マンガのシステム コマはなぜ物語になるのか pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:青土社

作者:ティエリ・グルンステン

出品人:

页数:311

译者:野田謙介

出版时间:2009-11-24

价格:JPY 2940

装帧:単行本

isbn号码:9784791764532

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 漫画理论
• 日本語
• マンガ学
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• 文化研究

《图文叙事的结构与张力：从符号学视角解析视觉叙事》 内容简介 本书旨在深入探讨视觉叙事，特别是图文结合的叙事模式，其内在的结构原理、运作机制及其所能达成的叙事张力。我们聚焦于图像与文字在信息传递、情感激发和时间构建中的相互作用，力求揭示一套超越具体内容、更具普遍性的叙事语法。本书不关注特定题材或流派的故事情节，而是将叙事本身视为一种复杂的系统工程进行解构和分析。 第一部分：叙事学的基石：从线性到空间 第一章：叙事的基本单位：符号的编码与解码 本章首先确立分析的基石：叙事不仅仅是事件的罗列，更是意义的编码与解码过程。我们将引入符号学理论，区分“能指”（Signifier）和“所指”（Signified），并探讨在视觉与文本的混合体中，图像符号与语言符号如何协同构建意义场域。重点分析图像的“惯例性”（Convention）与“独特性”（Idiosyncrasy），即一张图片如何依赖于既定的视觉文化，同时又在特定的叙事语境中产生新的意义。 我们区分了三种主要的符号类型：指示性符号（指向现实的参照）、图标性符号（模仿对象）和象征性符号（依赖社会约定）。在图文叙事中，文字往往承担更强的指示性和象征性，而图像则保留了更强的图标性，但这种界限在复杂的视觉设计中是模糊的。本章将通过大量图示分析，阐明当图像的“图标性”被刻意削弱，转而强调其“象征性”时，叙事如何向更抽象、更具思辨性的层面跃升。 第二章：时间的构造：节奏、间隔与非线性流动 叙事的本质是对时间的组织。传统文学研究关注情节的时间线，而本书则将焦点投向“可视时间”的构建。我们分析了如何通过画面分割、空间布局和图像间的跳跃，来操控读者的感知时间。 节奏（Pacing）：由连续镜头的数量、信息密度以及文字的长度决定。快速的、信息量小的图像序列制造紧迫感，而大面积的、信息复杂的单帧则拉长了阅读时间，迫使读者进行深度沉思。我们构建了一个“视觉节奏模型”，用以量化不同画面切换速度对情感体验的影响。 间隔（Gap/Suspense）：叙事中的“间隙”是意义生成的核心场所。图像与文字的“不完全对应”制造了期待和悬念。本章详细探讨了“意象的错位”——当文字描述A，而图像展示B时，读者大脑必须进行的即时整合过程，这是创造叙事张力的关键技术。我们尤其关注“留白”在视觉叙事中的功能，它不仅是物理空间，更是意义的真空，等待读者主动填补。 第三章：空间与场域：环境的叙事功能 叙事空间不仅仅是事件发生的背景，它本身就是叙事主体的一部分。本章探讨了如何通过空间设计（景深、透视、构图）来传达权力关系、心理状态和叙事环境的本质特征。 深度与表层：广角镜头对宏大背景的描绘，与特写镜头对微小细节的捕捉，在信息量和情感投射上存在显著差异。我们分析了“深度压缩”——即用单一平面来暗示复杂的层次结构——在视觉叙事中如何高效地传达环境的压抑感或开放性。 封闭性与开放性：一个封闭的画面暗示着叙事能量的内聚或主题的自我循环；而一个开放的、边界被裁切的画面则暗示着叙事场域的无限延伸或人物的未决状态。通过分析不同框架处理方式对读者“窥视感”或“参与感”的影响，我们确立了空间作为情感放大器的作用。 第二部分：图文的张力场：互文性与意义的生成 第四章：文字与图像的交互模式：对位、补充与反讽 这是本书的核心论述部分。文字和图像并非简单相加（1+1=2），而是通过复杂的交互产生非线性的意义（1+1=3或更多）。我们识别出四种主要的交互模式： 1. 补充模式（Reinforcement）：文字解释图像的细节，或图像具象化文字的抽象概念。这是最直接的模式，但过度依赖此模式容易导致叙事冗余。 2. 对位模式（Counterpoint）：文字与图像各自讲述独立但相互关联的故事线，迫使读者在脑中构建第三条叙事线索。例如，文字描述平静的内心独白，而图像则展示剧烈的外部冲突。 3. 反讽模式（Irony/Contradiction）：文字与图像表达截然相反的立场，制造认知失调。这是最强烈的意义生成机制，依赖于读者对既定规范的理解，从而使矛盾本身成为核心信息。 4. 潜文本模式（Subtextualization）：图像提供了一种“视觉语境”，使得原本中性的文字获得新的情感色彩，或反之。文字可能仅仅是一个标签，但其放置的位置（如页边空白或中心焦点）赋予其超越文本本身的叙事权重。 第五章：视觉修辞学：隐喻、转喻与提喻的运用 超越基本的符号对应，本章探讨如何运用修辞手法来提升叙事深度。 视觉隐喻：一个物体被用来代表一个抽象概念（如用断裂的机械代表关系的破裂）。我们研究了如何通过重复出现或突兀置入的方式，使一个“视觉隐喻”在叙事中扎根并成熟。 视觉转喻：用整体的一部分来指代整体（如用一双紧握的手来指代一段关系的确立）。本章侧重于分析“局部放大”如何集中读者的注意力，并将一个微小的视觉细节提升为关键情节的承载体。 视觉提喻：用一个具有代表性的元素来象征一个更宏大的主题（如用一扇紧闭的门象征社会阶层的隔绝）。本书强调，成功的视觉提喻往往需要叙事早期就建立起该元素的象征地位。 第六章：阅读动作的结构化：导引与自主性的平衡 任何叙事系统都包含对读者行为的预设和引导。本章分析了如何通过版面设计、文字排布和构图引导，来“命令”读者的目光流向和阅读速度。 导引系统：包括引导线（如人物的目光方向、箭头符号、文字区块的大小差异）和阅读顺序的暗示。一个有效的导引系统能够确保核心信息的接收，同时不扼杀读者的探索欲。 自主性与迷宫：然而，过度导引会使叙事沦为机械的流程图。真正的张力在于，系统提供了一条“推荐路径”，但同时也埋藏了可以偏离主线的“支路”或“迷宫”。这种引导与“迷宫化”之间的动态平衡，决定了作品的智力挑战度和阅读乐趣。我们讨论了如何通过引入“选择性失焦”——即故意让某些图像元素模糊或被文字遮挡——来邀请读者主动“聚焦”并重构信息。 第三部分：系统性检验：格式塔与迭代原则 第七章：格式塔原则在叙事连贯性中的应用 格式塔心理学提供了理解视觉感知如何组织信息的框架。本章将这些原则应用于叙事连贯性的分析： 接近性（Proximity）：距离相近的图像单元被视为一个整体。在分镜设计中，紧密排列的帧暗示事件的连续性和因果性；而分散的布局则暗示时间或主题上的并置。 相似性（Similarity）：重复出现的视觉元素（如特定的色彩模式、线条风格或字体）在读者心中建立起一个隐形的“主题族群”。当一个本不属于该族群的元素突然出现时，其叙事冲击力会大大增强。 闭合性（Closure）：读者倾向于自动填补不完整的信息。我们分析了如何利用叙事的不完整性（如只展示一部分对话、只画出人物的背影）来激发读者的主动参与，从而使叙事成为一种共同创造的体验。 第八章：迭代与回响：主题的系统性深化 一个成熟的叙事系统，其意义并非只在一处爆发，而是在整个阅读过程中通过迭代和回响不断深化。 主题的变奏：一个核心主题（如“自由的代价”）会以不同的形式在不同的章节或场景中反复出现，但每一次的呈现都带有新的上下文，或被不同的图文关系所扭曲和重塑。 视觉回响：特定图像结构或符号的重复出现，即使内容稍有变化，也会在读者的潜意识中构建起一种“熟悉感”和“不祥的预感”。这种回响机制超越了情节的线性发展，构筑了一个围绕核心主题不断收紧的意义螺旋。 结论：作为开放性系统的叙事结构 本书总结认为，成功的图文叙事系统是一种高度精密的开放性结构。它预设了接收者的感知规则（符号学与格式塔），建立了明确的引导机制（节奏与导引），但同时又故意留下了意义的缝隙（间隔与反讽）。这种系统设计的目的，不在于提供一个封闭的答案，而在于最大化读者在解码过程中的认知投入和情感响应，将阅读行为本身转化为一种动态的、结构化的意义体验。本书提供的分析工具，旨在帮助研究者和创作者理解并操作这种复杂的图文语法，无论其最终承载的是何种具体的故事或信息。

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我一直认为，漫画之所以迷人，在于它能用静态的图像，唤起读者内心最动态的情感和想象。但具体是如何实现的，我总觉得隔着一层纱。《マンガのシステム コマはなぜ物語になるのか》这个书名，就像是那层纱的裂缝，透出了一丝光亮。它不仅仅是关于“如何画好漫画”，更是关于“漫画如何成为故事”的本质追问。我猜测这本书会从非常基础的层面切入，比如对“コマ”本身的结构、构图、信息传递等进行细致的分析。是怎样的构图能够引导读者的视线，怎样的留白能够营造氛围，怎样的分镜能够加速或减缓阅读的节奏？这些都是我一直想知道的。我希望它能够提供一些具体的案例分析，通过解析那些经典的漫画片段，来阐释作者的理论。我希望它能让我明白，那些我曾经无意识地感受到的“流畅感”和“感染力”，背后隐藏着怎样的技巧和原理。这本书听起来就像是一本为所有热爱漫画，并希望了解其“魔法”运作方式的人而写的指南，它承诺将带我进入漫画创作的“后台”，一探究竟。

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我一直对形式与内容之间的关系非常感兴趣，尤其是在艺术领域。《マンガのシステム コマはなぜ物語になるのか》这个书名，恰恰触及了这一点：漫画的“形式”（コマ，漫画格）是如何承载并塑造其“内容”（故事）的？这让我非常好奇。这本书听起来不像是一本单纯的漫画技巧教程，而更像是一本探讨漫画作为一种独特叙事媒介的学术性读物，但又不会过于枯燥。我猜测它会从视觉语言、叙事理论等多个角度，来分析“コマ”如何超越简单的图像堆砌，成为能够传达时间、空间、情感、心理活动等复杂信息的基本单元。我希望它能够引导我思考，当我们将画面切割成一个个“コマ”时，我们实际上是在进行一次怎样的信息编码和解码过程？这个过程又如何影响读者的阅读体验和对故事的理解？这本书让我期待能够获得一种全新的、更具深度和广度的漫画阅读体验，能够将我从“看画面”提升到“理解画面背后的逻辑”。

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这本书的名字非常吸引人，充满了探索的意味。《マンガのシステム コマはなぜ物語になるのか》——“漫画的系统，为何一格格就能成为故事？”光是这个标题就勾起了我对漫画艺术背后运作机制的强烈好奇。我一直是个漫画的狂热爱好者，从少年漫画的热血澎湃，到少女漫画的细腻情感，再到青年漫画的深刻思考，我都沉浸其中。然而，我从未深入思考过，是什么让这些看似简单的方格和线条，能够传递如此丰富的情感、构建出如此跌宕起伏的剧情？是分镜的节奏感？人物表情的微妙变化？还是对话的精炼？这本书似乎要为我揭开这些秘密，让我从一个纯粹的读者，变成一个能更深入理解和欣赏漫画的“内行”。我期待它能提供一些我从未意识到的视角，让我重新审视那些我早已烂熟于心的作品，发现新的惊喜。或许，它会让我明白，那些流畅的叙事，并不是理所当然的存在，而是背后有着一套精妙的“系统”在运作，而“コマ”（漫画格）正是这个系统的基本单位。想想看，每一个画面、每一个转场，都可能是精心设计的结果，这让我感到既兴奋又期待。

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作为一个曾经尝试过创作漫画，但最终因为“讲不好故事”而放弃的人，我对《マンガのシステム コマはなぜ物語になるのか》这个标题有着莫名的亲切感。我总是觉得，漫画不仅仅是绘画技巧的展示，更重要的是叙事能力。而“コマ”——那些组成漫画的最小单位，究竟是如何汇聚成一个完整、有吸引力的故事的呢？这正是困扰我多年的难题。我希望这本书能够深入浅出地讲解漫画叙事的底层逻辑，揭示“コマ”在构建叙事中的核心作用。也许它会分析不同类型的“コマ”在传达信息、推动情节、塑造角色情感上的不同功能。我期待它能提供一些实用的方法论，让我能够理解，哪怕只是理论上，如何通过对“コマ”的运用，来让一个简单的想法变成一个引人入胜的故事。这本书不仅仅是对漫画艺术的探讨，对我而言，更像是一种对过去失败的“复盘”，希望能从中找到重新理解和驾驭漫画叙事的方法。

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这本书的名字， 《マンガのシステム コマはなぜ物語になるのか》，就像一个谜题的开端，立刻点燃了我对漫画创作背后奥秘的好奇心。我是一个喜欢刨根问底的人，对于那些看似理所当然的美好事物，总想知道它们是如何“成为”的。漫画，这个充满想象力的世界，它的构建逻辑究竟是什么？“コマ”（漫画格）这个最基础的构成元素，是如何汇聚成一个个跌宕起伏、牵动人心的故事的？这本书似乎要为我解答这个核心问题。我期待它能提供一些关于漫画叙事节奏、镜头语言、角色塑造与分镜配合等方面的深入分析，让我明白那些令我废寝忘食的漫画作品，其魅力并非偶然，而是源于一套精密的“系统”。我希望这本书能让我从一个单纯的旁观者，变成一个能够洞察其内在运作机制的欣赏者，理解每一个“コマ”都承载着怎样的叙事使命，最终共同编织出令人难忘的故事。

评分☆☆☆☆☆

好罢这是我接触到的最为系统的漫画论……比鬼子写的强太多了

评分☆☆☆☆☆

太難了

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好罢这是我接触到的最为系统的漫画论……比鬼子写的强太多了

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好罢这是我接触到的最为系统的漫画论……比鬼子写的强太多了