現代における建築の意味を問う一冊
本書は東京工業大学名誉教授である坂本一成氏の、40 年にわたる研究と設計活動における思考の過程を綴った論考集です。坂本氏は、住宅を主とした設計活動を行うとともに、大学においては研究者として建築教育に携わってこられたプロフェッサーアーキテクトです。故篠原一男の流れを汲む坂本研究室からは、アトリエ・ワンや西沢大良氏など数多くの卒業生を輩出しています。
社会と建築の関係をさまざまな角度から研究してこられた氏は、「私たちの日常はどのようにして世界に開かれるのか」と問います。こうした、現代社会における建築の意味を問う思考の軌跡は、建築をその構成要素や空間概念から、更にはビジュアルとしての図像性といった側面から多角的に分析、解釈しようという作業であり、自身の作品へのリアリティーを裏付けるためのものでもありました。それはまさに「建築とは?」「住まうとは?」といった根源的な問題を解き明かそうと真摯に追求し続けてきた自己との対話の軌跡でもあります。
坂本一成 Kazunari Sakamoto
1943 東京に生まれる
1966 東京工業大学建築学科卒業
1971 東京工業大学大学院博士課程を経て、武蔵野美術大学建築学科専任講師
1977 同助教授
1983 東京工業大学助教授
1991 同教授
2009 東京工業大学を定年退職、同名誉教授
現在、アトリエ・アンド・アイ 坂本一成研究室主宰
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《建築に内在する言語》的阅读体验,如同进行一场深度的精神对话。作者并非简单地介绍建筑的功能或美学,而是将建筑视为一种活生生的、能够传递复杂信息的载体。书中对“比例”的阐述尤其令我印象深刻。它不仅仅是数学上的黄金分割或视觉上的和谐统一,更是一种关于人类感知与建筑秩序之间微妙关系的探讨。作者通过分析不同文明中建筑比例的演变,揭示了比例如何影响我们的空间体验,它是赋予建筑生命力,还是将其束缚在僵化的规则之中。当我阅读到关于“重复”与“变化”的章节时,我脑海中浮现出哥特式教堂高耸的尖顶、伊斯兰建筑繁复的几何图案,以及现代主义建筑中简洁的线条重复。作者细腻地剖析了这些重复与变化的“节奏”,是如何在建筑中创造出一种动态的美感,是如何引导观者的视线,并最终在心灵深处激起某种特定的情感反应。这本书让我意识到,每一个建筑元素,无论多么细微,都在用它独特的方式“说话”。它让我开始关注那些隐藏在建筑表面之下的“意义”,去探索建筑师在设计时所埋藏的“话语”。这本书的价值在于,它不仅仅提供了知识,更重要的是,它启迪了我用一种全新的、更加深刻的方式去感知和理解我们周围的建筑环境,让我不再只是一个旁观者,而是成为一个积极的解读者。
评分《建築に内在する言葉》是一次令人回味无穷的阅读之旅。它让我从一个全新的角度去审视我所熟悉的建筑环境。作者将建筑视为一种“语言”,并深入探讨了这种语言的构成、语法和表达方式。书中对“层次”的分析令我印象深刻。建筑的空间往往不是单一平面的,而是具有丰富的层次感。作者探讨了如何通过高差、隔断、光线的变化以及视线的引导,来创造出多维度的空间体验。这种“层次”的构建,就像是在语言中运用不同的修辞手法,使得表达更加丰富和有深度。我曾在一个有着不同高低错落空间的庭院里,感受到一种如同散步在诗歌中的美妙,每一个空间的转换都带来了新的意境,这正是“层次”作为一种“语言”的魅力所在。此外,书中对“方向”的探讨也极具启发性。建筑的空间布局如何引导我们前进,如何界定我们的活动范围,甚至如何影响我们的心理 orientation,这些都通过“方向”这一“语言”得以体现。作者通过大量的案例,展示了建筑师如何巧妙地运用“方向”来构建空间叙事,引导观者在建筑中“阅读”他们的意图。这本书的价值在于,它让我认识到,建筑的“语言”是如此的丰富和精妙,它不仅仅是表面的形式,更是内在的逻辑和深层的含义。它鼓励我去主动地“阅读”建筑,去理解它们想要告诉我的故事。
评分《建築に内在する言葉》为我打开了一扇通往建筑内心世界的门。在这本书里,建筑不再是冰冷的钢筋水泥,而是充满了生命力和叙事性的存在。作者以一种非常独特的方式,将建筑的各个组成部分视为“语言”的元素,并探讨了它们是如何被用来“沟通”和“表达”的。我特别被“节奏”的概念所吸引。建筑中的节奏,可以体现在重复的窗户、柱子,也可以体现在空间序列的起伏变化,甚至是光影的明暗交替。作者通过对不同时期、不同风格建筑的分析,生动地展示了这些“节奏”是如何影响观者的感受,是如何营造出建筑的韵律和氛围。读到关于“材料的触感”时,我回想起曾经在一个由粗糙石材砌成的建筑里,手指拂过墙壁时那种质朴而坚实的触感,以及在一个由光滑金属构成的现代建筑中,那种冰凉而锐利的触感。作者将这些触感也视为“语言”的一部分,它们直接而强烈地与我们的身体发生联系,传递着建筑的温度和性格。这本书不仅仅是关于视觉的享受,更是关于全身心的体验。它让我意识到,建筑的“语言”是全方位的,它通过视觉、听觉、触觉,甚至心理上的共鸣,来与我们进行深刻的交流。我从中获得的,是对建筑更深层次的理解和更细腻的感知。
评分《建築に内在する言葉》是一本能够彻底改变你观察世界方式的书。我一直对建筑充满兴趣,但总觉得隔着一层纱,无法真正触及到其核心。直到读了这本书,我才明白,那层纱就是建筑本身所蕴含的、未被言说的“语言”。作者将建筑的每一个组成部分,从最基本的材料到最复杂的空间布局,都赋予了生命和意义。我尤其喜欢其中关于“象征”的部分。建筑不仅仅是物理结构,更是承载着文化、历史、信仰甚至政治理念的载体。一个宏伟的纪念碑,它的材料、它的尺度、它的位置,都在无声地诉说着一段历史;一座宗教建筑,它的空间布局、它的装饰元素,都在传递着一种精神追求。作者以大量详实的案例,从古老的文明遗迹到当代的杰出作品,深入浅出地分析了这些“象征”是如何被建筑所“说出”的,以及它们如何潜移默化地影响着我们的认知和情感。这种对建筑“语言”的解读,让我对许多我曾到访过的建筑有了全新的理解。我曾站在一座古老城堡的城墙下,感受到的不仅仅是历史的厚重,更是那“语言”中传递出的防御、威严和一丝丝的孤寂。这本书的魅力在于,它将建筑的“外在”与“内在”巧妙地连接起来,让我能够透过表象,触及到建筑灵魂深处的声音。
评分《建築に内在する言葉》带给我的是一种如同发现新大陆般的惊喜。我一直对建筑的“隐藏信息”感到好奇,而这本书则给了我一把钥匙,让我能够解锁这些信息。作者将建筑的每一个元素都视为一种“语言”,并深入探究它们是如何被组合和解读的。我特别喜欢书中关于“对比”的章节。建筑中的对比,可以是材料的粗糙与光滑,空间的开放与封闭,光线的明亮与幽暗,甚至是历史风格的碰撞与融合。作者通过分析这些“对比”,揭示了它们是如何在建筑中制造张力,如何吸引观者的注意力,以及如何丰富空间的层次感。我曾在一个古老的木结构建筑旁,看到一个由现代玻璃幕墙构成的建筑,那强烈的“对比”在我心中留下了深刻的印象,它们各自都在用不同的“语言”诉说着属于自己的时代和哲学。同样,书中对“连接”的探讨也极具启发性。建筑的各个部分如何相互连接,空间之间如何形成流畅的过渡,这些都关乎建筑的整体性和叙事性。作者展示了建筑师如何通过巧妙的设计,让建筑的各个“词语”和“句子”能够和谐地组合在一起,形成一个完整而有力的“文本”。这本书让我不再仅仅是欣赏建筑的外观,更是开始去理解建筑的“语法”和“逻辑”,去感受建筑所传递的深层“意义”。
评分《建築に内在する言葉》带给我一种前所未有的感悟,它让我意识到,我们所居住、工作、游历的空间,并非只是被动存在的容器,而是蕴含着丰富信息的载体。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,将建筑的“语言”具象化,让我能够更加清晰地理解那些微妙而强大的建筑力量。书中的章节划分,并非按照建筑风格或类型,而是围绕着“语言”的各个维度展开,比如“形式的语法”、“材料的词汇”、“光影的标点符号”等等。这种结构安排本身就极具启发性。读到关于“光影”的部分,我深受触动。作者描绘了光线如何在建筑空间中“流动”、“切割”、“弥漫”,以及如何通过阴影来塑造深度和氛围。这让我联想到自己曾经在一个有着巨大落地窗的画廊里,看着阳光穿过精心设计的窗框,在墙壁上投射出变幻无穷的光斑,那一刻,我感受到了一种超越视觉的宁静与庄严,这正是书中所说的,光影作为一种重要的“语言”,在与观者进行无声的对话。同样,在探讨“空间”的构成时,作者并没有仅仅局限于物理的三维空间,而是深入到心理空间、社会空间乃至于精神空间。一个狭窄的通道如何营造出压迫感,一个开阔的大厅又如何带来解放感,这些都不仅仅是尺寸的问题,更是“语言”的表达方式。这本书迫使我重新思考,我与建筑的关系,不再是被动接受,而是主动的解读和交流,我从中获得了理解建筑的全新视角。
评分《建築に内在する言葉》是一本让我沉醉于建筑内在“话语”的读物。它打破了我之前对建筑的浅层认知,将我带入了一个充满智慧和情感的建筑世界。作者以其独特的视角,将建筑的每一个组成部分都看作是能够“说话”的“语言单元”。我尤其着迷于书中关于“透明”与“遮蔽”的讨论。建筑的“透明”,不仅仅是物理上的可见,更是一种开放、连接和信息传递的象征。而“遮蔽”,则可以是对隐私的保护,对景色的框取,或者是对内部空间的神秘暗示。作者通过大量生动的案例,展示了建筑师如何巧妙地运用“透明”与“遮蔽”这两种“语言”,来塑造空间,影响观者的情绪,并传达特定的建筑理念。我曾在一个有着巨大玻璃墙的建筑里,感受到一种与城市融为一体的开放和活力,那“透明”的“语言”让我与外界产生了强烈的连接。而转身进入一个被厚重墙体包裹的静谧空间时,那“遮蔽”的“语言”则带给我一种安宁和沉思的氛围。这本书的价值在于,它让我明白,建筑的“语言”并非仅仅是装饰性的,而是具有深刻的功能性和象征意义。它鼓励我去主动地“倾听”建筑的声音,去理解它们想要传达的“信息”,并从中获得更丰富的人生体验。
评分《建築に内在する言葉》为我提供了一种全新的视角来理解我与建筑环境的关系。它不是一本枯燥的建筑理论书籍,而更像是一次深入的文化和哲学探索。作者将建筑的方方面面都视为一种“语言”,并分析了这些“语言”是如何被构建和解读的。我尤其被书中关于“秩序”与“无序”的讨论所吸引。建筑的秩序,可以体现在规整的平面布局、严谨的结构比例,也可以体现在重复的元素和统一的风格。然而,作者也探讨了那些看似“无序”的设计,它们如何通过打破常规,制造惊喜,或者更好地适应特定的环境和功能。这种对“秩序”与“无序”的辩证分析,让我更加欣赏那些具有生命力和个性的建筑。我曾在一个充满自然形态的建筑中,感受到了它与周围环境的和谐“无序”,仿佛它本身就是生长出来的,而这种“无序”的背后,却蕴含着对自然规律的深刻理解,这本身就是一种高级的“语言”。此外,书中对“记忆”与“遗忘”的探讨也极具启发性。建筑如何承载历史的记忆,如何通过设计来唤醒人们的集体记忆,又如何在新的建筑中巧妙地“遗忘”过去,从而开创新的篇章。作者展示了建筑师如何运用“记忆”与“遗忘”作为“语言”,来与过去和未来进行对话。这本书让我意识到,建筑的“语言”是动态的,是与时间、文化和人类经验紧密相连的。
评分我必须说,《建築に内在する言葉》是一次令人惊叹的智力探险。它挑战了我对建筑的固有认知,并将我带入了一个全新的思考维度。书中关于“连续性”与“断裂”的讨论,给我留下了极其深刻的印象。作者探讨了建筑如何在空间中创造出流畅的过渡,如何通过光线、材质或视线的引导,将不同的区域无缝连接;同时也分析了那些刻意制造的“断裂”,它们如何打破常规,制造惊喜,或是强调某个特定的空间体验。这种对“语言”的组织方式的深入解析,让我更加欣赏那些精妙的建筑设计。例如,在一个博物馆中,一段狭长的通道如何引导你从一个展区走向另一个展区,同时在视觉上让你对即将到来的空间产生期待,这种“连续性”的表达,就是一种智慧的“语言”。而当突然进入一个高大而开阔的展厅时,这种“断裂”感所带来的震撼,更是“语言”的强大力量。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅仅是在描述现象,更是在揭示现象背后的“逻辑”和“意图”。读这本书,就如同与一位经验丰富的建筑大师进行深度交流,你会被他所引导,去发现那些隐藏在建筑中的“文字”,去理解它们组合起来所要表达的“思想”。它让我明白,建筑的“语言”是多层次的,既有清晰可见的“字句”,也有需要细细品味的“潜台词”。
评分阅读《建築に内在する言葉》的过程,就像是在一座古老而又充满智慧的建筑中漫步,每一个章节都像是一扇新开启的门,引导我深入探究那些常常被我们忽略,却又深刻影响着我们与空间互动方式的“语言”。书中并非直接罗列建筑的构成元素,而是试图发掘隐藏在材料、形式、尺度、光影以及它们组合方式背后的深层含义。我惊喜地发现,作者并非一位冰冷的理论家,而是以一种近乎诗意的笔触,将建筑从纯粹的物质实体提升到了一种能够与我们心灵产生共鸣的存在。例如,在谈到“尺度”时,作者并没有仅仅列举数字,而是通过对不同时代、不同文化背景下建筑空间感知的对比,深刻地阐释了尺度如何影响我们的心理状态,它是放大我们的渺小,还是给予我们安全感,亦或是激发起我们的敬畏之情。书中对“材料”的探讨也远超了其物理属性,而是深入到材料所承载的历史、工艺以及它们在时间流转中所呈现出的独特生命力。我开始重新审视那些熟悉的建筑,仿佛被赋予了一双新的眼睛,能够洞察到材料本身的呼吸,感知到它们在阳光下、在雨水中、在岁月的侵蚀下所传递出的无声信息。这本书的独特之处在于,它不仅仅是关于建筑,更是关于我们作为人类,如何通过建筑来理解自身,理解我们所处的环境,以及我们与历史、文化之间的联系。每一个概念的展开都饱含深意,引人入胜,让我在阅读时不禁停下来,回味曾经到访过的那些建筑,并尝试去解读它们曾经对我诉说的“语言”。
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