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出版者:安徽大学出版社

作者:卢贤中

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:1995

价格:0

装帧:

isbn号码:9787810520096

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《字里乾坤：中国古代书籍的智慧与演进》 在中国悠久的历史长河中，书籍扮演了传承文明、记录智慧、连接古今的至关重要角色。从甲骨上的卜辞，到竹简上的典籍，再到纸张上的印刷品，每一次载体和形式的革新，都伴随着思想的传播、知识的普及和文化的繁荣。《字里乾坤：中国古代书籍的智慧与演进》将带领读者踏上一段穿越时空的探索之旅，深入品味中国古代书籍的独特魅力及其背后蕴含的深刻智慧。 本书并非专注于某一特定时期或某一类书籍的研究，而是以广阔的视野，钩沉索隐，勾勒出中国古代书籍发展演进的宏大图景。我们将首先回溯到文字的起源，探寻那些最早承载人类思想的“书写”形式——从新石器时代的陶符、刻画符号，到商周时期的甲骨文、金文，再到春秋战国的简牍、帛书。这些早期文献，尽管其形式与我们今日所见的书籍大相径庭，却已经孕育了“记录”这一行为的种子，奠定了中华文明信息传递的基础。我们将仔细考察这些早期书写材料的制作工艺、书写特点，以及它们所承载的内容，感受先民们朴素而伟大的智慧。 随着时代的变迁，书写材料的演进直接影响了书籍的形制与传播。《字里乾坤》将重点关注汉代以后，尤其是纸张的普及对书籍形态产生的革命性影响。从散乱的简册到装帧一体的卷轴，再到更为便捷的册页形式，书籍的装订方式、篇章结构都发生了显著变化。我们会详细介绍早期纸质书籍的制作流程，包括造纸技术的发展，墨的配制，以及不同时期主要的抄写方式——手抄。手抄作为信息传播的主要手段，贯穿了很长的历史时期，其中的辛劳与精湛技艺，以及由此产生的特定书籍类型，如抄本，都将是本书探讨的重点。我们将分析不同抄本的特点，例如其流传的痕迹、批注、校勘等，从中窥见书籍流传过程中的历史信息。 进入魏晋南北朝，学术思想日趋活跃，书籍的抄写和流通也更为频繁。本书将探讨这一时期文人雅士如何成为书籍的主要生产者和消费者，书籍的抄写与收藏成为一种文化风尚。佛教传入中国后，佛经的翻译与流传也催生了大量的抄本，其独特的装帧和书写风格，为中国古代书籍增添了新的色彩。 隋唐时期，活字印刷术的诞生是中国乃至世界文化史上的里程碑。然而，在印刷术真正成熟并广泛应用之前，雕版印刷早已在中国发展起来，并取得了辉煌的成就。本书将深入探讨雕版印刷术的起源、发展过程及其在唐宋时期的盛况。我们将剖析雕版书籍的制作工艺，从选材、雕刻到印刷、装订，每一个环节都凝聚着匠人的心血。通过对唐宋时期精美雕版书籍的赏析，读者将能直观地感受到那个时代印刷技术的精湛，以及书籍作为艺术品的独特价值。同时，我们也将分析雕版印刷术对知识传播、文化普及产生的深远影响，它使得原本珍贵的书籍得以更广泛地流传，为社会文化的繁荣奠定了物质基础。 宋代是中国古代书籍发展的一个高峰时期。商业的繁荣、文化的兴盛以及印刷技术的不断进步，使得宋代的书籍数量之巨、质量之高、传播之广，都达到了前所未有的水平。本书将深入探讨宋代书籍的出版制度、商业印刷机构的运作模式，以及私人藏书家在书籍传播中的作用。我们将审视宋代的刻书中心，分析不同地区、不同时期刻书的特色，例如官刻、坊刻、私刻的区别。我们会重点介绍宋代代表性的刻本，例如官府组织刊行的官刻本，商业印书坊大量印行的坊刻本，以及文人学者自家组织的家刻本。这些宋代刻本不仅是知识的载体，更是珍贵的历史文物，其中蕴含的时代信息、学术思想、艺术风格，都值得我们细细品味。 元代，虽然是蒙古族建立的王朝，但书籍的编纂、印刷和传播并未因此停滞，反而出现了新的发展。蒙古文与汉文书籍的并存，以及元代在科技、天文、医学等领域的书籍发展，都将是本书关注的焦点。尤其值得一提的是，元代在少数民族文字的推广和应用方面，也留下了独特的书籍印记。 明代是中国古代书籍发展的又一重要时期。商品经济的进一步发展，市民阶层的壮大，以及文化活动的日益活跃，都极大地推动了书籍的出版和流通。明代的刻书业空前繁荣，出现了许多大型的刻书机构，例如官方组织刊刻的《永乐大典》、《古今图书集成》等，以及私人学者、书坊主编纂刊行的各类书籍。本书将重点分析明代刻书的特点，例如其内容的多样性，涵盖经史子集、小说戏曲、科技图谱等各个领域；其装帧的精美，许多明代书籍都具有很高的艺术价值；以及其传播的广泛性，书籍开始走向大众，成为市民文化的重要组成部分。我们将深入探讨明代著名刻书家及其作品，例如王圻、李时珍等，以及当时主要的刻书中心，如南京、杭州、苏州等地的出版活动。 清代，书籍的编纂和刊刻在明代的基础上，又有了新的发展和演变。虽然清朝的统治者对书籍的审查和禁毁在某些时期尤为严厉，但这反而催生了许多特殊的书籍类型，例如禁毁书籍的研究，以及野史、笔记、小说等民间文学的蓬勃发展。本书将考察清代官方组织编纂的大型丛书，如《四库全全书》的编纂过程及其深远影响，以及私人藏书家和学者在书籍整理、刊刻中的贡献。我们会关注清代文学作品的刊印，例如小说、戏曲的繁荣，以及学术著作、历史文献的整理和出版。 《字里乾坤：中国古代书籍的智慧与演进》并非止步于对书籍形式的梳理，更重要的是，它将引领读者去理解书籍背后所承载的中国古代社会的智慧、思想与文化。每一卷书籍，无论其载体如何，形式如何，都凝聚着作者的心血，传播着时代的思想，记录着历史的变迁。通过对古代书籍的深入了解，我们可以更深刻地理解中华文明的传承脉络，感受古人的智慧光辉，以及书籍在人类文明发展进程中所扮演的不可替代的角色。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去欣赏、去理解、去热爱这些承载着中华民族智慧结晶的宝贵遗产。 本书将融合文献考证、文物鉴赏、技术分析等多种研究方法，力求为读者呈现一个生动、形象、严谨的古代书籍世界。书中将穿插大量的精美插图，包括古代文献的拓片、刻版、内页插图，以及不同时期书籍的装帧样式，帮助读者更直观地感受古代书籍的魅力。我们将力求以一种通俗易懂、引人入胜的语言，讲述这些关于书籍的故事，让古代书籍不再是尘封在博物馆中的文物，而是鲜活的、能够与我们进行对话的文化载体。 《字里乾坤：中国古代书籍的智慧与演进》是一次对中国古代文化基因的深度挖掘，是一场对知识传播方式的宏大回溯。我们希望通过这本书，让更多人认识到古代书籍的价值，激发对中国古代文化的热情，并从中汲取宝贵的智慧，以更加开阔的视野，看待我们今天的知识传播与文化发展。

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坦白说，我购买《古代刻书与古籍版本》是抱着一种“猎奇”的心态，想了解一下那些博物馆里的古籍究竟是如何诞生的，结果却被这本书的“硬核”干货深深震撼住了。它绝非泛泛而谈的文化散文，而是一部扎实的工具书与史学研究的完美结合。书中对“蝴蝶装”、“线装”的演变过程进行了近乎生物学分类的梳理，每一种装帧形式的出现都与当时的社会需求和技术进步紧密挂钩，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。特别是关于“避讳”和“校勘”的章节，作者引用了大量罕见的版本实例作为佐证，展示了古代文人墨客在版本流传过程中所做的细致考证工作，那份对“真”的执着，在今天这个信息泛滥的时代显得尤为珍贵。阅读过程中，我需要频繁地查阅附录中的图版和术语表，这证明了作者在构建知识体系上的严谨性，他没有试图简化复杂性，而是选择正面迎击，带领读者共同攀登知识的高峰。这本书无疑是古籍研究领域内一座重要的里程碑，它挑战了读者对传统阅读习惯的固有认知，迫使我们将“阅读”这件事，延伸到“物”的层面。

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这本书的装帧设计本身就是对主题的一种致敬，厚重的纸张和严谨的排版，散发着一种“古籍”特有的质感。我特别欣赏作者在全书最后落脚于“古籍的流传与收藏”这一部分。他没有止步于“刻印”的终点，而是探讨了这些珍贵版本如何在历史长河中“存活”下来，其中牵扯到的家族传承、寺庙供奉乃至民间秘密收藏的种种故事，充满了传奇色彩。这些关于“版本命运”的叙述，极大地激发了读者的历史想象力，让人不禁去思考自己手中的书是如何走到今天的。而且，书中配有的版画插图，并非简单的装饰，而是具有重要的考证价值，它们清晰地展示了不同时期雕刻刀法的细微差别，是理解文字描述的绝佳辅助。总而言之，这不是一本能让你在咖啡馆里轻松消磨时间的读物，它更像是一份需要你沉下心来，带着放大镜去研读的“工匠手册”，它给予的回报是无可估量的文化洞察力。

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说实话，初读此书的开头，我有些不适应那种略显古奥的文风，它似乎刻意模仿了清代考据学家的笔法，用词典雅而内敛，初看之下，信息密度略高，让人感觉需要反复咀嚼。但是，一旦进入作者设定的语境，随着对不同版本特点的深入了解，那种深厚的学养和扎实的考证功底便会如同窖藏的酒，愈发醇厚。作者在探讨不同刻工对字体风格的影响时，那种观察入微的细腻笔触，让我仿佛能听到刻刀与木板摩擦的声音。他对于“行格”的讨论，已经超越了单纯的版式设计，上升到了对阅读体验和信息传达效率的哲学思考。这本书的价值，不在于它能让你“快速”地获取知识，而在于它能让你“慢下来”，去体会知识被创造和固化过程中的种种艰辛与智慧。对于那些习惯了快速翻阅电子文本的读者来说，这本书无疑是一剂“强心针”，它教会我们，真正的学术深度需要耐心去挖掘，去尊重每一个细节的构建。

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这本《古代刻书与古籍版本》真是让人爱不释手，光是翻开扉页，那种油墨的清香和纸张的微黄，就仿佛把我带回了那个刀耕火种、笔墨流芳的年代。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的术语，但作者的叙事方式极其生动，仿佛一位经验丰富的古籍修复师在娓娓道来。书中对不同朝代刻版工艺的细致描述，简直是一场视觉的盛宴。比如，宋代的雕版如何追求精细入微的楷书，而明清时期的坊刻本又如何展现出地域性的装饰风格，那种从木屑中提炼出的艺术生命力，被文字描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在谈及“付梓”这个过程时所投入的情感，它不仅仅是印刷，更是一种文化传承的仪式。通过对不同地区书坊的考察，我感受到了古代匠人的那种近乎偏执的敬业精神，他们对“字”的尊重，远超乎我们现代人对“信息载体”的随意对待。这本书让我重新审视了每一本旧书的价值，它们不再是简单的纸张堆叠，而是历史的切片，是时光凝固的琥珀。读完之后，每次拿起一本旧书，都会下意识地去辨认它的字体、纸质和装帧，仿佛能从中窥见当年雕版师的指纹。

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这本书最让我感到惊喜的是它跳出了传统版本学“唯我独尊”的视角，而是将刻书史置于更宏大的社会经济背景下去审视。作者没有把古代的书籍仅仅看作是士大夫阶层的专属品，而是深入探讨了刻书技术如何随着商业贸易的发展而下沉，从宫廷到民间，再到地方士绅的家庭作坊，这本书的视野极其开阔。我尤其喜欢其中关于“书坊竞争”的那一节，它居然写出了古代出版业的“商战”气息，不同书坊之间为了抢夺稀缺资源（比如某一门热门学问的独家刻印权）而进行的博弈，简直比现代的商业故事还要精彩。这种将“技术”、“商业”与“文化”三者交织在一起的叙事方式，使得原本略显陈旧的刻书史变得鲜活起来，充满了人性的张力。读完后我开始思考，今天的电子出版与那个时代的刻本竞争，本质上是不是异曲同工？这本书提供的历史参照系，为理解当代的信息传播格局提供了非常独特的参照点，绝非一般的历史书可以比拟。

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