
20170325，音乐也是一种表征符号，建构着文化环境和想象的身份认同
切入点不错，而且很难得作者是音乐专业和社会学专业双出身，虽然书中没有涉及太多音乐理论问题，但这样的身份还是给作者提供了优势。理论综述部分做得很详细，可见功底扎实，不过文化分析部分有些地方和理论似乎有脱节，有套用感；书的两部分除了都和古典音乐有关，切入角度之间联系不大，有些遗憾。
20170325，音乐也是一种表征符号，建构着文化环境和想象的身份认同
20170325，音乐也是一种表征符号，建构着文化环境和想象的身份认同
切入点不错，而且很难得作者是音乐专业和社会学专业双出身，虽然书中没有涉及太多音乐理论问题，但这样的身份还是给作者提供了优势。理论综述部分做得很详细，可见功底扎实，不过文化分析部分有些地方和理论似乎有脱节，有套用感；书的两部分除了都和古典音乐有关，切入角度之间联系不大，有些遗憾。
