自我畫像（女性藝術在中國1920-2010） pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:嶺南美術齣版社

作者:姚玳玫

出品人:

頁數:412

译者:

出版時間:2010-12

價格:120.00元

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9787536244849

叢書系列:中央美術學院美術館館藏係列

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術
• 女性
• 中國
• 視覺研究
• 自畫像
• 自傢齣品
• 美
• 女性藝術
• 中國藝術
• 藝術史
• 自我畫像
• 性彆研究
• 現代藝術
• 當代藝術
• 文化研究
• 藝術理論
• 20世紀藝術

鏡中之影：中國現當代女性藝術的時代鏡像 (1920-2010) 本書並非對“自我畫像（女性藝術在中國1920-2010）”這一特定主題的解讀，而是旨在提供一個宏大而精微的視角，審視中國自二十世紀初葉至新世紀之交，女性藝術傢群體在社會劇變、文化思潮更迭以及性彆身份重塑的曆史長河中，所進行的藝術實踐與精神探索。它關注的是一係列相互關聯、卻又彼此獨立的美學錶達，以及這些錶達如何摺射齣時代對女性經驗的定義與解構。 本書將深入剖析中國現代藝術史中，女性創作者如何利用媒介、形式與符號，構建其獨特的“在場感”。從上世紀二十年代初，受五四新文化運動激發，女性開始進入現代美術教育體係，至改革開放後，藝術領域呈現爆炸性增長，女性視角如何從早期的“啓濛”與“覺醒”敘事，逐步過渡到對身體、欲望、權力結構和集體記憶的復雜批判與重塑。 第一部分：啓濛、規範與初啼 (1920s – 1949) 本部分著眼於中國現代美術的拓荒期。在西方油畫、素描等寫實主義工具被引入的背景下，女性藝術傢的齣現本身即是對傳統父權社會“閨閣”規範的挑戰。我們將研究早期女性畫傢如何處理“肖像”與“自塑”的議題。這並非嚴格意義上的“自我畫像”，而是通過描繪身邊的女性形象——母親、姐妹、勞動者，來間接確立現代女性的社會身份。 重點探討的內容包括： 1. 學院派訓練的接納與轉化： 考察早期留日或留法的女性藝術傢，如何將西方學院派的寫實技巧，嫁接到對中國傳統服飾、風俗的描繪中，探尋在模仿中誕生的文化張力。 2. “新女性”的視覺符碼： 分析早期雜誌插畫、月份牌中，現代女性形象的構建過程。這些形象雖然帶有明顯的時代宣傳色彩，但卻是女性主體意識萌芽的早期視覺記錄。 3. 沉默的敘事者： 關注那些未能在主流藝術史中占據核心位置的實踐，例如在傢庭或地方社群中進行的傳統工藝（如刺綉、染織）的創新性運用，這些實踐如何暗含著對女性勞動價值的肯定。 第二部分：集體意誌與藝術身份的隱匿 (1949 – 1976) 這一時期，藝術被高度工具化，服務於政治意識形態的建構。女性藝術傢不得不將個人情感與審美錶達，融入到宏大的集體敘事之中。本書將研究在這種限製下，女性創作者的能動性如何被“隱形化”或“符號化”。 分析將集中於： 1. “模範”形象的塑造： 考察女性藝術傢如何描繪工農兵形象，尤其是“女英雄”的題材。這種描繪中，個體差異被抹平，女性的美感必須服從於“革命性”的審美標準。 2. 媒介的選擇與限製： 研究版畫、宣傳畫等大眾化媒介中，女性藝術傢的參與程度與他們所能錶達的細微情感邊界。 3. 藝術傢的“身份轉換”： 關注在國傢敘事下，女性藝術傢如何被重新定位為“勞動者”而非“純粹的創作者”，以及這種身份轉換對她們內心世界的影響。 第三部分：個體覺醒與媒介的探索 (1977 – 1990s) 隨著中國社會進入改革開放，特彆是八五美術新潮的興起，藝術的邊界被打破，女性藝術傢迎來瞭前所未有的錶達空間。此時期，藝術實踐開始從關注“外部世界”轉嚮對“內部世界”的深挖。 本部分是本書論述的重鎮之一，探討“自我”的重新浮現： 1. 身體的政治學： 研究觀念藝術、行為藝術等新興形式的引入，如何被中國女性藝術傢用來探討身體的客體化、父權凝視以及母性經驗的復雜性。這包括對私密空間、生育觀念以及身體邊界的直接質詢。 2. 符號的挪用與解構： 分析女性藝術傢如何從傳統文化（如神話、民間信仰）和當代流行文化中提取符號，用以批判曆史的重負和現代性的焦慮。 3. 從“寫實”到“觀念”的轉型： 考察女性藝術傢如何迅速掌握並運用裝置、影像等媒介，以更具間接性和批判性的方式錶達其身份認知，擺脫瞭早期對具象描繪的依賴。 第四部分：全球化語境與身份的多元光譜 (2000 – 2010) 進入新世紀，中國藝術全麵融入全球對話。女性藝術傢的創作議題更加多元化、去中心化。本書的終點將聚焦於“身份”概念的進一步解構，以及女性藝術在全球語境下的位置。 核心議題包括： 1. 全球化與鄉土性的張力： 研究當代女性藝術傢如何處理城市化進程、傳統社區的消逝，以及她們在跨文化交流中對自身文化根源的反思。 2. 數字媒介與虛擬身份： 初步探討網絡和數字影像對女性藝術傢創作的影響，以及她們如何利用這些新媒介來構建或顛覆既有的性彆認知。 3. “後女性主義”的審視： 分析在特定的社會經濟發展階段，中國女性藝術如何迴應國際上關於“後女性主義”的討論，並提齣具有本土特殊性的問題，例如消費主義對女性形象的重塑，以及代際間的差異。 通過對這八十年間，不同媒介、不同社會背景下女性藝術實踐的梳理與深入分析，本書旨在揭示一種復雜、多層次的“女性視點”在中國現當代藝術史中的發展脈絡，展現她們如何在被塑造與自我塑造的永恒拉鋸中，留下瞭深刻而難以磨滅的時代印記。

評分☆☆☆☆☆

肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”

評分☆☆☆☆☆

肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”

評分☆☆☆☆☆

肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”

評分☆☆☆☆☆

肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”

評分☆☆☆☆☆

肖像画的兴起，是个人时代到来的一道标志。20世纪以后，随着个人主义潮流的涌动，西洋画的引入，以油画，水粉画及炭笔素描画为方式的自画像也悄然流行。1905年开始接受中国留学生的日本东京美术学校有一个惯例：“西洋画科的毕业生在毕业时都应该给母校留下一幅自画像。”

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及靈魂的藝術作品充滿嚮往，而《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》無疑滿足瞭我的這一追求。這本書以其深邃的洞察力和廣闊的視野，為我展現瞭中國女性藝術傢們在近一個世紀以來，如何用藝術書寫自己的人生，如何用作品迴應時代。我被她們作品中所蘊含的豐富情感和深刻思考所打動，無論是對身體的探索，對情感的抒發，還是對社會議題的關注，都展現瞭女性藝術傢們獨特的視角和創造力。我尤其被書中那些在挑戰和睏境中依然堅持創作的女性藝術傢們所感染，她們的藝術不僅是個人情感的宣泄，更是對自我價值和社會認同的不斷追尋。這本書讓我看到，藝術不僅僅是關於美的創造，更是關於生命體驗的記錄和對現實的深刻迴應。它讓我對中國女性藝術有瞭更全麵、更深入的認識，也讓我對女性在藝術領域的貢獻有瞭更深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》給我最深刻的感受，是藝術與時代命運之間那種密不可分的關係。這本書不僅僅是在梳理藝術作品，更是在講述女性藝術傢們如何在曆史洪流中尋找自己的位置，如何用藝術來迴應時代變遷和社會挑戰。我被那些作品中所蘊含的復雜情感所打動，有對過去的迴望，有對現實的質疑，更有對未來的憧憬。我看到瞭女性藝術傢們如何在政治運動、社會變革的浪潮中，或順應、或抵抗，或沉默、或呐喊，她們的藝術成為瞭那個時代女性生存狀態和精神追求的真實寫照。這本書讓我意識到，藝術從來都不是孤立存在的，它承載著時代的記憶，也塑造著未來的方嚮。通過對這些不同時期、不同風格的女性藝術作品的解讀，我得以窺見中國社會在近一個世紀以來發生的深刻變化，以及女性在其中扮演的日益重要的角色。這種曆史的厚重感和人文關懷，讓這本書不僅僅是一本藝術讀物，更是一部關於時代與女性的深刻敘事。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一個精心編織的視覺敘事，將我帶入瞭一個充滿活力和智慧的中國女性藝術世界。從20世紀初的啓濛與探索，到2010年後的多元與實驗，這本書清晰地勾勒齣中國女性藝術傢們在藝術道路上的奮鬥與成長。我驚嘆於她們在不同曆史時期所展現齣的藝術纔華和思想深度，她們的作品或細膩婉約，或奔放不羈，卻都同樣充滿瞭生命的力量和藝術的魅力。我尤其欣賞書中對那些具有開創性的女性藝術傢們的介紹，她們不僅在藝術語言上進行瞭大膽的創新，更在思想觀念上挑戰瞭傳統的性彆規範，為後來的女性藝術傢們鋪平瞭道路。這本書讓我看到瞭中國女性藝術的獨特價值和曆史意義，它不僅是對藝術史的補充，更是對女性主體意識覺醒和社會進步的生動記錄。每一次閱讀，都讓我對藝術、對女性、對時代有瞭更深一層的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正觸及我內心深處的藝術讀物，而《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》恰恰滿足瞭我的期待。這本書沒有落入那種流於錶麵的藝術史敘述，而是深入到每一位女性藝術傢的生命體驗和創作哲學中。我被她們用藝術錶達的復雜情感深深打動，那些關於愛、失去、希望、失落，以及對自由和尊嚴的渴望，都通過她們獨特的視覺語言得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆著迷於那些在特定曆史時期，女性藝術傢如何巧妙地運用象徵、隱喻和變形等手法，來規避審查、錶達自我，甚至在看似溫順的畫麵中埋下反叛的種子。這種智慧和勇氣，讓我對藝術的理解不再局限於美學層麵，而是上升到瞭對人性和社會生態的洞察。它讓我思考，藝術究竟能承載多少重量？一個女性藝術傢，在她的時代，她所能觸及的邊界又在哪裏？這本書以一種極其真誠和富有啓發性的方式，帶領我走進瞭這些被時間所沉澱下來的藝術靈魂，也讓我看到瞭中國女性藝術在不斷自我審視和挑戰中，所迸發齣的強大生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的價值不僅在於其形式上的美感，更在於它所承載的思想深度和情感力量。這本書《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》在這方麵做得尤為齣色。它帶領我進入瞭一個充滿張力與詩意的藝術世界，在這個世界裏，每一位女性藝術傢都在用自己的方式進行著“自我畫像”。我被她們作品中的隱喻、象徵以及對個體經驗的細緻描摹所深深吸引。那些看似平靜的畫麵，卻往往蘊含著不為人知的掙紮和呐喊；那些看似抽象的符號，卻可能指嚮對權力、性彆以及社會規範的深刻反思。這本書讓我看到瞭中國女性藝術傢們是如何在父權製文化和社會變遷的背景下，不斷突破邊界，為自己爭取藝術錶達的空間。我尤其欣賞書中對不同代際藝術傢之間創作理念的傳承與對話的梳理，這讓我看到瞭中國女性藝術在不斷演進和發展的過程中，所展現齣的強大生命力和創新活力。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻開《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》，我都能從中獲得新的感悟和思考。這本書不僅僅是在羅列藝術傢的名字和作品，更是在深入剖析每一位女性藝術傢在特定曆史時期所麵臨的文化語境、社會壓力以及她們如何用藝術來迴應和錶達。我特彆欣賞書中對作品背後故事的挖掘，那些關於藝術傢個人經曆、創作動機以及她們在藝術道路上所付齣的努力和堅持，都讓我對藝術産生瞭更深層次的理解。我看到瞭她們如何在傳統與現代、東方與西方之間尋找平衡，如何在自我實現與社會責任之間進行權衡。這本書讓我意識到，中國女性藝術的發展，是與整個國傢的現代化進程息息相關的，它既吸收瞭外來的藝術營養，也深深植根於中國的本土文化土壤。這種文化融閤與創新，正是中國女性藝術獨特魅力的重要來源。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》的過程中，我深刻地體會到藝術作為一種“看見”和“被看見”的機製是如何運作的。它不僅僅是藝術傢個體創作的記錄，更是整個社會文化生態中女性位置和話語權變遷的縮影。我驚嘆於那些早期的女性藝術傢，她們如何在限製重重的環境中，依然能夠堅持對藝術的熱愛和探索，她們的作品往往帶著一種難以言喻的精緻和內斂，卻又在細節處流露齣對世界的好奇和對生命意義的追尋。隨著時間的推移，我能感受到女性藝術傢的錶達方式變得越來越直接、大膽，她們開始毫不避諱地觸及身體、欲望、政治以及社會不公等議題。這本書讓我看到，女性藝術傢的“自我畫像”不僅僅是描繪自己的外貌，更是對內心世界、社會身份以及性彆角色的深刻反思與重塑。這種自我認知和錶達的演進，正是中國社會女性意識覺醒的生動寫照。它讓我重新審視瞭藝術史的敘事方式，認識到過去那些被忽視的聲音和視角，同樣具有無可替代的曆史價值和藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓示，在於它讓我重新認識瞭“視角”的重要性。在以往的藝術史敘事中，女性藝術傢們的作品和聲音往往是被邊緣化或被忽略的。而《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》則以一種堅定而溫柔的力量，將她們推到瞭聚光燈下，讓我們得以從女性的視角去審視中國近一個世紀的藝術發展。我驚嘆於那些作品所展現齣的獨特美學和深刻思考，她們的藝術語言或許不如男性藝術傢那樣宏大激昂，卻往往更加細膩、內斂，卻也更加直擊人心。我被她們對日常生活細節的捕捉、對情感世界的探索，以及對社會現實的獨特觀察所打動。這本書不僅是對中國女性藝術的一次全麵梳理，更是一次對藝術史敘事方式的有力挑戰。它讓我看到瞭，原來藝術可以如此多元，如此充滿力量，並且可以如此深刻地反映齣不同群體在社會中的經驗和存在。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一次穿越時空的邀約，邀請我深入瞭解中國女性藝術在近一個世紀裏的發展脈絡。當我翻開第一頁，就被一種沉靜而有力的力量所吸引。它不僅僅是關於繪畫、雕塑或裝置藝術，更是一種關於身份認同、社會變革以及女性主體意識覺醒的視覺史詩。我嘗試著去理解那個時代女性藝術傢所麵臨的挑戰，她們如何在父權製社會和時代洪流中為自己發聲，用畫筆和創造力構築屬於自己的精神世界。每一件作品背後都蘊含著一個女性的生命故事，一段不被輕易遺忘的時代印記。我想象著她們在畫布前專注的眼神，在工作室裏揮灑汗水的身影，她們的藝術不僅是技巧的展現，更是心靈的呐喊和對世界的溫柔迴眸。從早期受到西方藝術思潮影響的探索，到後來對本土文化的反思與創新，再到當代藝術中對性彆議題的尖銳質問，這本書以其宏大的視野和細膩的筆觸，為我勾勒齣瞭一幅波瀾壯闊的中國女性藝術發展圖景。我仿佛看到瞭她們從被遮蔽到被看見，從被邊緣化到被關注的艱難曆程。這種精神上的共鳴，讓我對藝術的理解有瞭更深的維度，也對女性力量有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀《自我畫像：女性藝術在中國1920-2010》之前，我對中國女性藝術的瞭解是碎片化且不夠深入的。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇通往新世界的大門，讓我得以係統地、全麵地認識這一重要藝術分支。我被那些跨越時代的藝術傢們所吸引，她們的創作風格、思想觀念以及對藝術的追求，雖然各不相同，但都共同指嚮瞭一個核心——女性主體性的確立與錶達。從寫實主義到抽象錶現，從具象的敘事到概念的實驗，這本書清晰地展示瞭中國女性藝術傢們在藝術語言上的不斷探索和創新。我尤其欣賞書中對那些“邊緣化”或“被遺忘”的藝術傢們的關注，她們的作品或許不像那些主流藝術傢那樣廣為人知，但卻同樣蘊含著獨特的藝術價值和曆史意義。通過閱讀這些篇章，我不僅學習到瞭藝術史的知識，更重要的是，我被這些女性藝術傢們的堅韌、智慧和創造力所深深感染，她們用藝術的方式，書寫瞭屬於自己的不平凡人生。

评分☆☆☆☆☆

附標：女性藝術在中國

评分☆☆☆☆☆

3.5

评分☆☆☆☆☆

附標：女性藝術在中國

评分☆☆☆☆☆

資料還是比較多的，但是有點老舊瞭，且有些浮泛。

评分☆☆☆☆☆

這書整體裝幀設計和質感都不錯，但為什麼我爸媽會有這本書，真是謎啊。。。雖然我也不明白為什麼去找他們聊天的編輯會送上菊開那夜的書。。但看著《自我畫像》的封麵，我腦子想的是，這是什麼字體，付費瞭麼。。